2019

Quien A Hierro Mata

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‘Quien A Hierro Mata’ es la representación de la eterna lucha entre la vida y la muerte, pero acaba siendo una película inferior en el currículum de Paco Plaza.

Título original: Quien A Hierro Mata
Dirección: Paco Plaza (Verónica)
Guion: Juan Galiñanes, Jorge Guerricaechevarría
Fotografía: Pablo Rosso
Música: Maika Makovski
Reparto: Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Tania Lamata, Ismael Martínez, Enric Auquer, Dani Currás, …
Fecha de estreno: 30/08/2019
País: España. Duración: 107′. Género: Thriller.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 352. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Mario, un hombre que trabaja en una residencia de ancianos en Galicia. Cuando el narco más conocido de la zona ingresa en la residencia, sus dos hijos se hacen cargo del negocio, pero les sale mal y uno de ellos va a la cárcel. Todo se complica, y Mario empieza a idear sus propios planes como cuidador del narcotraficante.

El director que se inició en 2002 con drama intrigante El Segundo Nombre, siguió con la saga REC y hace dos años estrenó la excelente Verónica, regresa a los cines con un thriller, con momentos terroríficos y dramáticos de venganza. El film se sustenta gracias a su estética y los escenarios gallegos escogidos que Plaza y su equipo saben sacar el máximo provecho, además de una fotografía e iluminación excelente.

El elenco actoral es otro elemento destacable de la película, con un estupendo Luis Tosar y unos secundarios magníficos como Xan Cejudo, Ismael Martínez y Enric Auquer. Todos ellos le dan intensidad y credibilidad a este trabajo que pretende ser una lucha entre la vida y la muerte, que el montaje expone muy bien, sobre todo al final. No obstante, cabe remarcar que, a medida que van pasando los minutos, el film se va haciendo cada vez más previsible y convencional. El tramo final es tan intuible que quita toda la gracia al film y podría haber quedado en una película de hora y media, perfectamente. 

A título personal, la película es interesante, intrigante y entretenida, pero no me acabo de creer el motivo principal por el que el personaje de Luis Tosar empieza a complicarlo todo. Sin hacer spoiler, este punto de inflexión en el film me parece muy facilón, como también lo es algún que otro giro argumental. Por lo tanto, Paco Plaza no llega al mismo nivel de Verónica por un guion que se intuye y se ve venir, pero la película no es mala ni un desastre.

¿Recomendable? A los fans de Paco Plaza y a quien le interese el tema.

Lo bueno: la estética, los escenarios, la fotografía y el elenco actoral.
Lo malo: todo se vuelve previsible y convencional.

Nota: 6/10

Jacob Tremblay o cómo tener una extensa filmografía con 12 años

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Foto: El Diario

Jacob Tremblay vuelve a estar en la cartelera española por el estreno de Chicos Buenos, una comedia para adultos con palabrotas y conversaciones sobre sexo dirigida y escrita por Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky. En palabras de Tremblay, “lo que se muestra [en la película] es exagerado, porque se trata de una comedia, pero he visto a niños diciendo palabrotas y es gracioso porque no saben lo que significan. Además, no he visto todavía a gente de mi edad tomando alcohol en la escuela, como sí lo hacen en la película” (fuente). Algunas críticas, que ya se pueden leer sobre el film, la constatan como “Una película transgresora, provocadora y políticamente muy incorrecta”. Seguir leyendo →

Érase Una Vez En… Hollywood

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‘Érase Una Vez En… Hollywood’ es la demostración de cómo de bien se lo pasa Tarantino haciendo su cine pese a que a veces no sabe cuándo cortar ni qué hacer con la historia.

Título original: Once Upon a Time in… Hollywood
Dirección: Quentin Tarantino (Malditos Bastardos)
Guion: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Margaret Qualley, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Michael Madsen, …
Fecha de estreno: 15/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 165′. Género: Thriller, Drama, Comedia.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 425. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Rick Dalton, una estrella de westerns televisivos que intenta amoldarse a los cambios del panorama de Hollywood a finales de los años 60′, junto a su doble Cliff Booth. Todo esto en el contexto de agosto de 1969 cuando la familia Manson acabó con la vida de la actriz y modelo Sharon Tate.

Después de 4 años de espera volvemos a tener en cartelera al célebre e irrepetible Quentin Tarantino. Deja de lado el western para centrarse en el drama que sufrieron los actores televisivos en los años 60′ en Hollywood. No obstante, Tarantino no es un hombre de dramas sino más bien de violencia, sangre y acción, pero en esta película da muy pocos tintes de estos característicos rasgos. Solo en el tramo final, el mejor de la película, por cierto, da lo que el espectador espera del director.

Esta vez, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt son los que encabezan el cartel del film de manera extraordinaria, como de si una buddy film se tratara. DiCaprio está excelente por la cantidad de papel que tiene y Pitt, a medida que pasan los minutos, demuestra lo bien que sabe actuar. Con ellos también está Margot Robbie quien está estupenda en el papel de Sharon Tate y cada vez que sale en pantalla es una bendición.

‘Érase Una Vez En… Hollywood’ tiene el sello Tarantino gracias a su música, el estilo de dirigir, el tramo final y los escenarios. También, a nivel actoral, todo el reparto trabaja estupendamente bien. Sin embargo, en mi opinión, no me gustó que Tarantino necesite 165 minutos para explicar lo que expone porque crea situaciones aburridas, innecesariamente largas y absurdas. Probablemente, todo ésto también forme parte de su sello, pero su visionado se me hizo interminable y me daba la sensación que no sabía qué explicar. Y, a Tarantino, le pido que esté al mismo nivel o superior al de su anterior trabajo.

Lo bueno: el tramo final, DiCaprio y el sello Tarantino.
Lo malo: la sensación de absurdidad, sin rumbo y pesadez.

Nota: 6/10

Fast & Furious: Hobbs & Shaw

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‘Hobbs and Shaw’ es una salvajada super entretenida y divertida. Johnson y Statham reparten burlas y golpes para que el espectador se adentre en una película de acción de calidad.

Título original: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
Dirección: David Leitch (Deadpool)
Guion: Chris Morgan, Drew Pearce
Fotografía: Jonathan Sela
Música: Tyler Bates
Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Eiza González, Eddie Marsan, …
Fecha de estreno: 01/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 135′. Género: Acción.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 389. Tráiler.

Sinopsis: El agente Hobbs y el mercenario Shaw tendrán que dejar atrás sus insultos, golpes y burlas para acabar con Brixton, un personaje ciber-genéticamente mejorado que pretende acabar con el mundo.

David Leitch terminó de dirigir Deadpool para dedicarse a un proyecto más grande y ambicioso como es este spin-off de la célebre saga Fast and Furious. Leitch y su equipo dan forma a este proyecto, que surgió de la octava película de la saga, con un argumento simple y muy visto en el que hay un antagonista que quiere terminar con el mundo. Nada sorprendente. En este caso, no hay un solo salvador sino tres, pero destacan por encima de todos, los personajes de Hobbs y Shaw, ambos interpretados magníficamente por Dwayne Johnson y Jason Statham, respectivamente.

Las burlas, los insultos, duelos y destrozos que nos regalaron en Fast and Furious 8 vuelven a verse en esta película con más metraje y más exageración. Explotan hasta la saciedad las diferencias entre Hobbs y Shaw, que es lo que el espectador busca, mientras van desarrollando el argumento para, finalmente, juntarse y luchar contra un común adversario. Como se puede contemplar, no difiere mucho de su saga.

Idris Elba es el responsable de ser el malo, Brixton, y representa a un grupo extremista y xenófobo que quiere la supremacía de una raza a través de la tecnología, un elemento muy interesante. Otro aspecto es que la película aprovecha la mala relación entre los dos protagonistas para explicar que, dejando las diferencias a parte, centrándose y haciendo uso de la razón, se pueden solucionar los problemas. Y no olvidar el mensaje o símbolo de la importancia de tus raíces, la familia y tu tierra, un tema también para reflexionar.

En definitiva, Hobbs & Shaw es una película de acción notable, muy entretenida y divertida que, quizás peca de tener instantes demasiado dramáticos que no aportan nada a la trama, pero que siguen con el estilo de la saga original.

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: su acción y la dupla Johnson-Statham.
Lo malo: momentos dramáticos totalmente innecesarios.

Nota: 8/10

Padre No Hay Más Que Uno

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‘Padre No Hay Más Que Uno’ es una feel-good movie plagada de dedicación, talento, sentido del humor e inteligencia que desprende verdad y alma.

Título original: Padre No Hay Más Que Uno
Dirección: Santiago Segura
Guion: Marta González de Vega, Santiago Segura
Fotografía: Ángel Iguacel
Reparto: Santiago Segura, Toni Acosta, Silvia Abril, Leo Harlem, Anabel Alonso, Pepa Charro, Wendy Ramos, Fernando Gil, …
Fecha de estreno: 01/08/2019
País: España. Duración: 96′. Género: Comedia familiar.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 396. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Javier, un «marido-cuñao» que tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos. Una experiencia que cambiará sus vidas para siempre.

Hay películas que le alegran el día a uno y Padre no hay más que uno es una de ellas. Una feel-good movie plagada de dedicación, talento, sentido del humor e inteligencia, elementos volcados en una película que entretiene y, ante todo, desprende verdad y alma. 

Santiago Segura vuelve a la gran pantalla como director, guionista y protagonista atreviéndose con una comedia familiar, contando con actores como Toni Acosta, Leo Harlem o Silvia Abril. Todos ellos están estupendos pero las mejores escenas sin duda están protagonizadas por Santiago Segura y los cinco niños actores, cuya interacción con éste es tierna, profesional y ante todo divertidísima.

El sentido del humor es lo más destacable de este film sin que llegue a caer en un terreno infantil y monótono. Impagables las pequeñas de la casa, una con su sueño de ser una estrella de la canción y la otra con su cara de ángel y enamorada de su muñeco Chucky. Además, su guion es ágil, inteligente, desternillante y con lleno de importantes mensajes, lo que  la convierte en la película española de este verano.

Después de ver este estreno nos quedan muy claras dos cosas: que Santiago Seguro no hay más que uno y que nunca deje de rodar y sorprendernos. Bravo.

Lo bueno: Las escenas de Santiago Segura y los niños.
Lo malo: Perderse esta película este verano.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Spider-Man: Lejos de Casa

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‘Spider-Man: Lejos de Casa’ es mucho más entretenida y visualmente apabullante que ‘Homecoming’, pero mucho más juvenil y tonta.

Título original: Spider-Man: Far From Home
Dirección: Jon Watts
Guion: Chris McKenna, Erik Sommers
Fotografía: Matthew J. Lloyd
Música: Michael Giacchino
Reparto: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, J.B. Smoove, Jon Favreau, …
Fecha de estreno: 05/07/2019
País: Estados Unidos. Duración: 129′. Género: Acción, fantástico.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: en esta segunda parte, Peter Parker tendrá que enfrentarse por Europa contra criaturas elementales que causan el caos en el continente, pero tendrá la ayuda de Mysterio para acabar con ellas. Sin embargo, la historia se complicará mucho.

Con más de 850 millones de dólares recaudados con Spider-Man: Homecoming, esta segunda parte se hacía inevitable y dos años después volvemos a tener el hombre araña en el cine. No obstante, esta secuela es una continuación a Vengadores: End Game, por lo que, es imprescindibles haberla vista. Con esto, el espectador en Lejos de Casa se encontrará una película más entretenida, con  más acción y visualmente extraordinaria. Personalmente, Homecoming no me gustó (podéis recuperar la crítica aquí), pecaba de lentitud y desinterés por la trama, pero esta segunda parte soluciona estos dos elementos.

Tom Holland sigue dándole un carisma personal y único al personaje de Spider que, junto Jacob Batalon, aportan esa chispa de comedia que siempre viene bien y mantiene el tono juvenil de esta saga. No obstante, esta parte abusa, quizás, demasiado en este tema y se vuelve una comedia romántica ñoña e infantil entre Spider-Man y MJ, de manera que el espectador no encontrará una trama compleja ni seria.

En definitiva, Spider-Man: Lejos de Casa es una digna segunda parte que, a nivel personal, pude disfrutar mucho más y, asimismo, tiene un mensaje reflexivo detrás sobre los drones y los avances tecnológicos muy interesante.

¿Recomendable? Sí, a todos los públicos, pero tiene momentos demasiado infantiles.

Lo bueno: el tramo final y el humor.
Lo malo: que la hayan enfocado más en el público juvenil e infantil.

Nota: 7/10