El Candidato

‘El Candidato’ es una película correctamente dirigida, con unos actores muy buenos pero que, por diversas razones, acaba siendo un film descafeinado.

Título original: The Front Runner
Dirección: Jason Reitman
Guion: Jason Reitman, Matt Bai, Jay Carson
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Rob Simonsen
Reparto: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons, Mark O’Brien, Molly Ephraim, Chris Coy, Alex Karpovsky, …
Fecha de estreno: 15/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 113′. Género: Drama.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: narra el surgimiento y caída del senador Gary Hart (Hugh Jackman), considerado el candidato favorito para la nominación presidencial demócrata de 1988. Su campaña se va a pique por su relación extramatrimonial con una joven modelo de 29 años.

Otro biopic que pasará sin pena ni gloria por nuestros cines. ¿Culpa del marketing? ¿De la elección de los espectadores? En esta ocasión tal vez sí sea por el hecho de que estamos ante una película correctamente dirigida, con unos actores ante los que nos quitamos el sombrero sin duda alguna, pero que por diversas razones acaba siendo un film descafeinado. 

El candidato empieza con buen pie, presentándonos a un Hugh Jackman carismático junto con un brillante J.K. Simmons (¿cuando no han estado bien estos dos?). Sin embargo parece que ese es el mayor encanto del film, unos buenos actores que hagan lo que hagan nunca bajarán el listón. Pero esto no es suficiente. Estamos ante otro biopic que probablemente caerá en el olvido por su falta de ambición. Hay un intento de abarcar diferentes temas dentro del ámbito político, planteando debates y reflexiones bastante interesantes y complejos, en las que Reitman se queda en la superficie sin llegar a profundizar como este biopic merecía. La figura de Donna Rice (Sara Paxton) queda muy desdibujado pudiendo haber sido su exploración una vía muy interesante y diferente para abarcar el tema de la infidelidad desde el otro lado. Hay un intento pero en eso se queda, en un mero intento sin llegar a arriesgar.

En resumen, es una buena propuesta para visionar una película correcta (demasiado correcta quizás), buenas interpretaciones y disfrutar de 112 minutos de entretenimiento. Querido señor Reitman: queremos más porque sabemos que puede darnos más que esto.

Lo mejor: Hugh Jackman y J.K. Simmons.
Lo peor: Hemos visto demasiados biopics de este tipo.

Nota: 6/10

Escrita por Gabriela Rubio.

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Silvio (y los otros)

‘Silvio (y los otros)’ es el retrato decadente, infantil y patético de Silvio Berlusconi, un hombre ridículo.

Título original: Loro: International Cut
Dirección: Paolo Sorrentino (La Gran Belleza)
Guion: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello
Fotografía: Luca Bigazzi
Música: Lele Marchitelli
Reparto: Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Euridice Axén, Fabrizio Bentivoglio, Roberto De Francesco, …
Fecha de estreno: 04/01/2019
País: Italia. Duración: 150′. Género: Drama | Biográfico.
Distribución: DeAPlaneta. Cines: 92. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Silvio Berlusconi quien se encuentra en el momento más complicado de su carrera política. Paralelamente, está Sergio Morra, un hombre que desea dar el salto en sus negocios de provincia y decide que el camino más rápido es acercándose a Silvio. Es aquí cuando entrará en la vida de Il Cavaliere entre fiestas, velinas, extravagancias y excesos.

El film arranca de manera excesivamente excesiva. Desde el minuto cero, las fiestas, las drogas, el sexo y el alcohol hacen acto de presencia para convertir al espectador en un cómplice más del exceso, donde Sorrentino se siente como pez en el agua. Sus imágenes siguen respirando ese desolador magnetismo del que hizo gala en La Gran Belleza aunque, por desgracia, parte del encanto se desvanece a medida que la película avanza, tornándose un tanto repetitiva.

Cuando la figura de Toni Servillo hace acto de presencia, es como si el mundo se detuviera. Su interpretación no es solo lo mejor de la cinta, sino que consigue sustentarla en los momentos delicados de la obra. Flojedad en determinados puntos de la trama provocados, quizás, por el montaje confeccionado para su distribución internacional ya que, en Italia, esta película se estrenó en dos volúmenes de dos horas de duración cada uno.

En definitiva, y a pesar de algunos comentarios negativos criticando la suavidad con la que se trata la figura de un personaje de suma relevancia para la nación italiana, Sorrentino logra confeccionar, con enorme brillantez, el retrato decadente, infantil y patético de Silvio Berlusconi, un hombre ridículo.

Lo mejor: sus imágenes, su magnetismo y Toni Servillo.
Lo peor: repetitiva en algunos tramos.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

A La Sombra de Kennedy

‘A La Sombra de Kennedy’ es un drama sin dramatización sobre el sucesor de Kennedy que presenta el otro punto de vista de los hechos de una manera sutil y correcta.

Título original: LBJ (Lyndon B. Johnson)
Dirección: Rob Reiner
Guion: Joey Hartstone
Fotografía: Barry Markowitz
Reparto: Woody Harrelson, Bill Pullman, Jennifer Jason Leigh, Michael Stahl-David, Richard Jenkins, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Drama
Distribución: Festival Films. Cines: 24. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Lyndon Baine Johnson, el sucesor de John Fitzgerald Kennedy, que asumió el cargo de presidente de 1963 a 1969.

Rob Reiner estrenó en 2017 su película número veinte, después de obras como Misery, Algunos Hombres Buenos o La Princesa Prometida. Esta vez vuelve a adentrarse en el drama político, como hizo ya en El Presidente y Miss Wade, contando la historia de Lyndon B. Johnson. Y lo hace, primeramente, con un montaje ágil mezclando líneas temporales y, luego, vuelve al convencionalismo. Pese a no destacar como biopic, tiene algunos aspectos muy interesantes sobre el retrato que hace de Kennedy y el guion de Joey Hartstone es magistral.

El buen trabajo de la dirección y guión es complementado (y es lo que da puntos positivos a la película) con una soberbia actuación de Woody Harrelson como Lyndon B. Johnson (pese a que no se parezca mucho). Su acento, sus expresiones con alto porcentaje de maquillaje y la manera como hace creíble sus diálogos hacen que el espectador siga a su personaje y no desconte. Los 98 minutos de metraje son ideales, ni más ni menos, para contar un relato carente de emoción, preciso y muy correcto.

Lo bueno: las metáforas de LBJ.
Lo malo: el personaje de Jeffrey Donovan como JFK, horrible.

Nota: 7/10

Fahrenheit 11/9

“‘Fahrenheit 11/9’ es una especie de caricatura de Trump con el objetivo de concienciar a los espectadores de en qué manos han puesto el poder de EEUU”

Título original: Fahrenheit 11/9
Dirección: Michael Moore
Guion: Michael Moore
Fotografía: Luke Geissbuhler, Jayme Roy
Reparto: Documental, Michael Moore.
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 130′. Género: Documental | Política
Distribución: DeaPlaneta. Cines: 21. Trailer.

Sinopsis: documental sobre la campaña electoral y la presidencia de Donald Trump con datos demoledores.

Michael Moore nos trae una película/documental que puede servir para despertar conciencias y que repasa encuestas, noticiarios, debates y opiniones de expertos, una visión de negación respecto a las posibilidades de Trump de alcanzar la presidencia. Además, a pesar de que tenga una duración de 113 minutos, personalmente no se me ha hecho tediosa.

También hace alusión a conflictos raciales a partir de la llegada de Trump, a su moral y frases que se pueden catalogar de muchas maneras, todas negativas.  A partir de ahí, Moore hace referencia a sus medidas más polémicas y establece una comparación con Hitler que, no veo del todo desacertada. Traza paralelismos y, en buena parte, trata de decir que utiliza las mismas estrategias que Hitler. Incluso pone un discurso de Hitler con la voz de Trump.

Lo más interesante y positivo es la actitud de mujeres demócratas y estudiantes de EEUU que tratan sacar a relucir su fuerza y se autoafirman, poniendo en jaque argumentos de políticos republicanos, saliendo en masa a las calles, enfrentándose a Trump en sus mítines… Y, además, con un carácter calmado, inteligente, dialogador, próximo con las personas.

Un documental más bien pesimista, que llama a la acción, a no callarse y a no rendirse, pese a que ya llegamos tarde (temas de cambio climático) y que advierte sobre el posible fracaso de una democracia que, según algunos políticos, ni es auténtica democracia, ni Estados Unidos es el mejor país del mundo.

Lo bueno: un documental que te hace reflexionar. Te lleva a la acción, a actuar, a enarbolar la bandera de la justicia y contra la injusticia.
Lo malo: me hubiera gustado un filme más imparcial, aunque seguramente se le ha querido dar deliberadamente un enfoque unidireccional.

Nota: 7,5/10

Escrita por Sergio Gavilán.

El Reino

“El Reino” es un trepidante thriller político muy necesario en la España actual.

Título original: El Reino
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Fotografía: Álex De Pablo
Música: Olivier Arson
Reparto: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes…
Fecha de estreno: 28/09/2018
País: España. Duración: 122′. Género: Thriller político.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 207. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Manuel López-Vidal, un vicesecretario autonómico de un partido político que se encuentra en el mejor momento de su carrera hasta que su vida se desmorona cuando salen unos vídeos que le implican en una trama de corrupción. 

Parece mentira que a día de hoy no se hayan hecho más películas como ésta. Antonio de la Torre da vida al corrupto Manuel Vidal en este frenético thriller. Un agudo guión firmado por Isabel Peña y el mismo Sorogoyen ponen al espectador frente a frente en lo que es un repaso de un tema oscuro que ha marcado la Historia de la política española.

Junto a la desbordante actuación de todo el cast, que llega a unos límites de credibilidad inimaginables, y la mirada casi mórbida que Sorogoyen nos ofrece del lujo, el desperdicio, la corrupción, el precio que uno quiere poner a su vida, entre muchos otros temas muy actuales, mantiene al público sentado en su butaca en un viaje vibrante por las diferentes redes de estafas y malversaciones. 

Lo bueno: La enloquecida interpretación de Antonio de la Torre.
Lo malo: Bárbara Lennie actúa demasiado bien para hacer de presentadora.

NOTA: 8’5/10

Escrito por Guillem Romans en el contexto del Festival de San Sebastián [cobertura].

La Muerte de Stalin

Sin Stalin, ¿que hacemos? El creador de la exitosa serie “Veep”, Armando Iannucci sigue en el género de la comedia con esta película sobre la muerte del dictador Iósif Stalin y la pugna por el poder en los días posteriores.

La noche del 2 de marzo de 1953, el dictador ruso murió en su despacho y los días posteriores, los personajes más importantes de su gabinete, como Nikita Kruschev, interpretado magistralmente por Steve Buscemi, quien hace un duo perfecto con Simon Russell Beale que encarna a Lavrenti Beria, decidieron qué hacer con el cadáver y quién debía sucederle. Es aquí donde reside las dos grandes virtudes: sus actuaciones y sus diálogos, ya que ambos aspectos ponen cara, ojos y sátira al film que pretende desmitificar las figuras del Politburó ruso y darles otro enfoque.

La película es un ataque directo al poder dictatorial, a las formalidades, a las ansias de poder y las incongruencias que éste produce, entre otros temas que, juntos hacen una comedia satírica muy recomendable para los amantes del género y que va de menos a más. Así pues, Iannucci muestra otra cara sobre un episodio curioso de la Historia de Rusia de la mejor forma: con entretenimiento, risas, críticas políticas y, auténticos y frenéticos instantes de discusión.

Lo bueno: Simon Russell Beale y su diálogo.

Lo malo: que Jason Isaacs no sea uno de los protagonistas.

Nota: 7/10

Distribuida por Avalon
Estreno en 46 cines

El Instante Más Oscuro

El oscuro mayo de 1940. El director de ‘Expiación, más allá de la pasión’, Joe Wright vuelve a la gran pantalla con una película histórica sobre la Segunda Guerra Mundial. Esta vez se centra en ese mayo de 1940 en Inglaterra cuando el gobierno pasó una crisis interna y cambiaron al Primer Ministro, iniciando Winston Churchill su mandato, en medio de la guerra que estaba ganando Adolf Hitler.

Sin ningún tipo de duda, la película se sustenta gracias a la magistral actuación de Gary Oldman quien interpreta al difícil de describir, Winston Spencer Churchill, en un mes realmente complicado y de duras tomas de decisión. Acompañado de un elenco perfecto, el film se desarrolla como un drama histórico y político más, explicando y representando las reuniones llevadas a cabo ese mes de 1940 que, al mismo tiempo, se junta con el ‘milagro de Dunkerque’ ya llevado al cine por Christopher Nolan.

La banda sonora dramática de Dario Marianelli le da su toque épico y adecuado con su piano preciso a cada instante, y el guión de Anthony McCarten dota de veracidad histórica y poderío a los discursos y diálogos que, por momentos, son excelentes. Sin embargo, uno de los ‘peros’ que podríamos encontrar en la cinta es su ritmo pues sus 125 minutos son excesivamente largos y lentos, y hay escenas largas que, para uno que no le interese demasiado el argumento, podría aburrirse completamente.

Aun así, Joe Wright consigue hacer una sólida recreación de ese oscuro mayo de 1940 pese a no desmarcarse o sorprender en nada en concreto del género. Lo que sí recordaremos será Gary Oldman; se merece todo los premios.

Lo bueno: Gary Oldman y la importancia de los personajes femeninos en la vida de Churchill.

Lo malo: que el argumento no dé más de sí y se convierta en una mera representación plomiza de un hecho muy concreto.

Nota: 7/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 234 cines