Noche de Bodas

‘Noche de Bodas’ es una propuesta distraída, tronchante, que no aburre en ningún momento y con unas interpretaciones idóneas. 

Título original: Ready or Not
Dirección: Tyler Gillett, Matt Bettinelli-Olpin
Guion: Guy Busick, Ryan Murphy
Fotografía: Brett Jutkiewicz
Música: Brian Tyler
Reparto: Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O’Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni, Melanie Scrofano, …
Fecha de estreno: 11/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 95′. Género: Thriller, terror.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 193. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de una mujer que recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de supervivencia.

La película dirigida por Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin, responsables de ese film de 2014, El Heredero del Diablo, es una propuesta de adentrar al espectador en la piel de esa chica, interpretada magníficamente por Samara Weaving, y su relación con la familia de su futuro marido. Una vez empieza el juego, que se preintuye que no acabará bien, la película se convierte en una auténtica comedia de terror divertidísima y muy entretenida, con momentos de mucha sangre y violencia. Es por eso que puede haber un tipo de público que no les va a gustar esas escenas gore, sanguinarias y extremas, por lo que, una vez más, hay que sentirse atraído por este tipo de películas. 

En general, el film pretende ser una “puñalada” directa al alto standing, a los ricos y a las tradiciones familiares, esas que no se dejan de celebrar nunca, aunque más allá de este tema, el film no tiene más argumento. Todo esto en medio de un juego simple e ingenioso como es el escondite que se retuerce y complica hasta la conclusión que el público espera. Por lo tanto, Noche de Bodas es una propuesta distraída, tronchante,  que no aburre en ningún momento y con unas interpretaciones idóneas. 

Lo bueno: Samara Weaving.
Lo malo: no apta para todo tipo de público.

Nota: 7/10

Rambo: Last Blood

‘Rambo: Last Blood’ es entretenimiento puro y duro, una película que ofrece carnaza, crueldad y, sobretodo, al personaje en estado puro.

Título original: Rambo: Last Blood
Dirección: Adrian Grunberg (Vacaciones En El Infierno)
Guion: Matthew Cyrulnik, Sylvester Stallone 
Fotografía: Brendan Galvin
Música: Brian Tyler
Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Sergio Peris-Mencheta, Marco de la O, Óscar Jaenada, …
Fecha de estreno: 27/09/2019
País: Estados Unidos. Duración: 89′. Género: Acción, thriller.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 337. Tráiler.

Sinopsis: vuelve el personaje de John Rambo. Esta vez se encuentra en horas bajas y viviendo en un rancho de Arizona, pero cuando recibe la noticia de la desaparición de una persona muy cercana a él, decide cruzar la frontera de Méjico para ir en su búsqueda.

La película dirigida por Adrian Grunberg tiene dos partes muy bien diferenciadas, ya que se centra bastante en la vida personal de Rambo, el cual goza del retiro en su rancho y de la compañía de dos personas muy especiales para él. Esa paz se ve perturbada por una desgracia y es cuando el film adquiere un tono melodramático que se alargará casi hasta el final. En ella se deja de manifiesto que el personaje se encuentra en baja forma, los años no pasan en balde y que debe crear otra estrategia de combate. A partir de este momento, se crea una atmósfera cargada de acción que derrocha gore y sangre por todos los poros.

Rambo V es entretenimiento puro y duro, una película creada sobre todo para los fans de la saga, ya que ofrece lo que van a buscar: carnaza, crueldad y, sobretodo, al personaje en estado puro repartiendo violencia a diestro y siniestro. Restando la parte dramática que sería más floja y que la aportación de Paz Vega como reportera es totalmente prescindible, la acción y violencia que ofrece calmará la sed de sangre que se esperaba. Al fin y al cabo, la venganza es un plato que se debe servir frío y, pese a la vejez de John, sigue demostrando que se encuentra en forma para crear estrategias de combate. También cabe destacar el humor con el que se desarrollan ciertos asesinatos, aunque para muchos puede ser hasta ofensivo, racista y xenófoba.

En definitiva, funciona gracias a la nostalgia de la que se baña y al ejercicio violento que deja de manifiesto en varias ocasiones, pero sobretodo como broche final. Sin embargo, la presencia de Rambo es bastante aleatoria, ya que el guion podría encajar con cualquier otro personaje de estas características, hasta de un superhéroe retirado.

Lo bueno: La pirotecnia de gore y sangre que ofrecen sus últimos 15 minutos son gloriosos.
Lo malo: La parte dramática para justificar la venganza está metida con calzador y es bastante larga.

Nota: 6/10

Escrita por Ylenia Cañadas.

A Dos Metros De Ti

‘A Dos Metros De Tí’ una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia.

Título original: Five Feet Apart
Dirección: Justin Baldoni
Guión: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis
Fotografía: Frank G. DeMarco
Música: Brian Tyler, Breton Vivian
Reparto: Haley Lu Richardson, Cole Sprouse, Moises Arias, Kimberly Hebert Gregory, Parminder Nagra, Claire Forlani, …
Fecha de estreno: 13/09/2019.
País: Estados Unidos. Duración: 116′. Género: Drama romántico. Distribución: Universal Pictures. Cines: 255. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de amor entre dos adolescentes enfermos de fibrosis quística dentro de un hospital. Ambos adolescentes interpretados por Cole Sprouse y Haley Lu Richardson marcan el inicio de un romance adolescente donde su enfermedad no les permite estar a menos de dos metros el uno del otro, debido a la posibilidad de contagio entre ambos.

Justin Baldoni estrena su filmografía con esta tórrida historia de amor que da más visibilidad a una enfermedad que hasta ahora no se había dado mucho en el cine, o era poco común verla. Un punto a favor que creo que debe remarcarse. No obstante, a pesar de ser un romance teenager, el largometraje salva de ser un guion de tópicos gracias a la interpretación de Lu Richardson, que consigue dar bastante solidez a un personaje plagado de cliché.

Des del principio hasta el final, la película se convierte en un mar de lágrimas incontrolable, donde ambos personajes sufren una vida muy tormentosa, dejando a un lado la enfermedad que padecen. Un punto a favor son estas tramas que surgen paralelamente a la historia de amor. Ambos personajes son unos luchadores que intentan llevar una vida plena a pesar de la enfermedad, aunque se ha de admitir que el romance eclipsa por momentos la película.

En definitiva, una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia, y recomendable de ver con palomitas para pasar estos días de otoño que nos llegan.

Lo bueno: Haley Lu Richardson y sacar a la superficie una enfermedad que poco conocemos o no somos conscientes de ella.
Lo malo: una historia de amor que permite ser muy previsible y corriente.

Nota: 6,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

La Momia (2017)

El ¿amor? de Tom Cruise con la momia. Una de las sagas más célebres y divertidas vuelve de la peor manera iniciando el ‘Dark Universe’ de Universal Pictures.

Después de diferentes películas y adaptaciones regresa sin Boris Karloff ni Brendan Fraser, pero con Tom Cruise en una típica película de las suyas junto a Russell Crowe, Annabelle Wallis y Sofia Boutella. Todos actúan correctamente en una película con un guión e historia sin rumbo, difícil de seguir y lleno de incoherencias. Además, es un film con errores y elementos inverosímiles que cuando la ves ya sabes que te los encontraras, pero no a tal nivel.

Como positivo es que dura menos de dos horas, pero estos 105 minutos se hacen larguísimos y aburridos en una cinta que por muchos efectos especiales que tenga, tiene un buen comienzo que a mitad de metraje se desvía de su hilo argumental.

Con las últimas adaptaciones de Brendan Fraser sabíamos que eran malas películas, pero al menos pasabas un buen rato mirándolas. Con esta momia prefieres momificarte en un sarcófago para no verla nunca más.

Lo bueno: el reparto.

Lo malo: todo lo demás.

Nota: 3’5/10

Los Mercenarios 1, 2, 3

Captura de pantalla 2015-09-01 a les 11.51.30

LOS MERCENARIOS

Con Sylvester Stallone en la dirección y como protagonista nos aseguramos un rato largo de golpes, explosiones y entretenimiento adrenalítico.

La primera película de esta saga tiene un argumento claro y fácil de seguir. En ocasiones aparecen comentarios humorísticos para hacer más entretenida esta cinta llena de buenos actores y escenas de tensión y lucha.

Sin embargo, el diálogo es bastante pésimo y hay momentos que tantos guantazos cansan.

Nota: 7’5/10

LOS MERCENARIOS 2

¡ADRENALÍTICA! La segunda entrega de la saga viene más cargada de sangre, puñetazos y disparos desde el minuto uno. Una segunda parte recargada de adrenalina gracias a la aparición de Chuck Norris, Schwarzenegger y Willis los cuales estos dos últimos tienen un papel un poco más largo que en la primera.

Su toque de humor gracioso y a veces estúpido va bien para que sea más variada y puedas digerir tanta lucha de golpe, sobretodo al final. Un diálogo un poco más trabajado, pero sigue con la misma línea de porrazos a todo momento.

Una mezcla de golpes, risas y más sentimiento.

Nota: 8/10 Captura de pantalla 2015-08-12 a les 13.35.31

LOS MERCENARIOS 3

Stallone envejece y con él, la película. La tercera cinta de la saga pierde fuerza e intenta seguir el mismo estilo que la primera y la segunda, pero solo consigue unos 20 minutos finales llenos de adrenalina y entretenimiento.

El humor es todavía más estúpido que en las otras películas, aparecen escenas poco creíbles e intentan apostarlo todo a un argumento con un diálogo pobre.

Las nuevas caras podrían exprimir más su personaje y no terminan de convencer. Lo que buscas no lo terminas de encontrar.

Nota: 5’5