No Respires

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norespiresLa comedia y el terror suelen ser géneros muy similares y como no se ejecute bien la trama del filme puede quedar un largometraje horroroso. Y es que este no es el caso de Fede Alvarez porque, con ‘No respires’, el director uruguayo descubre una nueva manera de hacer terror; un terror profundo -incluso que proviene de raíz- huyendo del típico susto fácil.

‘No Respires’ es una ratonera de sensaciones claustrofóbicas. El espectador queda engañado desde el inicio de la cinta debido al ritmo solemne y psicológico de la trama. Unos ambientes perfectamente trabajados que dejan al público sin aliento durante más de medio metraje y hacen que el espectador se adentre en la escalofriante e inquietante casa donde transcurre la acción. Se vive en un constante horror durante los escasos 88 minutos que se alarga el largometraje. Y, es que, la cinta llega al clímax cuando la tensión se apodera de cada uno de los espectadores provocando malestar y angustia en cada uno de ellos.

Alejándose del terror comercial, Fede Alvarez construye una película inusual en el género terrorífico cinematográfico abriendo nuevas puertas gracias a la alteración del subgénero del thriller. ‘No Respires’ es gloria para los amantes de este género.

Nota: 8’5/10

Escrito por Pablo, director de Fotograma a Fotograma. Canal de Youtube aquí.

Cuerpo de Élite

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cuerpodeelite‘Cinco Apellidos Españoles’. Volvemos a tener en el cine una comedia española. Esta vez está dirigida por Joaquín Mazón el cual junta a cinco personajes españoles para formar un cuerpo de élite y defender el país de una amenaza misteriosa. Desde aquí parece una argumento interesante dispuesto a hacer reír a cualquier precio.

Primeramente, la película es una mezcla entre ‘Ocho Apellidos Vascos’ y ‘Misión Imposible’ en la cual encontramos unos intérpretes creíbles y un poco exagerados en sus papeles que, mediante una acción bastante bien hecha, tienen que hacer reír al espectador con comentarios divertidos, guiños al momento actual de España y crear tensión en este caso intrigante.

Los personajes son una representación de la sociedad española los cuales quieren hacer ver que las regiones del país nos se entienden entre ellas igual que a la realidad. Cada uno de ellos aporta su grano de arena a la película dependiendo de donde proceden y crean risas descojonantes, pero también desilusiones por escenas demasiado largas e innecesarias, muchos errores, poca tensión y una banda sonora épica para engrandecer la película. Destaco la actuación de Vicente Romero quien está perfecto en su tarea y de los pocos que crean intriga -lástima de sus poco minutos-.

Joaquín Mazón salta a la gran pantalla con una comedia-acción que a veces es tronchante y otras decepcionante.

Nota: 5’5/10

Entrevista al director Joaquín Mazón

O Brother!

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obrotherHomero según los Coen. Los hermanos polifacéticos del cine, los Coen, adaptan la obra clásica ‘Odisea’ de Homero a su manera. Y qué manera. Convierten esta obra en una comedia sarcástica, musical y una aventura llevada a cabo por George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson quiénes abordan sus papel eficaz y perfectamente.

El guión y, sobretodo, la música son los puntos fuertes del filme que con un argumento sencillo consiguen hacer reír al espectador durante los 93 minutos. Sin embargo, no lleva ningún hilo argumental recto, es decir, la película rueda sobre la marcha por lo que invita todavía más a naufragar con los personajes principales y los que se van encontrando por el camino -destacar John Goodman-.

Tiene escenas memorables, momentos a recordar, diálogos a enmarcar -normal en los Coen- y una mezcla de risa fácil, risa inteligente y risa irónica tan sumamente excelente que no la puedes tomar en serio y, simplemente, dejarte ir por el trío protagonista. Lo curioso es que, a todo esto, es una adaptación diferente y curiosa al poema de Homero que no se olvida de sus elementos claves: el cíclope, el encuentro con su esquiva esposa, el profeta ciego que les anuncia el futuro, etc.

Y no solo eso, sino que dentro de todo este batiburrillo tiene cabida una inteligente crítica de la época en cualquier ámbito que, mientras gozas la película te vas dando cuenta de lo que significa. Personalmente, los mejores Coen que dejan al público un sabor muy refrescante y agradable hasta el final.

Nota: 8’5/10

Peter y el dragón

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peterdrgonLa cuestión es renovar fichero. Walt Disney Pictures ya estrenó en 1977 una película titulada Pedro y el dragón Eliot (Don Chaffey); lo único que ha hecho la factoría de los sueños ha sido maquillar la historia y estrenar un remake la mar de entretenido. 

La compañía vuelve a mezclar cine real con animación CGI para sumergirnos en una historia inocente, tierna y muy lineal -incluso se podría mencionar, en algunos puntos, algo previsible-. Es necesario mencionar la partición espacial que encontramos dentro del largometraje: un mundo totalmente fantástico -en el que reina la inocencia y diversión-, con un mundo totalmente real donde se muestra -a través de una ¿reivindicación? a la tala forestal- la cruda realidad adulta. Es cuando estos dos mundos se encuentran cuando la película gana en potencia. Tan grande es esta ganancia que el carnaval de efectos finales que encontramos en el largometraje hará vibrar a niños y adultos de sus butacas.

La banda sonora es tremendamente excelente. Es cierto que la película demanda un trabajo musical de ese calibre, pero la fundición de música y fotografía es espectacular. El trabajo de Bojan Bazelli (director de fotografía) es uno de los puntos que más recordará del filme: unas imágenes tan bellas que, gracias al dinamismo del montaje que tiene la cinta, hará que el espectador entre en un cuento de niños en el que Robert Redford les guiará a través de su narración de principio a fin.

Sin quererlo ni beberlo, el espectador se adentra en la historia como si nada después de experimentar una sensación agridulce en los cinco primeros minutos del filme. Aún así, Peter y el Dragón hará vibrar de emoción a niños y adultos disfrutando de una fábula típica de un caluroso mes de agosto.

Nota: 6’5

Escrito por Pablo. Director de Fotograma a Fotograma. La crítica completa en: https://youtu.be/BXHFpaCRNF8

Star Trek: Más Allá

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597436-star-trek-mas-alla-nuevo-trailer-espanol-nuevos-cartelesDemasiado allá. La tercera entrega de ‘Star Trek’ llega a los cines de la mano del director Justin Lin, conocido por su filmografía llena de acción trepidante y que, esta vez, le toca sustituir a J.J. Abrams.

Primeramente, debemos destacar que hay mucha más acción, más tensión, más espectacularidad y mucho más gozo para los ojos que las anteriores entregas y, no significa que sea un error sino al contrario, una virtud. Además, es entretenida, estás conectado durante todo el metraje y encontramos más humor, sobretodo en la dupla de Spock-Bones.

Michael Giacchino vuelve a ser el responsable de componer la música que, una vez más, nos impresiona, emociona y gusta. Exquisita. Y, destacar las interpretaciones de todo el reparto quienes estan correctísimos en sus papeles y no defallan en ningún momento.

Ahora bien, esta entrega va demasiado allá, es decir, tiene puntos positivos dignos de reconocer, pero no todo es perfecto. ‘Star Trek: Más Allá’ es una película que roza límites peligrosos. Por ejemplo, roza el límite del diálogo nefasto y previsible, el de cine demasiado épico, el de la acción ya vista -escenas parecidas a ‘Fast & Furious’-, el de los errores técnicos en cintas del espacio -ruido espacial-, el límite de ser únicamente para complacer a los fans, el de la poca originalidad, entre otros.

Con todo esto, debo añadir que, como en las otras dos cintas, tiene momentos típicos, es bastante previsible y el antagonista interpretado por Idris Elba, en comparación con Benedict Cumberbatch, es mucho menos aterrador. A todo esto y como ya he dicho, es una película con sus rasgos positivos y negativos los cuales hay que reconocer y mencionar.

Finalmente, debo reconocer y sincerarme de que disfruté mucho más esta cinta que las otras gracias a la mezcla de tensión, lágrima, comedia y su enorme espectacularidad pese a que el doblaje en español es horrible. Hacen un buen homenaje a la série antigua y a los fans así como a Leonard Nimoy y Anton Yelchin. Una película totalmente gozable con sus respectivos altibajos.

Nota: 7’5/10

Senderos de Gloria

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senderodegloriaLas trincheras de Kubrick. Una vez más, el gran director Stanley Kubrick fue capaz de impactar al público y hacernos reconocer su gran talento por el séptimo arte llevando al cine una película de la Primera Guerra Mundial antibélica.

Junto con Kirk Douglas que interpreta a la perfección un coronel -también George MacReady- y un diálogo impactante, nervioso, conciso y adecuado a cada escena logra conectar con el espectador y da la sensación de que no han pasado los años para el filme ya que sigue sorprendiendo y obligando a la reflexión.

La puesta en escena, como siempre, es sobresaliente destacando las escenas ‘travelling’ del conflicto y de las trincheras. No quiere ser épica porque en ningún momento hay la presencia de los alemanes en los planos de cámara y juega con la consciencia del espectador ya sea provocando la espera del enemigo o de la gran matanza en el campo de batalla.

Remarcar la escena final. Unos últimos minutos -ya muy vistos actualmente en el cine- que refleja el cansancio y la alegría de los militares conscientes de que enseguida tendrán que volver a competir. Stanley Kubrick consigue una obra bélica perfecta en todos sus aspectos que no se olvida y se mantiene en el tiempo.

Nota: 8/10