La Guerra del Planeta de los Simios

Un capítulo más. Matt Reeves nos trae lo que parece ser la última película sobre el origen del planeta presentado en 1968 y cabe destacar que ha sido el final más flojo que nos podían ofrecer.

Para empezar, el film tiene una duración de 140 minutos, que llegan a ser excesivos, de los cuales 40 podrían suprimirse. Esta película se nos planteaba en un principio como el desenlace definitivo, presentando la guerra y su respectivo final y lo que realmente obtenemos es un argumento venido a menos. La historia nos muestra el conflicto originado en la segunda entrega entre humanos y simios, pero conforme avanza la película, ésta se pierde y acaba llegando a un conflicto moral puramente individualista donde realmente no se soluciona nada del problema que está sufriendo el planeta. Otro punto a destacar es la excesiva visión que nos muestran sobre el bando de los primates, haciendo que más de la mitad de la película transcurra en lenguaje de signos con sus respectivos subtítulos, lo que hace que el espectador pierda la atención en lo que está viendo.

Por otra parte, la película nos plantea puntos positivos, deleitándonos con unos efectos especiales realmente buenos, y sobretodo una caracterización de los simios sublime. El largometraje hace continuas referencias a otras películas que hará sacar más de una sonrisa al espectador, pero también mostrará sus sombras con más de un error que salta a la vista. Un hecho que me agradó, fue la introducción del personaje «Mono Malo», interpretado por Steve Zahn, que da el toque de humor que se ha echado de menos en las anteriores entregas.

Lo bueno: el toque de humor que consiguen darle, los dilemas morales que plantea y sus espectaculares efectos especiales.

Lo malo: se pierden buscando destacar el mismo dilema moral durante 140 minutos, su excesiva duración y su sinopsis, que se asemeja a una aventura más en vez de un final de una saga.

Nota: 5’5/10

Escrita por Oriol Berbel

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 396 cines

Día de Patriotas

Terrorismo y patriotismo. Con tan solo ver el título de la película y sabiendo que procede de Estados Unidos, ya podemos imaginarnos que el film de Peter Berg tendrá su contenido patriótico y su animadversión con el terrorismo musulmán.

Con esta base, la cinta cuenta el atentado durante el maratón de Boston del 2013, la persecución y la búsqueda de los culpables. Durante 130 minutos no dejaréis de mirar la pantalla porque el entretenimiento está asegurado así como, también, momentos de tensión y espectacularidad. Sin embargo, no deja de ser un producto comercial que debía salir al mercado pasase lo que pasase, que bien puede mostrar a la perfección los hechos acaecidos, pero no da pie a nada más que gozo visual con un puñado de errores imperdonables.

Como homenaje a las víctimas y la típica película comercial vale, pero queda en mente si se podría haber hecho mejor y se crea la pregunta de: ¿qué hubiera pasado si la hubiese dirigido Clint Eastwood?

Lo bueno: puro entretenimiento durante 130 minutos.

Lo malo: sus errores y ser un producto comercial que sobrepasa los 120 minutos.

Nota: 5/10

Distribuida por Entertainment One Films
Estreno en 136 cines

Un Don Excepcional

El don de ser diferente. El director Marc Webb dirige una película muy dramática sobre la historia de Mary, una niña superdotada que vive con su tío hasta que su abuela luchará por la custodia.

La manera como se cuenta el relato es convencional y busca constantemente la lágrima del espectador ya sea para llorar de emoción o de pena. No obstante, el film entretiene y se hace interesante para que nos sumamos en la situación que sufre el tío interpretado por Chris Evans, con el que dejamos de ver a ‘Capitán América’ y contemplamos un joven que lucha por ser la mejor opción para educar a su sobrina.

La cinta empieza siendo un retrato de la educación exponiendo la difícil decisión de cómo educar una niña que va muchos cursos por delante añadiendo el hecho de cómo tratarla -como una mujer o una simple niña-. Desde aquí, la película se traslada a un argumento judicial por los temas de la custodia que enfrenta a abuela y sobrino -madre e hijo- que brinda momentos memorables hasta una conclusión lacrimógena, pero bien cerrada.

El tema principal podría haber dado más de sí, hay elementos que no terminan de quedar bien, la música busca demasiado la lágrima y es un tópico drama, pero logra conectar con el público, es divertida y simpática, y te hace sentir uno más en los diferentes debates que planeta. ¿Es bueno ser diferente a los demás?

Lo bueno: McKenna Grace.

Lo malo: Jenny Slate.

Nota: 6/10

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 161 cines

Colossal

El bicho de Vigalondo. El director español Nacho Vigalondo vuelve a la gran pantalla con una comedia de ciencia-ficción para contar la vida de Gloria, una chica con problemas con el alcohol que se dará cuenta que causa muchos problemas mientras un monstruo está destrozando Seúl.

Con esta premisa inteligente y original nos adentramos en un argumento curioso que podría dar mucho más de sí con un giro argumental previsible y una difícil empatización con los personajes. Anne Hathaway y Jason Sudeikis son los encargados de llevar el ritmo y el cuerpo social de la película que, por momentos nos dan opciones a reflexionar sobre lo infantiles que podemos llegar a ser, entre algunas más posibles reflexiones que se quedan en nada y, en otros instantes, da pie a la ridiculez o estupidez de su conjunto.

Personalmente, me parece un proyecto ambicioso y diferente sobrellevado de la manera más loca y compleja que no termina de ser redondo quedándose así en tierra de nadie. Valoro sus objetivos, pero a mi no me da nada más que no sea algunos recuerdos a Godzilla y una historia previsible en todo momento.

Lo bueno: su originalidad.

Lo malo: que se desarrolle demasiado y se intuya todo. Y, también, la mala promoción.

Nota: 5’5/10

Distribuida por Versus Entertainment
Estreno en 29 cines

Gru, mi villano favorito 3

Entre chicles y hermanos. Vuelve a las salas de cine el villano de Illumination, Gru junto a sus compañeros, los Minions, su família y un nuevo personaje, su hermano gemelo.

Esta tercera entrega tenemos más de lo mismo: diversión, acción y una típica historia con un antagonista muy curioso y parecido a John Turturro del film “El Gran Lebowski” de los Hermanos Coen. La película nos brinda un entretenimiento durante sus 90 minutos que pasan volando con unos ‘gags’ muy graciosos y adorables. Sin embargo, los adultos no podremos sacar nada reflexivo de su argumento que es lo que normalmente se busca -solamente referencias cinéfilas y musicales- y los más pequeños estarán muy pendientes de toda la sobrecargada acción que hay en su metraje.

La música que acompaña el film se basa en canciones que, para mi, no van acorde a las imagenes o no terminan de quedar bien, y tiene algún agujero en el guión por lo que no la hace del todo completa. Además, los Minions, quienes le dan más jugo al film, salen en muy pocos minutos aunque con nota. Aun así, “Gru” sigue siendo una buena opción para disfrutar en el cine, esta vez con muchos chicles y mucho amor de hermanos.

Lo bueno: el buen rollo que sigue transmitiendo.

Lo malo: que sea más de lo mismo.

Nota: 6/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 395 cines

Verano 1993

Inocencia e ilusión. Dos conceptos que invaden al espectador mientras gozan de una película emotiva y dura al mismo tiempo como es la ópera prima de Carla Simón. La joven barcelonina se vuelve a poner detrás de las cámaras después de cinco cortometrajes para contarnos la historia de Frida, una niña que deberá adaptarse a un nuevo entorno tras la repentina muerte de su madre.

Si partimos desde la base que forma este film vemos una película sencilla, con una historia normal y cotidiana y sin pretensiones de ser lacrimógena o lo que se conoce por un ‘dramón’. El carisma y la naturalidad con la que trata el tema de la muerte, la adaptación a un nuevo hogar, la infancia y la amistad hacen de esta cinta una obra necesaria. Si a estas virtudes les añadimos un ritmo constante, una buena puesta en escena, unos actuaciones magistrales y un guión bien hilvanado durante sus 96 minutos nos queda una gran película de obligado visionado.

Personalmente, me gusta mucho el personaje de Frida y la actuación de Laia Artigas que consiguen conquistar al espectador e ir rompiendo el corazón poco a poco hasta su conclusión más emocional. Una película que no pretende hacer ruido en el exterior del público, pero sí despedazar nuestros sentimientos y corazones.

Lo bueno: Laia Artigas

Lo malo: que esta historia suceda más allá de la pantalla.

Nota: 8/10

Distribuida por Avalon
Estreno en 37 cines