1917

‘1917’ es un viaje onírico, en el que la realidad desgarrada por la guerra se parece más a un mundo de pesadillas que a la realidad.

Título original: 1917
Dirección: Sam Mendes
Guion: Sam Mendes, Kristy Wilson-Cairns
Fotografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman
Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth.
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Reino Unido. Duración: 119′. Género: Bélico.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 376. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de dos jóvenes soldados británicos, Schofield y Blake, quienes reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

Una anécdota castrense de su abuelo es todo lo que ha necesitado Sam Mendes para rodar la que quizá sea una de las películas bélicas mejor rodadas de la historia. Con 1917, su décima película, el director británico regresa al cine bélico para ofrecer una visión realista de la guerra, como ya hizo en Jarhead en 2005. La película es una experiencia inmersiva total, grabada con lo que parece ser una única toma que permite al espectador adentrarse en las trincheras del frente occidental durante el decisivo año de 1917.

Su metraje intenso y vibrante, pero no por ello frenético ni caótico, crea un conjunto de altísima factura junto con el apartado visual en el que el film se consagra como un nuevo hito del cine bélico. Un mérito que se debe al impecable trabajo de Roger Deakins como director de fotografía y a la excelente recreación de la vida en las trincheras y los extensos kilómetros de tierra de nadie. La construcción de escenarios es soberbia y detallada, excelente en el retrato de lo que realmente es la guerra: barro, agua sucia, alambres, cadáveres en descomposición, ratas y hedor a muerte. Un viaje onírico, en el que la realidad desgarrada por la guerra se parece más a un mundo de pesadillas que a la realidad. Otto Dix en la gran pantalla. Y todo esto aderezado con la tensa música de Thomas Newman que se funde con el implacable viaje por las trincheras de los dos protagonistas.

Sin ser su punto fuerte, el argumento nos cuenta una historia sobre la supervivencia del hombre y el sinsentido que es la guerra. Aquí no hay banderas, discursos gloriosos ni exaltaciones del martirio. Mendes tampoco profundiza en el desarrollo de los personajes ni busca una emotividad vacía. Es una historia a contrarreloj sobre dos compañeros con una misión clara: evitar otra masacre (más). Unos notables George MacKay y Dean-Charles Chapman cargan con el peso interpretativo de la película, participando en una historia que se desenvuelve con naturalidad y en la que el espectador es el tercer acompañante.

En conclusión, 1917 es un filme impecable que merece ser disfrutado por todo lo alto en la sala de cine, ese altar particular de los que amamos el séptimo arte. La película destaca no tanto por su dramatismo, sino por la creación de una experiencia inmersiva magistralmente rodada y visualmente sobrecogedora. Verla es lo más parecido a viajar en el tiempo que vamos a poder experimentar en una sala de cine y lo es gracias al buen hacer de Sam Mendes. Por cierto, atención al guiño (musical) a Senderos de Gloria de Kubrick.

Lo bueno: Un espectáculo inmersivo único sobre la Primera Guerra Mundial. Puro cine.
Lo malo: Poco margen para el desarrollo de los personajes.

Nota: 9,5/10

Escrita por Alexandre Lavado.

El Regreso de Mary Poppins

‘El Regreso de Mary Poppins’ es lo que el título promete: la vuelta de uno de los personajes más importantes del cine para las nuevas generaciones. Una película que merece ser vivida en el cine.

Título original: Mary Poppins Returns
Dirección: Rob Marshall
Guion: David Magee
Fotografía: Dion Beebe
Música: Marc Shaiman, Scott Wittman
Reparto: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep, Dick van Dyke, … 
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 130′. Género: Musical
Distribución: Walt Disney. Cines: 421. Trailer.

Sinopsis: vuelve Mary Poppins a casa de los Banks, esta vez ambientado unos cuantos años después y ayudará a la siguiente generación de la familia para encontrar alegría y la magia que faltan en sus vidas.

El director de los musicales Chicago e Into the Woods es el responsable de la modernización del clásico y obra maestra Mary Poppins de 1964 con Julie Andrews y Dic van Dyke. Una gran responsabilidad y con un listón muy alto que logra un buen resultado con números musicales bien coreografiados, cantados y con el alma que desprendía la de 1964. Todas sus secuencias hacen disfrutar al espectador y convierten en una experiencia muy recomendable de vivir, sobre todo, para lo más pequeños quienes se lo pasarán pipa.

Sin embargo, si la película de Rob Marshall podrá ser recordada por algunos números musicales, no lo será por sus canciones, ya que ninguna tiene ese punto adictivo que tuvieron el ‘Supercalifragilisticoespialidoso’ o el ‘Xim ximini’ de la de 1964. Además, pierde parte de la esencia de Mary Poppins porque Emily Blunt no actúa mal, pero le falta la magia que contenía Julie Andrews para interpretar el papel. 

Así pues, pese a tener ciertos ‘peros’ la película, el resultado final es satisfactorio y recomendable de gozar estas navidades porque sus 130 minutos pasan volando y el aura de felicidad llega al público para que salga con una sonrisa en la cara. 

Lo bueno: el número de los faroleros.
Lo malo: Meryl Streep y su trama.

Nota: 7’5/10

Un Océano entre Nosotros

Entre mares reflexivos. El director James Marsh (‘Man on Wire’, ’La Teoría del Todo’) regresa al drama biográfico para contar la historia de Donald Crowhurst, un hombre que decidió dar la vuelta al mundo en vela en la Golden Globe Race para ganar y sanear la economía familiar.

Aparentemente, la historia no inspira mucho entusiasmo ni emoción. Más bien parece que el desarrollo del film será convencional con típicos momentos dramáticos para que el espectador empatice con la historia. Marsh no se aleja de esta concepción, pero el enfoque personal que da es lo que eleva esta película. Lo que parecía ser un aburrimiento y espeso argumento en seguida se hace interesante y obliga al público a seguir la aventura de Crowhurst y a descubrir su personaje.

Colin Firth es gran protagonista del film que dota su papel de alma, energía y credibilidad, sobre todo, en los instantes más reflexivos de la cinta. Si algo muy bueno tiene esta historia es que se le puede sacar mucho jugo para pensar sobre el compromiso, la culpa, la piedad, las responsabilidades, la mentira y la toma de decisiones. Y lo borda en este aspecto. Se convierte en una película de autor que hará pensar a todos que la vean. Además, habla sobre las consecuencias que conlleva querer el éxito u obtener un imposible objetivo.

Pese a tener ciertas convencionalidades y, quizás, como drama no despierta mucho entusiasmo, lo mejor es el enfoque que le da Marsh y su equipo a esta historia que, personalmente, me era desconocida y, al terminar, tuve que meditar todos los valores que transmite. Es una película lenta y un tanto repetitiva, pero sus actuaciones, el guión y lo que plantea hacen que se deba tener presente.

Lo bueno: la parte final y lo que contiene.

Lo malo: como drama no sorprende y puede que le falte algo de emoción.

Nota: 7/10

Distribuida por Vértice Cine

Mamma Mia: Una y otra vez

Oda a la maternidad y al libre albedrío. Una y otra vez vuelve el musical que se convirtió en todo un hito del verano del 2008, esta vez para contarnos el antes y el después de la historia de Donna, Sophie y los tres padres. Ol Parker se encarga de la dirección y recoger perfectamente el testimonio de Phyllida Lloyd.

El musical construido a base de pequeños videoclips de música alejado de los clásicos musicales como ‘Singin’ in the rain’ regresa. Con una vez no tuvimos suficiente y esta segunda parte sabíamos que era posible porque de la historia del verano de Donna cuando conoció a Bill, Harry y Sam podía salir un entrañable relato. Y regresa por la puerta grande regalando más dosis de emotividad a la historia.

Así es esta secuela que viene cargada de otros temas de ABBA con momentos memorables y un argumento bien contado convirtiéndose en una especie de oda a la maternidad y al libre albedrío. Tiene ‘gags’ divertidísimos, el reparto trabaja eficientemente, destacando a Lily James que lleva la batuta de toda la película. Quizás, el personaje que queda más descolgado es el del director del hotel que interpreta Andy García. La película, además, cuenta con un estupendo montaje que entrelaza la historia “del antes” con la otra parte que explica “el después” de todo lo acontecido en la primera parte.

No obstante, esta segunda entrega no hace nada más que repetir la misma fórmula de la primera, por lo que originalidad le falta. Asimismo, sus decorados son mejorables y el resultado en sí no es una película muy buena, si no más bien un producto de entretenimiento distinto y perfecto para esta época de año.

Así pues, ‘Mamma Mia 2: Una y otra vez” da lo que el público pide: música, ganas de bailar, momentos irresistibles, el imprescindible reparto original con la aparición de Cher, entretenimiento y un cúmulo de sensaciones que se van acumulando. Todo ello da un resultado que de bien seguro hará que la gente repita más veces a verla. ¡Larga vida a ‘Mamma Mia’!

Lo bueno: sus secundarios y el cast femenino.

Lo malo: el reparto masculino.

Nota: 7/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 383 cines

Kingsman: El Círculo Dorado

Ni el oro hace brillar a Kingsman. La segunda parte del servicio secreto más gamberro y elegante del momento vuelve con el mismo director y protagonistas ayudados por Channing Tatum, Jeff Bridges y Halle Berry. Todos deberán hacer frente a la malvada Julianne Moore quien recoge el relevo de Valentine y pretende drogar a todo el mundo, destruyendo Kingsman del mapa.

Esta segunda entrega no tiene nada nuevo ni sorprendente en comparación con la primera. Aquella era original, con algunas escenas de acción para enmarcar, una historia curiosa y muy bien hilvanada y una excelente alternativa al cine de espías. La de ahora es una repetición de la misma fórmula que les funcionó, pero mal ejecutada pues el argumento no deja de ser convencional y enrevesado, es innecesariamente larga, no hay equilibrio con los nuevos personajes y tiene elementos incoherentes e irreales.

Lo único que se podría salvar de esta segunda parte es su acción, que sigue siendo trepidante y muy bien conjuntada con la cámara, y la banda sonora repleta de música rock perfectamente fusionada con las escenas. A ‘El Círculo Dorado’ le repercute todo el peso de la primera y afirma que “segundas partes nunca fueron buenas”.

Lo bueno: alguna secuencia de acción brutal.

Lo malo: desaprovechar el papel de Jeff Bridges y tener la sensación de querer ver algo diferente.

Nota: 6/10

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 348 cines