En los 90

‘En los 90’ es un homenaje a la etapa de transición de la infancia a la adolescencia que desprende sentimientos y pensamientos dignos de valorar

Título original: Mid90s
Dirección: Jonah Hill
Guion: Jonah Hill
Fotografía: Christopher Blauvelt
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Reparto: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Alexa Demie, Na-kel Smith, Olan Prenatt, …
Fecha de estreno: 21/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 84′. Género: Drama.
Distribución: Diamond Films. Cines: 19. Tráiler

Sinopsis: Explica la historia de Stevie, un chico de 13 años que vive en el Los Ángeles de los años 90, pasa el verano lidiando con los problemas de su vida doméstica y divirtiéndose con su nuevo grupo de amigos, que ha conocido en una tienda de skate.

El conocido actor por comedias como Supersalidos y que vimos en un papel dramático excelente en la película No te preocupes, no llegará lejos a pie presenta su ópera prima, un retrato callejero, urbano y muy auténtico de los años 90’ centrado en un grupo de ‘skaters’. Durante sus 85 minutos, que pasan volando, viajamos por un drama notable, bien explicado y filmado, y con un guión que llega al corazón. Además, el film está protagonizado por un joven elenco actoral que hace un trabajo formidable, sobre todo, el protagonista Sunny Suljic quien se encarga de demostrar la difícil etapa de descubrimiento personal y vital, la adolescencia, en un clima familiar desestructurado.

En general, toda la película es un homenaje a la etapa de transición de la infancia a la adolescencia que desprende sentimientos y pensamientos dignos de valorar y con el que, sobre todo, el espectador joven se sentirá identificado. Jonah Hill muestra su parte más tierna y personal en un drama que no pasará a la historia del género pero sí será recordado por su autenticidad y radiografía de la época y cultura ‘skater’.

Lo bueno: el grupo protagonista y la banda sonora.
Lo malo: la realidad familiar de Stevie, muy dura.

Nota: 7/10

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La Banda

“La Banda” es un tierno y sincero homenaje a esa etapa de crecimiento y madurez vital que pasan los/as jóvenes que hace reflexionar y emociona.

Título original: La Banda
Dirección: Roberto Bueso
Guion: Roberto Bueso
Fotografía: Víctor Entrecanales
Música: Vicente Ortiz Gimeno
Reparto: Gonzalo Fernández, Charlotte Vega, Pepo Llopis, Xavi Giner, Hugo Rubert, Imma Sancho, …
Fecha de estreno: 21/06/2019
País: España. Duración: 86′. Género: Drama.
Distribución: Super 8. Cines: 27. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Edu, un músico que vive en el extranjero, vuelve a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. El retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: especialmente a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo.

Roberto Bueso da el salto al largometraje con una historia honesta y muy actual sobre un joven que persigue su vocación musical, pero se da cuenta que debe volver con sus amigos y familia para solucionar temas que dejó pendientes. Para ello, Bueso trabaja muy bien la dirección de personajes para que sean creíbles y el espectador pueda recibir todas las emociones que transmiten, sobre todo la timidez de Eduardo y la ternura de Alicia, ambos perfectamente actuados por Gonzalo Fernández y Charlotte Vega.

Esta historia escrita por el mismo Roberto Bueso recuerda a otras muy parecidas como, por ejemplo, Viaje Al Cuarto de Una Madre, sobre todo por el tema generacional, pero La Banda tiene elementos únicos e irrepetibles como la relación del protagonista y el padre o el simbolismo del tabaco. Asimismo, es una película que contiene escenas inolvidables con las que es imposible no emocionarse y llorar. Si tendríamos que remarcar un “pero” en el film sería el argumento, ya que no innova en nada y quizás esté ya muy visto en el cine actual, pero es la sinceridad, la ternura y la melancolía lo que hacen único el trabajo de Bueso y su equipo. Y no olvidar el componente valenciano del film.

Por lo tanto, el espectador encontrará en esta película una historia sencilla, sin pretensiones y muy emocionante sobre esa etapa de iniciación y crecimiento que se vive en un momento de la vida y con la que es fácil identificarse.

¿Recomendable? Por supuesto. A todas las edades.

Lo bueno: a partir de la boda todo es un homenaje al mismo largometraje.
Lo malo: quizás este tipo de dramas empieza a estar muy visto.

Nota: 7’5/10

Aladdin (2019)

“Aladdín (2019)” es un intento sólido de Disney de volver a crear nuevos clásicos con la intención de llegar a nuevas generaciones para que puedan continuar ensimismados con su mundo ideal.

Título original: Aladdin
Dirección: Guy Ritchie
Guion: John August, Guy Ritchie
Fotografía: Alan Stewart
Música: Alan Menken
Reparto: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Numan Acar, Navid Negahban, …
Fecha de estreno: 24/05/2019
País: Estados Unidos. Duración: 128′. Género: Musical, fantástico.
Distribución: Disney. Tráiler

Sinopsis: narra la aventura de Aladdín, un “vulgar” ladrón, junto a su estimado compañero Abú. Sumergido inesperadamente en un mundo mágico de la mano de un Genio, deberán hacer frente a las tempestuosas aspiraciones de Jaffar, visir del sultàn, que anhela hacerse con el poder del reino, aunque para evitarlo contarán con la ayuda de Jasmine, la hija del sultán y heredera al trono.

Guy Ritchie consigue hacer un remake bastante sólido, añadiendo momentos de humor a su debido tiempo, junto al feminismo como telón de fondo y encarnado por el personaje de Naomi Scott. Mena Massud consigue bordar el papel de Aladdín, a pesar de alguna escena sobrante en la película. Naomi Scott, por otro lado, consigue hacer de Jasmine un personaje más presente en el film que el mismo personaje en la película original. Y no hay que olvidar la actuación de Will Smith como genio, dando momentos de mucha vivacidad al metraje, pese a que muchos continuamos echando de menos a Robin Williams interpretando al famoso genio de la lámpara.

En contra, tenemos a Marwan Kenzari que ha recibido algunas críticas sobre su papel en la película, ya sea por ser poco convincente en el papel o el exceso de maldad que el propio guion le da al personaje. De cualquier manera, Kenzari consigue encajar muy bien dentro de la figura de malvado que le corresponde. Y cabe remarcar la falta de protagonismo que Yago tiene dentro de la película, en comparación a la de dibujos.

Podemos estar de acuerdo o no sobre si nos gusta o nos recuerda más o menos a nuestra película de la infancia, pero es necesario recordar que este intento de Disney de volver a crear nuevos clásicos obedece a la intención de llegar a nuevas generaciones que puedan continuar ensimismados con su mundo ideal.

Lo bueno: La banda sonora, las nuevas canciones incorporadas, la actuación de Naomi Scott y Will Smith, la entrada del feminismo en la película.
Lo malo: Ciertos personajes caen en desuso dentro del film y pierden un importante peso que con la original sí tenían. Además de recordar a Robin Williams, y su carácter único.

Nota: 7,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

La Perfección

‘La Perfección’ no llega a ser una película perfecta, pero se le acerca bastante convirtiéndose en una obra altamente recomendable.

Título original: The Perfection
Dirección: Richard Shepard
Guion: Eric C. Charmelo, Richard Shepard, Nicole Snyder
Fotografía: Vanja Cernjul
Música: Paul Haslinger
Reparto: Allison Williams, Logan Browning, Alaina Huffman, Steven Weber, Glynis Davies, Winnie Hung, Stephen Chang, …
Fecha de estreno: 24/05/2019
País: Estados Unidos. Duración: 90′. Género: Terror psicológico.
Distribución: Netflix. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una chica prodigio obsesionada con alcanzar la perfección tocando el violonchelo.

Es complicado hablar de ‘La Perfección’, por eso evitaré hacer spoilers y, desde aquí, también recomendamos no ver el trailer de la misma para evitar arruinar la experiencia. La película comienza moviéndose por territorios algo rocambolescos y uno no puede dejar de pensar en aquella genialidad dirigida por Darren Aronofsky allá por el año 2010 como es ‘Cisne Negro’. Con un inicio tan prometedor, la cinta se mueve como pez en el agua gracias, en gran parte, al trabajo de sus dos actrices protagonistas, Allison Williams y Logan Browning. El misterio ‘cronenberguiano’ se va a acentuando con el paso de los minutos y el espectador observa encantado hasta llegar los diferentes puntos climáticos de la película.

Destacar la acertada estructura en la que se divide el filme, de forma capitular. Su fotografía trata de ser perfecta, y lo consigue. La riqueza de sus planos es indudable, y a Netflix se le podrá achacar muchas cosas, pero siempre apuesta por contenido realizado con calidad y esta peli es una buena muestra de ello. Su banda sonora y el sonido es dulce y está estrictamente bien ejecutado. Las influencias narrativas saltan a la vista. Desde Cronenberg, pasando por Jordan Peele y culminando con el cine del surcoreano Park Chan-wook. Su mensaje, claramente marcado por la agenda social de nuestros días, es claro, contundente y muy necesario.

En resumidas cuentas, ‘La Perfección’ no llega a ser una película perfecta, pero se le acerca bastante. Cumple su objetivo de manera notable y sorprendente convirtiéndose en una obra altamente recomendable.

Lo bueno: sus protagonistas, los giros en la trama y el clímax final.
Lo malo: desvaría, narrativamente, en algunos momentos.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Estrenos 14 de junio de 2019

El verano está a la vuelta de la esquina y en esta última semana de primavera nos llegan a nuestras salas 13 películas. A continuación, las tenéis todas: Sigue leyendo

Entrevista a Ari Gold

“Es trágico que la gente no entienda que sus sueños se ven mejor en películas como “The song of Sway lake” que en otras como “Avengers”. Pero es la cruda realidad.” – Ari Gold.

Con el motivo del estreno de la película The Song of Sway Lake, gracias a la amabilidad de la distribuidora de la película, Con Un Pack, hemos entrevistado al director de la película Ari Gold, su segundo largometraje tras la animación Adventures of Power. Sigue leyendo

The Song of Sway Lake

‘The song of Sway lake’ es la mejor opción para ver en cines en este tiempo estival por su estética, su música y sus protagonistas.

Título original: The Song of Sway Lake
Dirección: Ari Gold
Guion:Elizabeth Bull, Ari Gold
Fotografía: Eric Lin
Música: Ethan Gold
Reparto: Rory Culkin, Robert Sheehan, Isabelle McNally, Mary Beth Peil, Elizabeth Peña, Jack Falahee, Brian Dennehy, Anna Shields.
Fecha de estreno: 07/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 100′. Género: Drama.
Distribución: Con Un Pack. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Olly Sway, quien recluta a su único amigo, el joven ruso sin rumbo, para ayudarle a robar la primera versión de un éxito vintage de la Segunda Guerra Mundial llamado Sway Lake, en la residencia de verano de su propia familia.

Siguiendo la estela del cine independiente de los años 90, Ari Gold nos sumerge de lleno en el verano, en un verano lleno de música, amor y aventuras que nos traslada a una América del norte idealizada, mágica y ensoñadora. Tras triunfar en el Festival de Vancouver, Los Ángeles y en el Woodstock Film Festival, el director de Adventures of power (2008) nos relata una aventura que se complicará cuando el amor llame a las puertas de los corazones de los jóvenes protagonistas y que se hará más interesante a medida que las relaciones personales de quienes conforman el relato se desarrollen y la música que envuelve los 100 minutos que dura el film impregne y enamore al espectador.

Si hemos de destacar un protagonista del film, ése es, sin duda, la propia música de Ethan Gold, que nos retrotrae a la primera mitad del pasado siglo, una época donde el mundo, como la propia película, aún no había perdido la capacidad de soñar. Soñar: posiblemente la palabra que defina la historia que nos ocupa, pues es el motor que define e impulsa las acciones de cada personaje que veremos en esta entrañable, simpática y ágil película. Soñar por alcanzar los anhelos más buscados, por conquistar el amor de la joven amada, por encontrar la música de una vida que no es otra cosa que la búsqueda de uno mismo.

Pero la música no es lo único destacable de esta cinta. La pareja protagonista consigue a la perfección ese contraste de energías que Ari Gold buscaba en sus personajes, unos personajes interpretados por unos Culkin y Sheehan que llenan la pantalla en cada secuencia donde aparecen. Además, la estética indie que caracteriza todo el conjunto (que hará las delicias del fan de este tipo de cine) y la frescura que desprende el lago donde se desarrolla gran parte de la acción hacen de The song of Sway lake la mejor opción para ver en cines en este tiempo estival.

Lo bueno: La música que se escucha durante toda la película, la pareja protagonista y la frescura indie que desprende el conjunto.
Lo malo: No es la película más original de la Historia del cine.

Nota: 8/10

Escrita por Eduardo Bernal.