Handia

Pequeño gran cuento. Después del éxito de ‘Loreak’, los mismo directores vuelven tres años después para llevar al cine un cuento ambientado en el siglo XIX sobre el gigante de Alzo, un hombre que medía más de dos metros.

Esta película demuestra maestría y elegancia a la hora de grabar y contar esta historia tan curiosa, que le debe todo a su escenografía, lo mejor, sin duda, del film. No obstante, el gran peligro que puede tener es que no se haga interesante, y pese más su lento ritmo que sus símbolos, detalles y alegorías. Si consigues entrar y dejarte llevar por lo que te va contando, poco a poco empatizas con los personajes y eres uno más de ese cuento pequeño y sencillo.

Lo que define a la película es su altísimo nivel técnico que converge perfectamente con la profundidad de la historia llena de amor, respeto, aventura y reflexión. Jon Garaño y Aitor Arregi saben dirigir y explicar un pequeño gran cuento profundamente bueno.

Lo bueno: las escenas de guerra.

Lo malo: Joseba Usabiaga y puede convertirse en una ocasión para dormir

Nota: 7/10

Distribuida por A Contracorriente Films
Estreno en 58 cines

Enganchados a la Muerte

Arden Oplev ha intentado hacer un remake y se ha chamuscado. El director de «Los hombres que odian a las mujeres» y Ben Ripley han traído a la gran pantalla el ‘remake’ de la película ‘Flatliners’ -‘Línea Mortal’ en España- de la cual se conserva el mismo argumento de thriller aunque con resultados que dejan mucho que desear con la anterior versión. Si en esta se contaba con Julia Roberts, Kevin Bacon, William Baldwin o Kiefer Sutherland, en el film de 2017, solo perdura este último, y con suerte.

En esta producción, cinco estudiantes de medicina intentan con éxito realizar un experimento cuyos fines son descubrir una de las preguntas que muchas veces nos hacemos: ¿qué hay después de la muerte? Ellen Page, Nina Dobrev o Diego Luna son algunos de los protagonistas de esta película que brindan unas actuaciones potentes aunque el director no sabe canalizarlas de ninguna manera. Por un lado, Page juega un papel de científico loco en algunos momentos y, a la vez, el salto a la gran pantalla de Nina Dobrev parece ser que se le ha ido un poco de las manos. La actriz de ‘The Vampires diaries’ cosecha una actuación correcta, pero con un papel dentro del film como de ‘damisela en apuros’, cosa que se utiliza un tópico muy usado para dar un rol a Dobrev en el cual, en mi opinión, tiene más potencial del que se demuestra o se le da en el film. Sin embargo, tampoco es factible hacer una crítica negativa a una actriz con un potencial de actuación importante. Junto a esto, Diego Luna consigue un papel creíble en el desarrollo de la película hasta el punto de hacerla pasable en algunos momentos.

En mi opinión, el remake de esta película no se ha acabado de conseguir y la actuación de los actores no se debe de acusar si un director no es capaz de saber desarrollar todo el potencial que éstos demuestran en pantalla. Es una película que, para pasar el rato, es suficientemente conseguida, a pesar de que en algunos momentos pueda ser que cause aburrimiento puntualmente. 

Lo bueno: Actuación de Nina Dovre y Diego Luna

Lo malo: la actuación de Sutherland como una mala imitación del Doctor House y la dirección del film.

Nota: 5/10

Escrita por Albert Sánchez.

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 226 cines

 

American Assassin

La venganza de Mitch Rapp. El director Michael Cuesta presenta una tópica y típica película de acción sobre casos de la CIA. En concreto, explica la historia de Mitch Rapp, un joven que pierde a su novia en un atentado y decide vengarse, hasta que será reclutado por la Agencia Central de Inteligencia para combatir en una misión que puede poner en peligro la Humanidad.

Con tan solo leer el argumento ya podemos intuir qué tipo de película nos encontraremos al verla, pues no se aleja de las convencionalidades y tópicos del género de acción. Contiene escenas de acción espectaculares y escenas impactantes, así como, también, tiene un cierto grado de exageración que le va bien para mostrar algo diferente. No obstante, a nivel técnico no destaca en nada aunque las interpretaciones de Dylan O’Brien y Michael Keaton son correctas y ofrece unos 111 minutos entretenidos.

Lo que pedimos en películas como estas es mero entretenimiento y una historia creíble y, aunque su hilo argumental es muy enrevesado, ayuda a desconectar y adentrarte en ella.

Lo bueno: Dylan O’Brien y su acción.

Lo malo: la sensación de haberlo visto ya.

Nota: 6/10

Distribuida por EOne Films
Estreno en 218 cines

Thor: Ragnarok

El retorno del dios del trueno. La tercera entrega de Thor en la ya exitosa mega-franquicia de Marvel Studios reúne a los dos vengadores que estuvieron ausentes en Civil War (Hulk y Thor) para contarnos sus desventuras cósmicas. Personalmente nunca me he considerado fan de Thor, pareciéndome el Vengador menos interesante del grupo y consecuentemente sus películas resultaban las más aburridas. Sin embargo, gracias a la hilarante dirección de Taika Waititi esta película se nos hace corta y cada segundo entretiene.

Waititi aprovecha completamente los talentos que Chris Hemsworth ha demostrado tener como actor cómico, y le da al filme un tono mucho más colorido y divertido de lo que habíamos visto en las películas de Marvel (incluyendo ambos volúmenes Guardianes de la Galaxia). La estética es 100% fiel a la Marvel de los años 60 y las ilustraciones psicodélicas de Jack Kirby.

Dicho esto, quizás la película no vaya a contentar a todo el mundo ya que está pensada para que la puedan ver todos los públicos y es muy chistosa (una crítica que han estado recibiendo mucho las últimas cintas de Marvel Studios). Muy diferente al cómic homónimo que presenta un argumento más oscuro y adulto ya que toma elementos del mismo en lugar de adaptarlo. Ciertos personajes solo aparecen en la película para hacer reír al público como el Gran Maestro (interpretado por Jeff Goldblum) y después de un rato pueden llegar a cansar a espectadores que no conecten con el sentido del humor de Waititi.

Lo mejor: La dirección de Waititi y como recicla la saga de Thor.

Lo peor: La comedia obstaculiza que los momentos dramáticos o de tensión tengan el mismo impacto.

Nota: 8/10

Escrita por Fernando.

Distribuida por Walt Disney Motion Pictures
Estreno en 370 cines

En Cuerpo y Alma

Más allá de una pantalla. Este film narra la historia entre dos personas que se conocen en el trabajo. Él es un encargado con un brazo inútil y ella es una mujer diferente y reservada. La relación entre ellos dos cambia en el momento en que descubren que tienen algo en común muy especial.

El film se desarrolla entorno unos paisajes que arropan la historia de los dos protagonistas, sabiendo aprovechar cada uno de ellos de la mejor manera. Además, y siguiendo con la estética de la película, se sirven de unos planos un tanto curiosos que van haciendo mella en el espectador. Las interpretaciones del actor Morcsányi Géza y la actriz Alexandra Borbély son de lo más acertadas, puesto que -sobre todo ella- tienen unos personajes muy marcados. Incluso en las escenas donde no hay diálogo, el silencio queda llenado con su actuación.

La historia que se cuenta va más allá de las películas a las que nos tienen acostumbrados, ya que se parte de un hecho poco común y que tiene en cuenta no solo el cuerpo sino también el alma de los protagonistas, creando una relación un tanto peculiar pero de lo más interesante.

Sin embargo, hay que destacar que si no se entra en la historia, el film se hace largo y pesado, puesto que las casi dos horas de película siguen un hilo lento. Por lo contrario, si el espectador entra en la electrizante historia de los dos protagonistas disfrutará cada minuto como si de un niño pequeño se tratara.

Antes de ir a verla, lo mejor es leer su sinopsis para asegurarse de que se tiene una idea de la historia que esperar una vez se apaguen las luces de la sala.

Lo bueno: la originalidad de la historia.

Lo malo: su lentitud puede jugar como hándicap.

Nota: 8/10

Escrita por Milena Munjé

Distribuida por Karma Films
Estreno en 30 cines