El Principito

369426.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxxBello e interesante principito. La adaptación de Mark Osborne es, quizás, la mejor de este cuento maravilloso de Antoine de Saint-Exupery.

Mediante la historia de una niña con una madre muy estricta y cuadrada se va contando las brillantes aventuras del principito. Una mezcla de 3-D y ‘stop-motion’ perfecta y agradable que invita a leer una y otra vez el libro e incita a la reflexión sobre la imaginación en los adultos trabajadores y la preparación de los niños para su futuro. Sin embargo, tal y como se cuenta -la historia de la niña- es bastante típico y, al final, acaba obligando derramar alguna lágrima que no termina de quedar bien.

Pero, el gran reto de este proyecto era mantener durante las dos horas la llama emotiva del cuento y lo hace magníficamente. Además, la banda sonora de Hans Zimmer complementa el factor emocional.

Nota: 7’5/10

Blood Father

bloodfatherUna exageración. El director francés Jean-François Richet coge a Mel Gibson para que interprete un papel de padre expresidiario y ayudar a su hija en un caso de robo.

Ambos actores actuan bastante bien pese a que a veces sean exageradas. Los antagonista también están bien en sus papeles destacando a Diego Luna quien demuestra que vale mucho. Además, es una muestra de la relación padre-hija y la ayuda mutua familiar.

Sin embargo, se nota que solo se preocupan de la acción y hacerla exagerada así como un final épico previsible y una cámara desconcertante. El tema de la droga lo pasan por encima cuando es lo más interesante del filme por lo que deja mucho que desear.

Una película pasable que se agradece que dure 88 minutos.

Nota: 5/10

La Espera

laesperaEsperar lo que no se puede esperar. El director italiano Piero Messina coge los aires de Paolo Sorrentino y de algunos otros directores para contar una historia intimista, emocionante y delicada sobre la muerte, el recuerdo, las relaciones y la mentira.

Interpretación magnífica de Juliette Binoche junto a Lou de Laâge quienes nos van explicando mediante sus miradas, gestos y palabras lo que sienten, lo que quieren decir y lo que no, lo que queda en el aire, etc. Sin embargo, es una película con un exceso de estética que deja al espectador demasiadas preguntas para descubrir.

Está constantemente jugando con el público para que busque el significado de cada elemento y el argumento del filme. La fotografía manda en este drama y el ambiente que crea, también para que te pongas en las vidas de las protagonistas y sufras sus juicios morales.

Tiene un comienzo demasiado lento y algunas escenas innecesarias que, junto le quitan puntos. No obstante, Messina consigue un drama parecido a ‘La Juventud’ con algunos errores y aspectos a tener en cuenta.

Nota: 6’5/10

Ben-Hur (2016)

ben_hur-517406743-largeLa apuesta más arriesgada del año. Antes que nada quiero advertir que no es un ‘remake’ de la de William Wyler (1959) sino otra adaptación. Personalmente, pienso que esta película debe tomarse de dos formas: teniendo en cuenta la de 1959 o sin tenerla.

Primero de todo, si tenemos en cuenta la de Wyler vemos que han pasado los años a peor ya que no tiene la misma alma y conexión entre personajes y público. La de Charlton Heston (1959) es una obra maestra simplemente por el arte de poder hacer una película de tal tamaño. Ésta tiene un tamaño todavía más grande gracias a los efectos especiales y la espectacularidad que demuestra -y gracias al dinero-, pero, ni por asomo llega al arte de la obra maestra que todos conocemos. Por lo tanto, si vamos pensando en la que todos sabemos debemos reconocer que es horrorosa pese a ser otra adaptación, ya que los elementos que comparte con la de 1959 y la recuerdan positivamente, en la actual están desmejorados.

Por otro lado, si no tenemos en cuenta la de Wyler -y lo digo sinceramente- podría llegar a gustar porque como filme histórico y comercial con efectos, momentos de tensión, escenas espectaculares, elementos épicos, entretenimiento, gozo visual etc da la talla -hemos visto cosas mucho peores-. Sin embargo, reconozco que pese a tener elementos buenos, tiene tantos de negativos que no se merece ser aprobada.

Técnicamente, la película carece de un diálogo poco apropiado para la época, una malísima caracterización de Morgan Freeman, unos efectos especiales muy mejorables -el mar-, una banda sonora empapeladora que solo engrandece la película sin tener claro cuál es el motivo por el que está allí, un final demasiado inverosímil, una historia medianamente nueva e interesante que se deja una parte muy importante, algunos personajes exagerados -el ‘horco’ de las galeras-, una canción final de créditos a los James Bond que no pega, un Jesús para nada creíble, entre otras cosas.

Sinceramente y desde mi punto de vista, la película decae cuando sale Freeman, pero no por él -le salva el diálogo, sus frases y su poderío- sino porque da la sensación que quieren llegar a su objetivo: que se vea la famosa carrera de cuadrigas. Y con esto deja atrás muchos elementos que el dinero no puede solucionar como, por ejemplo y lo más importante, que el reparto se crea sus papeles y nos hagan creer que sienten lo que están actuando -actuaciones frías-.

‘Ben-Hur’ (2016) no tiene la chispa de la de 1959 porque es, en general, inevitable e imposible igualarla. Sin embargo, como película sin precedentes podría agradar y complacer al espectador que ha comprado la entrada.

Nota: 4’5/10

Criminal

criminalEl criminal Costner. El director Ariel Vromen presenta su nueva película de acción y thriller para contar la historia de un convicto el cual le inyectan la memoria y habilidades de un agente de la CIA muerto.

A primera vista, el argumento parece interesante y arriesgado y, hay que reconocer que, sin la interpretación creíble, muy buena y aterradora de Kevin Costner, el filme no sería lo mismo. Todo el reparto trabajo bastante bien destacando a Gary Oldman como positivo y, a Jordi Mollà como negativo ya que éste no termina de ser convincente como malo malísimo.

El comienzo de la película es muy vertiginoso y rápido por lo que cuesta entrar en la trama. Mantiene un ritmo tan frenético que puedes pasar por alto algunas inverosimilitudes porque errores tiene además de incoherencias.

Esta cinta, como película de acción, da la talla, pero carece de tensión y otros elementos que no terminan de cuajar una película completa.

Nota: 6/10

El Elegido

elelegidoRamón Mercader, el ‘Elegido’. Hace muchos años, Stalin ordenó matar a Trotsky mientras éste vivía en México y el otro había alcanzado el poder en la Unión Soviética. El elegido para asesinarlo fue Ramón Mercader y, este suceso motivó a Antonio Chavarrías para contarlo desde el punto de vista del asesino.

A todo esto, el director consigue un buen thriller histórico medianamente bien ambientado que, en ocasiones, contiene escenas mejorables o que pasa por encima sin centrarse -Guerra Civil Española-. Las interpretaciones son correctas y muy creíbles pese a que, a veces, Hannah Murray llega a sobreactuar.

El filme mantiene una intrigante tensión hasta el final aunque ya se sepa cómo finalizará y, en general, la historia está bien llevada sin salirse de su hilo principal. Sin embargo, algunas escenas de guerra dejan mucho que desear, es un poco larga por lo que da la historia y el principio es un poco lioso. Roza el documental y hay muchos idiomas -puede ser peligrosa al doblarla- así como elementos interesantes -la madre y Kotov-.

Para ser una película de historia aguanta perfectamente el interés al espectador y, pese a que puede dejar frío al público, sigue siendo necesario contar esta historia aunque ya se haya visto en otras ocasiones.

Nota: 7’5/10