Los Japón

‘Los Japón’ pretende ser otro éxito asegurado, pero acaba siendo una comedia que no hace reír.

Título original: Los Japón
Dirección: Álvaro Díaz Lorenzo
Guion: Álvaro Díaz Lorenzo
Reparto: Dani Rovira, María León, Antonio Dechent, Cinta Ramírez, Iker Castiñeira, Maya Murofushi, …
Fecha de estreno: 28/06/2019
País: España. Duración: 91′. Género: Comedia.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 307. Tráiler

Sinopsis: explica una historia del siglo XVII cuando en Sevilla hubo una expedición de japoneses que se asentaron en Coria del Río y formaron una familia. El destino de la familia de Paco Japón cambiará de la noche a la mañana cuando sean los elegidos para ocupar el lugar del fallecido emperador en Tokio.

Suspiros en la sala. Seriedad absoluta. Comedia que no hace reír. Los Japón pretende ser otro éxito asegurado debido a su choque de culturas que crea situaciones divertidas y llenas de ingenio. Tal vez esa fórmula ya se agotó y no hay que seguir insistiendo. Ni Dani Rovira puede salvar este barco que, a medida que avanza, no puede desviar el iceberg que el espectador ve venir desde los primeros 15 minutos de metraje.

Sus chistes (si así podemos catalogarlos) no tienen gracia, son demasiado fáciles y simplemente están metidos con calzador, así como su mensaje moralista. Lo peor que nos puede brindar una comedia. Su guion no ayuda a que, por lo menos, sea medianamente entretenida. Hay momentos en los que simplemente la cinta se hace soporífera. Un pena porque el trasfondo de la historia está basado en hechos reales y daba lugar para crear una comedia desternillante y memorable. 

Lo bueno: Dani Rovira y Antonio Dechent.
Lo malo: Ni hace gracia y ni tiene ritmo.

Nota: 4/10

Escrita por Gabriela Rubio.

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Antes de la Quema

‘Antes de la quema’ es una comedia que hará pasar un buen rato al espectador menos exigente.

Título original: Antes de la Quema
Dirección: Fernando Colomo
Guion: Javi Jáuregui
Fotografía: Juan Hernández
Música: Antonio Carmona, Fernando Furones
Reparto: Salva Reina, Manuela Velasco, Maggie Civantos, Joaquín Núñez, Manuel Manquiña, Mará Alfonsa Rosso, …
Fecha de estreno: 07/06/2019
País: España. Duración: 96′. Género: Comedia.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 317. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Quique, un chirigotero en paro que intenta mantener a flote a su familia mientras prepara el próximo concurso de chirigotas. Entre tanto, El Tuti, un traficante de drogas local, quiere que le ayude a robar el depósito de droga más grande de España… antes de que quemen toda la mercancía incautada.

Tan sólo un año después de la divertida La tribu, el cineasta Fernando Colomo, quien tiene por costumbre regalarnos comedias alejadas del canon imperante, vuelve a nuestras pantallas con Antes de la quema, un bonito homenaje a Cádiz y sus habitantes que aúna el mundo del carnaval con el mundo del narcotráfico y que nos deja múltiples momentos para la hilaridad y ninguno para el aburrimiento.

Lo que siempre ha caracterizado a Fernando Colomo (Isla bonita, 2015) es su capacidad para hacer comedias alejadas del chiste fácil, de la realización standard, los personajes de cartón-piedra y los esquemas preestablecidos que definen las comedias actuales de nuestro país; esas comedias que, a base de mostrar en pantalla al famoso de turno y acaparar la mayoría de las salas españolas, se reparten la taquilla con los superhéroes que tanto triunfan en el panorama cinematográfico actual. En Antes de la quema, Colomo, fiel a su estilo, evita realizar planos grandilocuentes para dar protagonismo a los actores, unos actores, que, en palabras del director madrileño, presentan una gran “diversidad de pelaje”, conformando así una combinación interesante de intérpretes tan variopintos como Salva Reina, Manuela Velasco, Joaquín Núñez, Maggie Civantos, entre otros.

No obstante, hay que decir que esta amalgama de actores no siempre funciona, pues, ya sea por un guion irregular salpicado por algunos diálogos forzados o por la construcción pobre de ciertos personajes, muchos de ellos distan de presentar la mejor versión de sí mismos, mostrándose desubicados en más de una escena. Aun así, otros como la galardonada Civantos, el protagonista Salva Reina o el siempre interesante Joaquín Núñez (aunque en esta ocasión no arriesga y no presenta un papel muy distinto a sus habituales personajes) ensalzan un guion (no escrito por Colomo, algo que se hace patente desde los primeros compases de la cinta) simple, a veces efectivo y provisto de algunos giros que sorprenderán y emocionaran.

En definitiva, Antes de la quema es una comedia que, si se le perdonan algunos diálogos chirriantes y algunas interpretaciones que no están a la altura de las expectativas, hará pasar un buen rato al espectador menos exigente.

Lo bueno: Los giros de guion y la emotividad de algunas escenas. La dirección siempre eficiente de Fernando Colomo.
Lo malo: Algunos diálogos e interpretaciones impiden que el conjunto sea mejor de lo que es.

Nota: 6/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Lo Dejo Cuando Quiera

‘Lo Dejo Cuando Quiera’ es una mezcla de “Breaking Bad” y “Resacón en las Vegas” a lo español que funciona.

1841477.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Lo Dejo Cuando Quiera
Dirección: Carlos Therón
Guion: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor
Fotografía: Ángel Iguacel
Música: Claudia Montero
Reparto: David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Ernesto Alterio, Cristina Castaño, Miren Ibarguren, …
Fecha de estreno: 12/04/2019
País: España. Duración: ?. Género: Comedia.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de tres amigos desde la facultad que se han quedado sin trabajo por la crisis. Un día encontrarán la solución a sus problemas: desarrollar un complejo vitamínico que ofrece desfase a tope sin efectos secundarios.

Uno de los mayores retos de un director es lograr crear una obra que haga reír al espectador, que los gags fluyan y que, ante todo, el ritmo no decaiga. La comedia muchas veces ha sido menospreciada, considerándose incluso un subgénero. Y no; hacer comedia no es tarea fácil.

Esta película supone una desconexión total del mundo, una película necesaria para olvidar las preocupaciones cotidianas que todos tenemos. Su director Carlos Therón propone una mezcla de “Breaking Bad” y “Resacón en las Vegas” a lo español que funciona gracias a una serie de elementos que dan lugar a un auténtico cóctel molotov.

Los gags (o casi todos) funcionan debido a sus diálogos frescos, inteligentes, desenfadados y a la química que desprenden todos sus personajes. El trío compuesto por Ernesto Sevilla, Carlos Santos y David Verdaguer es simplemente genial y aportan un equilibrio perfecto a la trama. Su momento de “distorsión de la realidad” es de lo mejor en comedia de lo que llevamos de año (“Capitán, oh mi Capitán…).

Lo dejo cuando quiera no es una obra maestra, pero logra su cometido: hacer reír, entretener y que el espectador salga con una sonrisa. 

Lo mejor: Sus actores y sus gags.
Lo peor: Que por ser una comedia gamberra se menosprecie.

Nota: 8,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Book Club

Lo que une Christian Grey. Bill Holderman empieza su filmografía con un largometraje simpático, entretenido y distraído sobre un grupo de amigas que se encuentran una vez al mes para comentar una novela.

Este sencilla premisa del argumento ya nos da a entender por dónde irán los tiros de la película. Desde un principio cabe decir que es una comedia con tintes dramáticos que dura 86 minutos y es de buen ver. Su visionado no hace daño y, pese a que tenga algunos ‘gags’ muy trillados o simples, la risa está asegurada.

Esta sonrisa y, quizás, carcajada que sacará al público será gracias a las interpretaciones del cuarteto protagonista: Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen y Mary Steenburgen son las encargadas de dar vida y alma a una historia simpática para pasar una divertida hora y media. Cada una saca su potencial para que la historia se desarrolle por episodios hasta que se van juntando y resolviendo.

Junto a los personajes femeninos, las incursiones en el guión de los papeles masculinos le da esos toques de humor que obligan a empatizar y reír un buen rato. Y todo esto provocado por la lectura de “50 Sombras de Grey” que, puede parecer típico o bochornoso, pero que como ‘guilty pleasure’ funciona perfectamente. Además, de algunas de las historias se pueden extraer interesantes reflexiones sobre temas sociales actuales.

Lo bueno: Diane Keaton y su cisne.

Lo malo: es fácilmente olvidable.

Nota: 6’5/10

Distribuida por Vértigo Films
Estreno en 253 cines

Yucatán

A la deriva entre trampas y estafadores. El director de ‘Celda 211’ y ‘El Niño’ Daniel Monzón vuelve al cine cambiando el habitual registro. Esta vez quiere regalar al público una comedia refrescante y entretenida a bordo de un crucero Pullmantur. Cabe decir que Monzón ya hizo una incursión en el género con “El Robo Más Grande Jamás Contado” en 2002.

Para empezar, lo que Monzón quiere brindar al espectador es una mezcla bien curiosa que logra ser satisfactoria. En la película encontramos una mezcolanza de comedia romántica y familiar e intriga típica en films de atracos y estafas -(¿podemos hablar de un ‘Ocean’s Eleven español?), todo esto sin dejar de lado el eje central: el viaje por Casablanca, Tenerife, Brasil y Yucatán.

Luis Tosar, Rodrigo De la Serna y Stephanie Cayo encabezan el reparto, ya que son los responsables de conseguir que uno se entretenga al comienzo de la película. Asimismo, Joan Pera los sigue como gran protagonista que, a medida que pasan los minutos, va cogiendo protagonismo hasta convertirse en lo mejor del film. Su personaje junto a su familia le dan los toques de comedia bien dosificados y sin caer en la tontería, pero sí la convencionalidad.

No obstante, ‘Yucatán’ podría pecar de exageración en según que subtramas y aventuras que suceden en el film. Hay instantes sobresaltados y difíciles de creer que descolocan un poco, pero, por mucha comedia que sea, tiene sus momentos de espectacularidad que ayudan a que sus 130 minutos pasen volando.

Así pues, Daniel Monzón consigue crear una verdadera ‘boat movie’ interesante, con algún que otro mensaje para reflexionar y una historia entretenida. Cae en ñoñerías y situaciones embarazosas, pero el argumento se desarrolla y, como espectador, lo sigues felizmente.

Lo bueno: todo el reparto destacando a Joan Pera y Rodrigo De La Serna.

Lo malo: que tras aventura y aventura uno piense que le están tomando el pelo.

Nota: 6/10

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 362 cines

Normandía al Desnudo

Un pueblo unido por un desnudo. El director frances Philippe Le Guay viaja al pueblo normando Mêle-sur-Sarthe para contar una historia sobre una villa unida por un desnudo y defender sus derechos.

El argumento nos centra en el pequeño pueblo de Normandía donde se están produciendo unas movilizaciones por culpa de la crisis agrícola. Todo cambiará cuando la llegada de un fotógrafo norteamericano decidirá fotografiar el pueblo desnudo en un precioso campo verde normando. Es en esta sencillez de historia donde reside la virtud del filme porque de este argumento, el director y sus guionistas nos brindan una comedia dramática muy natural y actual.

Los personajes entrañables del filme están capitaneados por el alcalde querido del pueblo que es interpretado por François Cluzet y se encargará de organizar e incentivar a que el pueblo vaya a desnudarse para hacer la fotografía. Toby Jones se encarga de dar vida al fotógrafo norteamericano que hace una actuación correcta, sin más. Gracias al conjunto de secundarios, la película coge fuerza para dar sentido a un argumento con el que se le puede extraer muchos debates: la satirización de la fotografía artística, la timidez de los vecinos, la protesta contra la crisis social, la unión de un pueblo por una causa, los prejuicios entre conciudadanos, entre otros.

De este modo, ‘Normandía al desnudo’ es una simpática comedia recomendable que pasa muy deprisa (105 minutos), invita a pensar y no pretende ser ambiciosa, con lo cual le favorece mostrar lo que es.

Lo bueno: sus personajes.

Lo malo: que la simpatía que presenta se convierte en una estupidez.

Nota: 6’5/10

Distribuida por Vértice Cine

Campeones

“A mi tampoco me gustaría tener un hijo como yo, pero sí me gustaría tener un padre como tú”. Esta es la frase que resume la película de Javier Fesser sobre un entrenador de baloncesto con prejuicios que debe hacerse cargo de un equipo de discapacitados intelectuales.

Después de hacer Mortadelo y Filemón, Fesser regresa a la gran pantalla con una comedia dramática sobre una situación cotidiana que plantea interesantes debates como, por ejemplo, sobre lo que es normal. Además, acompaña al espectador durante 124 minutos sin hacerse larga ni pesada, siempre manteniendo el interés por saber cómo evoluciona el personaje de Marco, magníficamente bien interpretado por Javier Gutiérrez.

Hay que decir que, nada más empezar la película ya sabes qué pasará y, toda ella es bastante predecible. No deja de ser un drama típico sobre un tema actual con el que muchos se pueden identificar, por lo que no juega con el factor sorpresa. Aun así, el carisma y el esfuerzo de todos los integrantes del film hacen que, como drama nos de momentos verdaderamente emotivos y, como comedia nos regala instantes para enmarcar.

Javier Fesser logra hacer una película completa que no deja indiferente y que obliga a pensar sobre los pensamientos que tenemos acerca de determinadas personas sin  antes conocerlas.

Lo bueno: la ternura que desprende cada personaje sin caer en el dramatismo extremo.

Lo malo: la historia de amor parece añadida con calzador.

Nota: 8/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 286 cines