No Respires

norespiresLa comedia y el terror suelen ser géneros muy similares y como no se ejecute bien la trama del filme puede quedar un largometraje horroroso. Y es que este no es el caso de Fede Alvarez porque, con ‘No respires’, el director uruguayo descubre una nueva manera de hacer terror; un terror profundo -incluso que proviene de raíz- huyendo del típico susto fácil.

‘No Respires’ es una ratonera de sensaciones claustrofóbicas. El espectador queda engañado desde el inicio de la cinta debido al ritmo solemne y psicológico de la trama. Unos ambientes perfectamente trabajados que dejan al público sin aliento durante más de medio metraje y hacen que el espectador se adentre en la escalofriante e inquietante casa donde transcurre la acción. Se vive en un constante horror durante los escasos 88 minutos que se alarga el largometraje. Y, es que, la cinta llega al clímax cuando la tensión se apodera de cada uno de los espectadores provocando malestar y angustia en cada uno de ellos.

Alejándose del terror comercial, Fede Alvarez construye una película inusual en el género terrorífico cinematográfico abriendo nuevas puertas gracias a la alteración del subgénero del thriller. ‘No Respires’ es gloria para los amantes de este género.

Nota: 8’5/10

Escrito por Pablo, director de Fotograma a Fotograma. Canal de Youtube aquí.

Cuerpo de Élite

cuerpodeelite‘Cinco Apellidos Españoles’. Volvemos a tener en el cine una comedia española. Esta vez está dirigida por Joaquín Mazón el cual junta a cinco personajes españoles para formar un cuerpo de élite y defender el país de una amenaza misteriosa. Desde aquí parece una argumento interesante dispuesto a hacer reír a cualquier precio.

Primeramente, la película es una mezcla entre ‘Ocho Apellidos Vascos’ y ‘Misión Imposible’ en la cual encontramos unos intérpretes creíbles y un poco exagerados en sus papeles que, mediante una acción bastante bien hecha, tienen que hacer reír al espectador con comentarios divertidos, guiños al momento actual de España y crear tensión en este caso intrigante.

Los personajes son una representación de la sociedad española los cuales quieren hacer ver que las regiones del país nos se entienden entre ellas igual que a la realidad. Cada uno de ellos aporta su grano de arena a la película dependiendo de donde proceden y crean risas descojonantes, pero también desilusiones por escenas demasiado largas e innecesarias, muchos errores, poca tensión y una banda sonora épica para engrandecer la película. Destaco la actuación de Vicente Romero quien está perfecto en su tarea y de los pocos que crean intriga -lástima de sus poco minutos-.

Joaquín Mazón salta a la gran pantalla con una comedia-acción que a veces es tronchante y otras decepcionante.

Nota: 5’5/10

Entrevista al director Joaquín Mazón

Peter y el dragón

peterdrgonLa cuestión es renovar fichero. Walt Disney Pictures ya estrenó en 1977 una película titulada Pedro y el dragón Eliot (Don Chaffey); lo único que ha hecho la factoría de los sueños ha sido maquillar la historia y estrenar un remake la mar de entretenido. 

La compañía vuelve a mezclar cine real con animación CGI para sumergirnos en una historia inocente, tierna y muy lineal -incluso se podría mencionar, en algunos puntos, algo previsible-. Es necesario mencionar la partición espacial que encontramos dentro del largometraje: un mundo totalmente fantástico -en el que reina la inocencia y diversión-, con un mundo totalmente real donde se muestra -a través de una ¿reivindicación? a la tala forestal- la cruda realidad adulta. Es cuando estos dos mundos se encuentran cuando la película gana en potencia. Tan grande es esta ganancia que el carnaval de efectos finales que encontramos en el largometraje hará vibrar a niños y adultos de sus butacas.

La banda sonora es tremendamente excelente. Es cierto que la película demanda un trabajo musical de ese calibre, pero la fundición de música y fotografía es espectacular. El trabajo de Bojan Bazelli (director de fotografía) es uno de los puntos que más recordará del filme: unas imágenes tan bellas que, gracias al dinamismo del montaje que tiene la cinta, hará que el espectador entre en un cuento de niños en el que Robert Redford les guiará a través de su narración de principio a fin.

Sin quererlo ni beberlo, el espectador se adentra en la historia como si nada después de experimentar una sensación agridulce en los cinco primeros minutos del filme. Aún así, Peter y el Dragón hará vibrar de emoción a niños y adultos disfrutando de una fábula típica de un caluroso mes de agosto.

Nota: 6’5

Escrito por Pablo. Director de Fotograma a Fotograma. La crítica completa en: https://youtu.be/BXHFpaCRNF8

Star Trek: Más Allá

597436-star-trek-mas-alla-nuevo-trailer-espanol-nuevos-cartelesDemasiado allá. La tercera entrega de ‘Star Trek’ llega a los cines de la mano del director Justin Lin, conocido por su filmografía llena de acción trepidante y que, esta vez, le toca sustituir a J.J. Abrams.

Primeramente, debemos destacar que hay mucha más acción, más tensión, más espectacularidad y mucho más gozo para los ojos que las anteriores entregas y, no significa que sea un error sino al contrario, una virtud. Además, es entretenida, estás conectado durante todo el metraje y encontramos más humor, sobretodo en la dupla de Spock-Bones.

Michael Giacchino vuelve a ser el responsable de componer la música que, una vez más, nos impresiona, emociona y gusta. Exquisita. Y, destacar las interpretaciones de todo el reparto quienes estan correctísimos en sus papeles y no defallan en ningún momento.

Ahora bien, esta entrega va demasiado allá, es decir, tiene puntos positivos dignos de reconocer, pero no todo es perfecto. ‘Star Trek: Más Allá’ es una película que roza límites peligrosos. Por ejemplo, roza el límite del diálogo nefasto y previsible, el de cine demasiado épico, el de la acción ya vista -escenas parecidas a ‘Fast & Furious’-, el de los errores técnicos en cintas del espacio -ruido espacial-, el límite de ser únicamente para complacer a los fans, el de la poca originalidad, entre otros.

Con todo esto, debo añadir que, como en las otras dos cintas, tiene momentos típicos, es bastante previsible y el antagonista interpretado por Idris Elba, en comparación con Benedict Cumberbatch, es mucho menos aterrador. A todo esto y como ya he dicho, es una película con sus rasgos positivos y negativos los cuales hay que reconocer y mencionar.

Finalmente, debo reconocer y sincerarme de que disfruté mucho más esta cinta que las otras gracias a la mezcla de tensión, lágrima, comedia y su enorme espectacularidad pese a que el doblaje en español es horrible. Hacen un buen homenaje a la série antigua y a los fans así como a Leonard Nimoy y Anton Yelchin. Una película totalmente gozable con sus respectivos altibajos.

Nota: 7’5/10

Cazafantasmas

cazafantasmasFantasmagórica. Paul Feig decidió hacer un viaje por la historia del cine para renovar la mítica película de los Cazafantasmas. Esta vez el protagonismo lo tienen las mujeres, unas científicas calificadas que pretenden cazar fantasmas y evitar que no cunda el pánico entre los ciudadanos de Nueva York.

De primeras, cuando uno ve el tráiler o sabe de la existencia de esta estrena ya sabe a lo que va. Por este motivo, en esta entrega encontramos a cuatro chicas graciosas a los que el diálogo no las ayuda para nada, un recepcionista guapo y tonto de remate -Chris Hemsworth-, un antagonista parecido a un Testimonio de Jehová, una mezcla de acción, comedia e intriga irregular y un número final deplorable.

El principio promete e incluso parece interesante pero cuando se adentran en la acción lo estropean todo y se les va de las manos. Los efectos especiales y las actuaciones están bastante bien así como algunas escenas que realmente hacen gracia. Los guiños a la original quedan bien y conquistan al espectador y la banda sonora recupera el tema principal, pero modificado para mal. Sin embargo, nada de esto le quita los puntos negativos ya mencionados.

Personalmente, pienso que es muy arriesgado hacer un ‘remake’ de este tipo, pero tengo que reconocer que me gustó, me entretuvo y no me dejó frío. Paul Feig renace esta saga que deja mucho que desear pero que puede llegar a gustar e incluso continuar -esperamos que no haya secuela-.

Nota: 5/10

Mascotas

mascotasLas mascotas de Manhattan. Llega a la gran pantalla una animación que no defraudará a los más pequeños y que gustará a los mayores. Chris Renaud y Yarrow Cheney crean la historia secreta de unas mascotas dando el protagonismo al perro Max y sus amigos.

La película se desarrolla bien mezclando escenas graciosas y entretenidas que no cansan de ver. Algunas ya se han visto bastante en televisión por lo que hay momentos típicos y, a veces, es previsible. La música la compone Alexandre Desplat y debo reconocer que no termina de quedar bien así como la repetición de instantes divertidos que pierden toda la gracia.

Personalmente, la trama del conejo y su pandilla revolucionaria no me ha gustado como hilo conductor pero me ha hecho estar pendiente de todo lo que pasaba. Espontáneamente deja caer algunos mensajes subliminales que solo los mayores podemos entender por lo que se refiere a crítica social.

En general, es una cinta bonita, con una historia entretenida y se agradece para dejarnos llevar por la imaginación. Destacar como negativo el tramo final del filme: demasiado surrealista.

Nota: 6/10