Rambo: Last Blood

‘Rambo: Last Blood’ es entretenimiento puro y duro, una película que ofrece carnaza, crueldad y, sobretodo, al personaje en estado puro.

Título original: Rambo: Last Blood
Dirección: Adrian Grunberg (Vacaciones En El Infierno)
Guion: Matthew Cyrulnik, Sylvester Stallone 
Fotografía: Brendan Galvin
Música: Brian Tyler
Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Sergio Peris-Mencheta, Marco de la O, Óscar Jaenada, …
Fecha de estreno: 27/09/2019
País: Estados Unidos. Duración: 89′. Género: Acción, thriller.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 337. Tráiler.

Sinopsis: vuelve el personaje de John Rambo. Esta vez se encuentra en horas bajas y viviendo en un rancho de Arizona, pero cuando recibe la noticia de la desaparición de una persona muy cercana a él, decide cruzar la frontera de Méjico para ir en su búsqueda.

La película dirigida por Adrian Grunberg tiene dos partes muy bien diferenciadas, ya que se centra bastante en la vida personal de Rambo, el cual goza del retiro en su rancho y de la compañía de dos personas muy especiales para él. Esa paz se ve perturbada por una desgracia y es cuando el film adquiere un tono melodramático que se alargará casi hasta el final. En ella se deja de manifiesto que el personaje se encuentra en baja forma, los años no pasan en balde y que debe crear otra estrategia de combate. A partir de este momento, se crea una atmósfera cargada de acción que derrocha gore y sangre por todos los poros.

Rambo V es entretenimiento puro y duro, una película creada sobre todo para los fans de la saga, ya que ofrece lo que van a buscar: carnaza, crueldad y, sobretodo, al personaje en estado puro repartiendo violencia a diestro y siniestro. Restando la parte dramática que sería más floja y que la aportación de Paz Vega como reportera es totalmente prescindible, la acción y violencia que ofrece calmará la sed de sangre que se esperaba. Al fin y al cabo, la venganza es un plato que se debe servir frío y, pese a la vejez de John, sigue demostrando que se encuentra en forma para crear estrategias de combate. También cabe destacar el humor con el que se desarrollan ciertos asesinatos, aunque para muchos puede ser hasta ofensivo, racista y xenófoba.

En definitiva, funciona gracias a la nostalgia de la que se baña y al ejercicio violento que deja de manifiesto en varias ocasiones, pero sobretodo como broche final. Sin embargo, la presencia de Rambo es bastante aleatoria, ya que el guion podría encajar con cualquier otro personaje de estas características, hasta de un superhéroe retirado.

Lo bueno: La pirotecnia de gore y sangre que ofrecen sus últimos 15 minutos son gloriosos.
Lo malo: La parte dramática para justificar la venganza está metida con calzador y es bastante larga.

Nota: 6/10

Escrita por Ylenia Cañadas.

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Quien A Hierro Mata

‘Quien A Hierro Mata’ es la representación de la eterna lucha entre la vida y la muerte, pero acaba siendo una película inferior en el currículum de Paco Plaza.

Título original: Quien A Hierro Mata
Dirección: Paco Plaza (Verónica)
Guion: Juan Galiñanes, Jorge Guerricaechevarría
Fotografía: Pablo Rosso
Música: Maika Makovski
Reparto: Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Tania Lamata, Ismael Martínez, Enric Auquer, Dani Currás, …
Fecha de estreno: 30/08/2019
País: España. Duración: 107′. Género: Thriller.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 352. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Mario, un hombre que trabaja en una residencia de ancianos en Galicia. Cuando el narco más conocido de la zona ingresa en la residencia, sus dos hijos se hacen cargo del negocio, pero les sale mal y uno de ellos va a la cárcel. Todo se complica, y Mario empieza a idear sus propios planes como cuidador del narcotraficante.

El director que se inició en 2002 con drama intrigante El Segundo Nombre, siguió con la saga REC y hace dos años estrenó la excelente Verónica, regresa a los cines con un thriller, con momentos terroríficos y dramáticos de venganza. El film se sustenta gracias a su estética y los escenarios gallegos escogidos que Plaza y su equipo saben sacar el máximo provecho, además de una fotografía e iluminación excelente.

El elenco actoral es otro elemento destacable de la película, con un estupendo Luis Tosar y unos secundarios magníficos como Xan Cejudo, Ismael Martínez y Enric Auquer. Todos ellos le dan intensidad y credibilidad a este trabajo que pretende ser una lucha entre la vida y la muerte, que el montaje expone muy bien, sobre todo al final. No obstante, cabe remarcar que, a medida que van pasando los minutos, el film se va haciendo cada vez más previsible y convencional. El tramo final es tan intuible que quita toda la gracia al film y podría haber quedado en una película de hora y media, perfectamente. 

A título personal, la película es interesante, intrigante y entretenida, pero no me acabo de creer el motivo principal por el que el personaje de Luis Tosar empieza a complicarlo todo. Sin hacer spoiler, este punto de inflexión en el film me parece muy facilón, como también lo es algún que otro giro argumental. Por lo tanto, Paco Plaza no llega al mismo nivel de Verónica por un guion que se intuye y se ve venir, pero la película no es mala ni un desastre.

¿Recomendable? A los fans de Paco Plaza y a quien le interese el tema.

Lo bueno: la estética, los escenarios, la fotografía y el elenco actoral.
Lo malo: todo se vuelve previsible y convencional.

Nota: 6/10

Mandy

“‘Mandy’ es un festival sangriento pasado por LSD donde Nic Cage se transforma en una especie de ser mitológico capaz de destrozar cualquier cosa que se le ponga por delante.”

Título original: Mandy
Dirección: Panos Cosmatos
Guion: Panos Cosmatos, Aaron Stewart-Ahn
Fotografía: Benjamin Loeb
Música: Jóhann Jóhannsson
Reparto: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Bill Duke, Richard Brake, Hayley Saywell, …
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 121′. Género: Thriller, Acción.
Distribución: Surtsey Films. Cines: 10. Trailer.

Sinopsis: se centra en la figura de Red, un leñador alejado del mundo junto a Mandy, el amor de su vida. Un día, ella hablará con el líder de una secta y éste se obsesionará con Mandy hasta que la raptara. Entonces, Red decidirá vengarse.

Panos Cosmatos consigue crear una obra que apuesta, arriesga y gana en su planteamiento. Destacar, por encima de todo, la fotografía psicodélica que compone un retrato post-apocalíptico único, y más si viene acompañado de una banda sonora compuesta por el tristemente recién fallecido Jóhann Jóhannsson.

El guión está hecho por y para el deleite de Nic Cage y sus fans, con unas secuencias repletas de humor negro y con unos diálogos memorables y que quedarán en el recuerdoComo punto negativo, remarcar su extensa duración en forma de prólogo que puede llegar a chirriar. Más de media hora que se hace lenta, pero que si logras superarla, el visionado habrá merecido mucho la pena, os lo garantizo.

Lo bueno: Nic Cage desatado, el gore, la fotografía, la música,
los diálogos…
Lo malo: su prólogo.

NOTA: 8,5/10

10×10

La venganza no cabe en una habitación. La directora Suzi Ewing inaugura su filmografía con un ‘thriller’ al estilo de ‘Cube’ (1997) sobre un hombre que secuestra a una mujer y la encierra en una habitación aislada.

Por un lado, el film se alimenta de un argumento sencillo y algo tópico en el género de ‘thriller’ para contar una historia sobre un hombre que busca venganza. Para ello, tiene a Luke Evans y Kelly Reilly como protagonistas: ambos excelentes en sus papeles. También contiene instantes de intriga y suspense y, a nivel técnico, no hay nada que envidiarle, ya que, por ejemplo, sabe sacarle provecho a una fotografía elegante.

Por otro lado, la película tiene sus puntos negativos que no la hacen ser una gran película en el género y que puede pasar muy desapercibido. Por ejemplo, es muy irregular en cuanto a ritmo (y solo dura 86 minutos) y no acaba de situarse dentro del ‘thriller’ y suspense. Además, tiene vueltas de tuerca que dejan claro que pretende jugar con el espectador, pero éste ya se da cuenta de lo que sucede.

Aun así, “10×10” es una ambiciosa película que, como ópera prima, cumple con sus expectativas de entretener, mantener el interés y dejar en bandeja el mensaje que pretende transmitir aunque éste ya esté muy visto.

Lo bueno: sus actuaciones y la violencia que presenta.

Lo malo: la sensación que puede dar mucho más de sí.

Nota: 6/10

Distribuida por Flins y Piniculas
Estreno en 4 cines

Matar a Jesús

Venganza y violencia en Colombia. La directora colombiana Laura Mora Ortega presenta un drama en medio de Medellín centrado en el personaje de Paula, una joven que perderá a su padre y querrá buscar al culpable después de que la policial archivase el caso.

La historia que explica el film es una más dentro del subgénero de la venganza porque la manera como está explicada y algunos momentos son factores estandard en este tipo de cintas. No obstante, lo que la directora le añade es su propio encanto a un relato duro con una puesta en escena incómoda y haciendo un excelente retrato psicológico de la protagonista, interpretada correctamente por Natasha Jaramillo.

Aun así, el film tiene puntos negativos a remarcar que, personalmente, me faltaron, como algún momento culminante del clímax que se va creando aunque es cierto que regala una escena maravillosa, pero fictícia. Asimismo, a más de uno se le hará eterna y pesada aunque solo sean 95 minutos, ya que sí tiene tensión e intriga, pero no logra mantenerla durante todo el metraje.

En definitiva, la película de Laura Mora Ortega se queda “a medias tintas” en según qué ocasiones, factor que la hace una cinta interesante más, siendo así para quien quiera entrar en una historia de venganza juvenil en Colombia.

Lo bueno: una escena particular de Natasha.

Lo malo: que no termine de ser atrevida y completa.

Nota: 6’5/10

Distribuida por El Sur Films

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American Assassin

La venganza de Mitch Rapp. El director Michael Cuesta presenta una tópica y típica película de acción sobre casos de la CIA. En concreto, explica la historia de Mitch Rapp, un joven que pierde a su novia en un atentado y decide vengarse, hasta que será reclutado por la Agencia Central de Inteligencia para combatir en una misión que puede poner en peligro la Humanidad.

Con tan solo leer el argumento ya podemos intuir qué tipo de película nos encontraremos al verla, pues no se aleja de las convencionalidades y tópicos del género de acción. Contiene escenas de acción espectaculares y escenas impactantes, así como, también, tiene un cierto grado de exageración que le va bien para mostrar algo diferente. No obstante, a nivel técnico no destaca en nada aunque las interpretaciones de Dylan O’Brien y Michael Keaton son correctas y ofrece unos 111 minutos entretenidos.

Lo que pedimos en películas como estas es mero entretenimiento y una historia creíble y, aunque su hilo argumental es muy enrevesado, ayuda a desconectar y adentrarte en ella.

Lo bueno: Dylan O’Brien y su acción.

Lo malo: la sensación de haberlo visto ya.

Nota: 6/10

Distribuida por EOne Films
Estreno en 218 cines

Una Historia de Venganza

Arnold Schwarzenegger se hace mayor. En 2002, un avión se estrelló en Estados Unidos y dejó muchas víctimas, dentro de las cuales, había la família de un hombre que, a partir de lo acaecido, iniciará una venganza contra el culpable del accidente aéreo. Este es el argumento de la nueva película de Elliot Lester (Blitz) que escoge a Arnold Schwarzenegger para protagonizar esta historia de venganza.

Si partimos de la base de que el tema vengativo está muy visto en el cine, debo afirmar que el film no aporta nada nuevo. Además, sus personajes no son creíbles -a excepción de algunos instantes- y se crea una barrera entre el espectador y la historia. Su fotografía y banda sonora son dos elementos a destacar que no salvan en ningún momento el conjunto de la película que no hace aguas porque sigue fielmente su hilo argumental, pero no deja nada para el público.

Lo bueno: Scoot McNairy, la fotografía y su música.

Lo malo: todo lo demás.

Nota: 4/10

¿Qué os encontraréis en ‘Una Historia de Venganza’?
1. Un argumento típico, sin sorpresas y poco ambicioso.
2. Un Arnold Schwarzenegger muy mayor demostrando que los dramas no son lo suyo.
3. Alguna actuación buena, una fotografía aceptable y una banda sonora cargada, pero agradable.
4. Momentos de entretenimiento, pero que poco a poco terminan aburriendo.
5. Una película que bien podría ser un telefilm de domingo por la tarde.