Zombieland: Mata y Remata

‘Zombieland: Mata y Remata’ es una secuela incluso superior a su antecesora. Más entretenida, ambiciosa y divertida.

Título original: Zombieland: Double Tap
Dirección: Ruben Fleischer (Venom)
Guion: Dave Callaham, Rhett Reese, Paul Wernick
Fotografía: Chung Chung-hoon
Música: Brian Tyler
Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Zoey Deutch, Rosario Dawson, Luke Wilson, …
Fecha de estreno: 18/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 99′. Género: Comedia de terror.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 304. Tráiler.

Sinopsis: vuelve el grupo de protagonistas de Zombieland que, esta vez, tendrá que viajar desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, sobreviviendo a nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado desde lo sucedido hace algunos años, así como a algunos supervivientes humanos rezagados. Pero, por encima de todo, tendrán que tratar de soportar los inconvenientes de convivir entre ellos.

Las segundas partes nunca fueron buenas. Pues no. Esta vez estamos ante una secuela incluso superior a su antecesora. Más entretenida, ambiciosa y divertida. Diez años más tarde llega a nuestras pantallas la segunda parte de Zombieland con sus cuatro protagonistas de la primera y nuevas incorporaciones muy acertadas. Su inicio ya nos advierte del tono de la película, zombies y mucho cachondeo (pero del bueno buenísimo). El nuevo hogar de sus protagonistas ya es una perfecta carta de presentación y su nueva acompañante de aventuras es un gran descubrimiento que aportará mucha vida al grupo de supervivientes.

Zombieland 2 cuenta con un reparto más que notable destacando a un Woody Harrelson desatado, una Emma Stone más cañera que en la primera, un Jesse Eisenberg que… sigue igual y eso es lo que nos encanta, y una Abigail Breslin que con su inocencia la lía algo parda. Los personajes secundarios no brillan de la misma forma pero son el complemento perfecto en cada momento. Una combinación de ingredientes llevada a cabo con mucha inteligencia.

El resultado final es una buena película que mantendrá al espectador en su butaca haciéndoselo pasar muy bien y no queriendo que acabe esta saga. ¿Para cuándo su tercera parte? Estamos ansiosos de que llegue ese momento. Un último aviso: que nadie abandone su butaca hasta el final de los créditos.

Lo bueno: Casi todo. La historia, sus protagonistas, su humor y la sorpresa final.
Lo malo: Que alguien piense que las secuelas no pueden ser buenas.

Nota: 8,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Padre No Hay Más Que Uno

‘Padre No Hay Más Que Uno’ es una feel-good movie plagada de dedicación, talento, sentido del humor e inteligencia que desprende verdad y alma.

Título original: Padre No Hay Más Que Uno
Dirección: Santiago Segura
Guion: Marta González de Vega, Santiago Segura
Fotografía: Ángel Iguacel
Reparto: Santiago Segura, Toni Acosta, Silvia Abril, Leo Harlem, Anabel Alonso, Pepa Charro, Wendy Ramos, Fernando Gil, …
Fecha de estreno: 01/08/2019
País: España. Duración: 96′. Género: Comedia familiar.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 396. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Javier, un “marido-cuñao” que tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos. Una experiencia que cambiará sus vidas para siempre.

Hay películas que le alegran el día a uno y Padre no hay más que uno es una de ellas. Una feel-good movie plagada de dedicación, talento, sentido del humor e inteligencia, elementos volcados en una película que entretiene y, ante todo, desprende verdad y alma. 

Santiago Segura vuelve a la gran pantalla como director, guionista y protagonista atreviéndose con una comedia familiar, contando con actores como Toni Acosta, Leo Harlem o Silvia Abril. Todos ellos están estupendos pero las mejores escenas sin duda están protagonizadas por Santiago Segura y los cinco niños actores, cuya interacción con éste es tierna, profesional y ante todo divertidísima.

El sentido del humor es lo más destacable de este film sin que llegue a caer en un terreno infantil y monótono. Impagables las pequeñas de la casa, una con su sueño de ser una estrella de la canción y la otra con su cara de ángel y enamorada de su muñeco Chucky. Además, su guion es ágil, inteligente, desternillante y con lleno de importantes mensajes, lo que  la convierte en la película española de este verano.

Después de ver este estreno nos quedan muy claras dos cosas: que Santiago Seguro no hay más que uno y que nunca deje de rodar y sorprendernos. Bravo.

Lo bueno: Las escenas de Santiago Segura y los niños.
Lo malo: Perderse esta película este verano.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Los Japón

‘Los Japón’ pretende ser otro éxito asegurado, pero acaba siendo una comedia que no hace reír.

Título original: Los Japón
Dirección: Álvaro Díaz Lorenzo
Guion: Álvaro Díaz Lorenzo
Reparto: Dani Rovira, María León, Antonio Dechent, Cinta Ramírez, Iker Castiñeira, Maya Murofushi, …
Fecha de estreno: 28/06/2019
País: España. Duración: 91′. Género: Comedia.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 307. Tráiler

Sinopsis: explica una historia del siglo XVII cuando en Sevilla hubo una expedición de japoneses que se asentaron en Coria del Río y formaron una familia. El destino de la familia de Paco Japón cambiará de la noche a la mañana cuando sean los elegidos para ocupar el lugar del fallecido emperador en Tokio.

Suspiros en la sala. Seriedad absoluta. Comedia que no hace reír. Los Japón pretende ser otro éxito asegurado debido a su choque de culturas que crea situaciones divertidas y llenas de ingenio. Tal vez esa fórmula ya se agotó y no hay que seguir insistiendo. Ni Dani Rovira puede salvar este barco que, a medida que avanza, no puede desviar el iceberg que el espectador ve venir desde los primeros 15 minutos de metraje.

Sus chistes (si así podemos catalogarlos) no tienen gracia, son demasiado fáciles y simplemente están metidos con calzador, así como su mensaje moralista. Lo peor que nos puede brindar una comedia. Su guion no ayuda a que, por lo menos, sea medianamente entretenida. Hay momentos en los que simplemente la cinta se hace soporífera. Un pena porque el trasfondo de la historia está basado en hechos reales y daba lugar para crear una comedia desternillante y memorable. 

Lo bueno: Dani Rovira y Antonio Dechent.
Lo malo: Ni hace gracia y ni tiene ritmo.

Nota: 4/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Antes de la Quema

‘Antes de la quema’ es una comedia que hará pasar un buen rato al espectador menos exigente.

Título original: Antes de la Quema
Dirección: Fernando Colomo
Guion: Javi Jáuregui
Fotografía: Juan Hernández
Música: Antonio Carmona, Fernando Furones
Reparto: Salva Reina, Manuela Velasco, Maggie Civantos, Joaquín Núñez, Manuel Manquiña, Mará Alfonsa Rosso, …
Fecha de estreno: 07/06/2019
País: España. Duración: 96′. Género: Comedia.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 317. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Quique, un chirigotero en paro que intenta mantener a flote a su familia mientras prepara el próximo concurso de chirigotas. Entre tanto, El Tuti, un traficante de drogas local, quiere que le ayude a robar el depósito de droga más grande de España… antes de que quemen toda la mercancía incautada.

Tan sólo un año después de la divertida La tribu, el cineasta Fernando Colomo, quien tiene por costumbre regalarnos comedias alejadas del canon imperante, vuelve a nuestras pantallas con Antes de la quema, un bonito homenaje a Cádiz y sus habitantes que aúna el mundo del carnaval con el mundo del narcotráfico y que nos deja múltiples momentos para la hilaridad y ninguno para el aburrimiento.

Lo que siempre ha caracterizado a Fernando Colomo (Isla bonita, 2015) es su capacidad para hacer comedias alejadas del chiste fácil, de la realización standard, los personajes de cartón-piedra y los esquemas preestablecidos que definen las comedias actuales de nuestro país; esas comedias que, a base de mostrar en pantalla al famoso de turno y acaparar la mayoría de las salas españolas, se reparten la taquilla con los superhéroes que tanto triunfan en el panorama cinematográfico actual. En Antes de la quema, Colomo, fiel a su estilo, evita realizar planos grandilocuentes para dar protagonismo a los actores, unos actores, que, en palabras del director madrileño, presentan una gran “diversidad de pelaje”, conformando así una combinación interesante de intérpretes tan variopintos como Salva Reina, Manuela Velasco, Joaquín Núñez, Maggie Civantos, entre otros.

No obstante, hay que decir que esta amalgama de actores no siempre funciona, pues, ya sea por un guion irregular salpicado por algunos diálogos forzados o por la construcción pobre de ciertos personajes, muchos de ellos distan de presentar la mejor versión de sí mismos, mostrándose desubicados en más de una escena. Aun así, otros como la galardonada Civantos, el protagonista Salva Reina o el siempre interesante Joaquín Núñez (aunque en esta ocasión no arriesga y no presenta un papel muy distinto a sus habituales personajes) ensalzan un guion (no escrito por Colomo, algo que se hace patente desde los primeros compases de la cinta) simple, a veces efectivo y provisto de algunos giros que sorprenderán y emocionaran.

En definitiva, Antes de la quema es una comedia que, si se le perdonan algunos diálogos chirriantes y algunas interpretaciones que no están a la altura de las expectativas, hará pasar un buen rato al espectador menos exigente.

Lo bueno: Los giros de guion y la emotividad de algunas escenas. La dirección siempre eficiente de Fernando Colomo.
Lo malo: Algunos diálogos e interpretaciones impiden que el conjunto sea mejor de lo que es.

Nota: 6/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Lo Dejo Cuando Quiera

‘Lo Dejo Cuando Quiera’ es una mezcla de “Breaking Bad” y “Resacón en las Vegas” a lo español que funciona.

1841477.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Lo Dejo Cuando Quiera
Dirección: Carlos Therón
Guion: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor
Fotografía: Ángel Iguacel
Música: Claudia Montero
Reparto: David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Ernesto Alterio, Cristina Castaño, Miren Ibarguren, …
Fecha de estreno: 12/04/2019
País: España. Duración: ?. Género: Comedia.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de tres amigos desde la facultad que se han quedado sin trabajo por la crisis. Un día encontrarán la solución a sus problemas: desarrollar un complejo vitamínico que ofrece desfase a tope sin efectos secundarios.

Uno de los mayores retos de un director es lograr crear una obra que haga reír al espectador, que los gags fluyan y que, ante todo, el ritmo no decaiga. La comedia muchas veces ha sido menospreciada, considerándose incluso un subgénero. Y no; hacer comedia no es tarea fácil.

Esta película supone una desconexión total del mundo, una película necesaria para olvidar las preocupaciones cotidianas que todos tenemos. Su director Carlos Therón propone una mezcla de “Breaking Bad” y “Resacón en las Vegas” a lo español que funciona gracias a una serie de elementos que dan lugar a un auténtico cóctel molotov.

Los gags (o casi todos) funcionan debido a sus diálogos frescos, inteligentes, desenfadados y a la química que desprenden todos sus personajes. El trío compuesto por Ernesto Sevilla, Carlos Santos y David Verdaguer es simplemente genial y aportan un equilibrio perfecto a la trama. Su momento de “distorsión de la realidad” es de lo mejor en comedia de lo que llevamos de año (“Capitán, oh mi Capitán…).

Lo dejo cuando quiera no es una obra maestra, pero logra su cometido: hacer reír, entretener y que el espectador salga con una sonrisa. 

Lo mejor: Sus actores y sus gags.
Lo peor: Que por ser una comedia gamberra se menosprecie.

Nota: 8,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Book Club

Lo que une Christian Grey. Bill Holderman empieza su filmografía con un largometraje simpático, entretenido y distraído sobre un grupo de amigas que se encuentran una vez al mes para comentar una novela.

Este sencilla premisa del argumento ya nos da a entender por dónde irán los tiros de la película. Desde un principio cabe decir que es una comedia con tintes dramáticos que dura 86 minutos y es de buen ver. Su visionado no hace daño y, pese a que tenga algunos ‘gags’ muy trillados o simples, la risa está asegurada.

Esta sonrisa y, quizás, carcajada que sacará al público será gracias a las interpretaciones del cuarteto protagonista: Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen y Mary Steenburgen son las encargadas de dar vida y alma a una historia simpática para pasar una divertida hora y media. Cada una saca su potencial para que la historia se desarrolle por episodios hasta que se van juntando y resolviendo.

Junto a los personajes femeninos, las incursiones en el guión de los papeles masculinos le da esos toques de humor que obligan a empatizar y reír un buen rato. Y todo esto provocado por la lectura de “50 Sombras de Grey” que, puede parecer típico o bochornoso, pero que como ‘guilty pleasure’ funciona perfectamente. Además, de algunas de las historias se pueden extraer interesantes reflexiones sobre temas sociales actuales.

Lo bueno: Diane Keaton y su cisne.

Lo malo: es fácilmente olvidable.

Nota: 6’5/10

Distribuida por Vértigo Films
Estreno en 253 cines

Yucatán

A la deriva entre trampas y estafadores. El director de ‘Celda 211’ y ‘El Niño’ Daniel Monzón vuelve al cine cambiando el habitual registro. Esta vez quiere regalar al público una comedia refrescante y entretenida a bordo de un crucero Pullmantur. Cabe decir que Monzón ya hizo una incursión en el género con “El Robo Más Grande Jamás Contado” en 2002.

Para empezar, lo que Monzón quiere brindar al espectador es una mezcla bien curiosa que logra ser satisfactoria. En la película encontramos una mezcolanza de comedia romántica y familiar e intriga típica en films de atracos y estafas -(¿podemos hablar de un ‘Ocean’s Eleven español?), todo esto sin dejar de lado el eje central: el viaje por Casablanca, Tenerife, Brasil y Yucatán.

Luis Tosar, Rodrigo De la Serna y Stephanie Cayo encabezan el reparto, ya que son los responsables de conseguir que uno se entretenga al comienzo de la película. Asimismo, Joan Pera los sigue como gran protagonista que, a medida que pasan los minutos, va cogiendo protagonismo hasta convertirse en lo mejor del film. Su personaje junto a su familia le dan los toques de comedia bien dosificados y sin caer en la tontería, pero sí la convencionalidad.

No obstante, ‘Yucatán’ podría pecar de exageración en según que subtramas y aventuras que suceden en el film. Hay instantes sobresaltados y difíciles de creer que descolocan un poco, pero, por mucha comedia que sea, tiene sus momentos de espectacularidad que ayudan a que sus 130 minutos pasen volando.

Así pues, Daniel Monzón consigue crear una verdadera ‘boat movie’ interesante, con algún que otro mensaje para reflexionar y una historia entretenida. Cae en ñoñerías y situaciones embarazosas, pero el argumento se desarrolla y, como espectador, lo sigues felizmente.

Lo bueno: todo el reparto destacando a Joan Pera y Rodrigo De La Serna.

Lo malo: que tras aventura y aventura uno piense que le están tomando el pelo.

Nota: 6/10

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 362 cines