Snowden

snowden¿Seguridad o libertad? Estos dos conceptos quedan en el aire en este thriller de espionaje dirigido por Oliver Stone sobre la vida de Edward Snowden quien publicó información confidencial de la NSA (Agencia de Seguridad Nacional) en el diario The Guardian.

El personaje principal es interpretado por Joseph Gordon-Levitt magníficamente y de forma creíble durante todo el metraje. Todo el peso recae sobre él quien nos conduce por la historia de este hombre que destapó tanta información que nos obliga a pensar si estamos seguros en este mundo y qué nivel de intimidad tenemos.

Sin duda, el filme consigue que el espectador reflexione sobre el tema y no solo sea un biopic para saber quién es este individuo. Cabe decir que es una historia compleja y densa de explicar y, hay momentos que puedes perderte fácilmente de la cantidad de elementos que explican. A veces, roza ser un documental y se olvida de ser un drama político.

Como negativo podemos encontrar la historia de amor que, a mi parecer, está mal explicada y contiene una escena de sexo totalmente innecesaria. Además, las pantallas de ordenador que salen -y son importantes- se nota que son falsas, algunos momentos no tienen tensión y su durada complica estar concentrado.

En general, la película cumple con su objetivo haciendo de esta historia algo interesante para llegar donde el documental Citizenfour -curioso guiño en el filme- no pudo y así gozar esta historia con un final, para mi, acertado.

Nota: 7/10

Sing Street

singstreet¡Qué viva la música! Y qué viva para siempre ya que con esta película amaremos este arte a más no poder con una historia convencional, pero desarrollada de la mejor manera. John Carney vuelve a sorprendernos con este filme lleno de instrumentos, ilusión, letras, canciones, sentimientos, lazos familiares, denúncia social y mucha pasión para luchar por lo que realmente quieres.

Esta vez, el director nos lleva una historia sobre un chico que decide crear un grupo de música rock-futurista para acercarse a una chica modelo por la cual ha caído enamorado. Hay que reconocer que tiene muchos momentos previsibles y el argumento es convencional, pero las subtramas de problemas familiares en una Dublin de los años 80 cuando los jóvenes zarpaban dirección Londres a buscar un futuro mejor da pie a nutrir su base para obligar al espectador a bailar con sus canciones, pero sobretodo, obliga a pensar en la sociedad del momento y, al mismo tiempo, criticarla. Además, el filme contiene un amor por los hermanos muy bonito y curioso y, el elemento más importante de todos es el ansia de querer hacer lo que más te gusta y dejarlo todo para conseguirlo.

Debo reconocer que salí de la sala del cine hipermotivado y con la sensación de haber visto una gran película -de las mejores del año-. Me obligó a bailar en medio de la sala, cantar sus temas durante días y no dejar de pensar en ella no solo por su energía sino por lo que realmente me quiere contar. Cada minuto que pasa te engancha más y cada canción que suena te gusta más como si degustaras una gustosa golosina durante una hora y media hasta que concluye y te quedas con ganas de mucho más.

Una delicia, una maravilla y una joya.

Nota: 9/10

Después de esto

despuesdetodoLas segundas oportunidades. Llega una ópera prima desde Suecia de la mano de Magnus von Horn para contar una historia sobre un chico recién salido de un reformatorio y su reinserción en la sociedad.

Está claro que la película es una bomba de relojería. A medida que pasan los minutos ves como, aparentemente, el chico ha cambiado e intenta rehacer su vida, pero, por culpa de la falta de comunicación y la verdad que le rodea está en constante juicio moral para saber qué hará.

Es una cinta que juega con el espectador mediante un ritmo muy lento -a veces pesado y puede provocar desconexión- para que se sienta lo mismo que el personaje y el difícil logro de una posible segunda oportunidad. Las escenas de violencia son completamente realistas y la historia está bien contada gracias a un guión directo y sin tapujos.

Parece tener el mismo propósito que ‘La Caza’: hacer reflexionar al público de problemas reales con una sensación fría, sin exagerar y cuidando cada detalle. Se les escapa alguna interpretación mejorable, pero, el protagonista está estupendo, creíble y ansioso por estallar.

Nota: 6’5/10

La fiesta de las salchichas

salchicasHumor escatológico con un trasfondo inteligente. La nueva comedia animada para adultos de Seth Rogen y compañía viene cargada  de profanidad y humor absurdo (que ya es de esperar conociendo la premisa).

El humor de la cinta mayoritariamente es juvenil y hará reír al público más adolescente, pero por otra parte hay un comentario social metido sutilmente sobre las creencias personales, el origen de las religiones, racismo e incluso sobre el conflicto armado entre Israel y Palestina. 

La animación de la película al estilo de Pixar está muy lograda y hace que la comida y los productos de higiene protagonistas puedan transmitir emociones como el miedo y el amor. También hacen homenajes muy divertidos a algunas películas clásicas tales como Terminator y Salvar al soldado Ryan. El villano principal interpretado en su versión original por Nick Kroll destaca por  sus aterrorizadores métodos de interrogación, aunque el doble significado del nombre del personaje se pierde en la traducción.

Al final esta cinta nos recuerda a otras como South Park: más grande, más largo y sin cortes, pero no llega a estar a la altura. Se centra demasiado en el humor adolescente y alarga demasiado algunos gags. 

Sobretodo no recomendamos La fiesta de las salchichas a las personas que se escandalizan con facilidad. 

Nota: 8/10.

Escrito por Fernando

Un Monstruo Viene A Verme

monstruovieneavermeLa imaginación de Conor. El gran reto que tenía Juan Antonio Bayona con este proyecto no solo era el de terminar su trilogía maternofilial bien sino, también, poder convertir el alma del libro de Patrick Ness en una película. La novela es formidable y llena de reflexiones con un sentimiento a flor de piel dispuesta a impresionar cualquier lector.

La película es la adaptación casi literal de los escritos que consigue llegar al espectador no sólo provocando la lágrima sino por medio de la imaginación de Conor y sus sueños para que sintamos la vida que tiene y la que le viene por delante.

Sin embargo, no todo es perfecto y he podido contemplar aspectos que no me terminan de convencer como la interpretación de Sigourney Weaver, el epílogo es demasiado masticado para que el público entienda lo que quiere decir y, una sensación personal es que es una adaptación tan idéntica que parece que haya escenas incluidas porque sí y se note que está marcada por la novela y no pueda salirse de ella dejándose así sensaciones o añadiendo algunas de innecesarias.

No obstante, debo reconocer y sincerarme que el filme es muy bueno y con él, Bayona llega al punto álgido de su estilo con escenas más trabajadas, las historias del monstruo excelentemente bien contadas, los efectos especiales brillantes, entretiene y es creíble pese a tener la mezcla entre imaginación y mundo real. Lewis MacDougall se sale en su papel, la música acompaña y emociona, está bien contada y narrada y, hay que decir que no es una simple historia de una madre con cáncer y un hijo que sufre sino la vida de un niño que ve su infancia truncada y tiene que tirar hacia delante como sea. Y qué decir del monstruo, personaje que deja entrever alguna idea misteriosa y abierta y, al final, acabas enamorándote de él.

Así pues, Juan Antonio Bayona consigue hacer una película muy buena, con una adaptación correcta -para lo bueno y lo malo-, con una historia original y dispuesta a no solo hacer llorar sino reflexionar mediante sus frases e historias curiosas y exquisitas.

La imaginación y la curiosidad mueven al ser humano y, sobretodo, las historias, esas criaturas salvajes que cuando las sueltas quién sabe los desastres que pueden causar.

Nota: 8’5/10

Terminator

218373-jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxxEl terror de Terminator. El año 1984 se estrenó ‘Terminator’, una película de ciencia-ficción protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton que bebe mucho de ‘Alien’ de Ridley Scott. Ambos actores están perfectos en sus papeles destacando a Linda quien hasta el final te asfixia e inquieta por el temible robot que le persigue -muy parecido a Sigourney Weaver-.

Sin duda, con esta película se ve el inicio de un gran director como James Cameron quien más tarde culminará su estilo con ‘Aliens’, la segunda entrega de la saga. En esta cinta podemos encontrar unos buenos efectos especiales, tensión, un antagonista letal y terrorífico y momentos de desasosiego e intranquilidad. Sin embargo y como en muchas películas como estas, hay errores típicos -disparos y armas- y escenas difíciles de creer.

Así pues, se inició una saga prometedora de Cameron que con el tiempo ha ido a peor.

Nota: 7/10