Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

El Tridente de Poseidón salva a la saga. Seis años después vuelve Jack Sparrow y su tripulación con una nueva historia de aventuras y un nuevo antagonista para darnos lo que ya esperamos: entretenimiento durante dos horas.

En concreto, esta quinta entrega se engancha con la tercera -la cuarta se puede olvidar- y no se desmarca mucho del hilo argumental típico de siempre: inicio, desarrollo y desenlace con un nuevo malo en el argumento, muchos efectos especiales, poca aventura, pero sí mucho entretenimiento y algunos momentos divertidos. Como novedad tenemos a Javier Bardem como Capitán Salazar que no actúa mal, pero con tanto maquillaje y efecto queda un personaje frío y gracioso, ya que no te lo tomas en serio en ningún momento -y no provoca miedo-.

Por lo demás, tenemos una nueva película de Piratas del Caribe que da todo lo que uno va a buscar, no aburre -las dos horas pasan muy rápido-, nos sumerge en su historia, nos vislumbra visualmente, pero tiene los mismos errores e incoherencias de siempre que por mucho que nos creemos lo que cuenta llega un momento que se les va de las manos.

Personalmente, me gustó en su conjunto, la gocé -digna de ver en el cine- y salí del cine definiendola como “película chula”, pero reconozco sus puntos negativos y su final horroroso y totalmente innecesario.

Lo bueno: nos da lo que queremos ver en una 5a entrega.

Lo malo: su final.

Nota: 5/10

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Wilson

La ‘comedieta’ de Woody Harrelson. Uno de los actores más de moda se pone en el papel de un señor que, tras la muerte de su padre inicia la búsqueda de su exmujer y, seguidamente, la de su hija adolescente que fue dada en adopción.

La historia es sencilla, simpática y sin muchas pretensiones con una muy buena actuación de Harrelson. Tiene instantes de crítica social, otros de risa y comedia absurda y otros de tristeza, pero no se posiciona en ningún terreno por lo que su mezcla de sensaciones descafeinadas no aportan nada más que una simple película de comedia.

Una buena opción para ver un domingo por la tarde sin ganas de hacer nada en particular y poder desconectar de nuestras vidas aunque al film le cuesta lograrlo.

Lo bueno: Woody Harrelson y sus frases.

Lo malo: se olvidará fácilmente.

Nota: 6/10

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El Caso Sloane

Las armas de Chastain. El director John Madden deja su Hotel Marigold para pasarse al drama político sobre los ‘lobbies’ armamentísticos y la lucha contra la competencia. Jessica Chastain es la encargada de llevar todo el peso de la película como Elizabeth Sloane en un personaje complejo, ambicioso, decidido y capaz de plantar cara a un oponente muy poderoso.

El film cuenta con una brillante interpretación de Chastain, un diálogo perfecto aunque algo técnico y complicado, un ritmo trepidante y movido que deja sin respirar siguiendo a la protagonista y una gran historia original que nos adentra en el mundo empresarial armamentístico y nos deja algún que otro mensaje para reflexionar y algunas frases memorables.

El único inconveniente es que como espectador puedes perderte en la historia y realmente tiene que interesarte el tema que trata, pero todo el conjunto de la película ya se encargan de que salgas del cine satisfecho y pensando que has visto una grandísima película.

Lo bueno: Jessica Chastain.

Lo malo: es difícil perderse en el argumento.

Nota: 8/10

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Alien: Covenant

El ‘Covenant’ debe quedarse quieto. Vuelve a las pantallas de cine el xenomorfo más famoso llevado al cine por Ridley Scott en 1979 con una nueva misión diez años después del contexto de la película “Prometheus” -ambas muy parecidas-.

La expedición es la misma de siempre: unos científicos -siempre representados como ignorantes- ponen un rumbo a un objetivo hasta que se dirigen a otra dirección por haber escuchado una señal misteriosa e investigar de donde procede. Scott se olvida del guión para dedicarse a la puesta en escena -un inicio genial- y demostrar que es un veterano. No obstante, esto le lleva muchos problemas pues la película está plagada de errores e incoherencias sin sentido que dificulta creerse la historia que cuenta y, como espectador, desconectas por completo. Si es verdad que algún susto y momento inquietante hace reconectarte a la trama, pero a ratos se hace pesada, aburrida y previsible.

Pretende sorprender al público con algún giro argumental o escena impactante, pero todo es obvio y termina por ser una simple película de gran presupuesto con efectos visuales, sin tensión ni terror con aumentadas dosis de sangre perdiendo la verdadera esencia de la saga. Este ‘Alien’ no resucita la franquicia ni da más miedo que sus predecesoras. Más bien perjudica la saga, pero dudo que no guste a los fans del xenomorfo.

Lo bueno: las actuaciones creíbles y su fotografía.

Lo malo: sus errores y la pérdida de la esencia ‘Alien’.

Nota: 4/10

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Una Historia de Venganza

Arnold Schwarzenegger se hace mayor. En 2002, un avión se estrelló en Estados Unidos y dejó muchas víctimas, dentro de las cuales, había la família de un hombre que, a partir de lo acaecido, iniciará una venganza contra el culpable del accidente aéreo. Este es el argumento de la nueva película de Elliot Lester (Blitz) que escoge a Arnold Schwarzenegger para protagonizar esta historia de venganza.

Si partimos de la base de que el tema vengativo está muy visto en el cine, debo afirmar que el film no aporta nada nuevo. Además, sus personajes no son creíbles -a excepción de algunos instantes- y se crea una barrera entre el espectador y la historia. Su fotografía y banda sonora son dos elementos a destacar que no salvan en ningún momento el conjunto de la película que no hace aguas porque sigue fielmente su hilo argumental, pero no deja nada para el público.

Lo bueno: Scoot McNairy, la fotografía y su música.

Lo malo: todo lo demás.

Nota: 4/10

¿Qué os encontraréis en ‘Una Historia de Venganza’?
1. Un argumento típico, sin sorpresas y poco ambicioso.
2. Un Arnold Schwarzenegger muy mayor demostrando que los dramas no son lo suyo.
3. Alguna actuación buena, una fotografía aceptable y una banda sonora cargada, pero agradable.
4. Momentos de entretenimiento, pero que poco a poco terminan aburriendo.
5. Una película que bien podría ser un telefilm de domingo por la tarde.

Breathe In

No siempre vivimos como queremos. Guy Pearce y Felicity Jones hacen una perfecta y explosiva combinación que nos guía a través del filme. Una estudiante de piano viaja de intercambio, con una familia de acogida, a los Estados Unidos. Allí Conoce a Keith –su profesor de piano– y a su familia, con la que vivirá cosas que no habría imaginado.

“Breath in” transmite cómo aquello que a veces no nos permitimos vivir por miedo a lo desconocido, puede llamar a la puerta para hacernos plantear interrumpir nuestra rutina. Todo esto se muestra gracias a la relación entre Keith y Sophie, los cuales viven momentos en los que –entre otras cosas– sin decirse nada lo transmiten todo a los espectadores.

La fotografía del filme es espectacular, ya que juega con la luz para dar más profundidad a algunos de los planos, pasando así a formar parte de ese mudo diálogo que aparece en la película. Además, la banda sonora permite a la audiencia adentrarse todavía más en esta historia, puesto que nos permiten sentir lo que sienten los personajes de esta narración visual. Todos estos detalles –junto con una muy cuidada dirección– nos pone delante una pieza sobre la cual podemos volver una y otra vez, pues en ningún momento se hace pesada.

Así pues, “Breath in” es ese conglomerado de sensaciones que nos permite reflexionar sobre aquello que podría haber sido, un canto a la vida que muchos no escogen.

Nota: 8,5/10

Escrita por Milena