“Es trágico que la gente no entienda que sus sueños se ven mejor en películas como “The song of Sway lake” que en otras como “Avengers”. Pero es la cruda realidad.” – Ari Gold.
Con el motivo del estreno de la película The Song of Sway Lake, gracias a la amabilidad de la distribuidora de la película, Con Un Pack, hemos entrevistado al director de la película Ari Gold, su segundo largometraje tras la animación Adventures of Power. Sigue leyendo
‘The song of Sway lake’ es la mejor opción para ver en cines en este tiempo estival por su estética, su música y sus protagonistas.
Título original: The Song of Sway Lake
Dirección: Ari Gold
Guion:Elizabeth Bull, Ari Gold
Fotografía: Eric Lin
Música: Ethan Gold
Reparto: Rory Culkin, Robert Sheehan, Isabelle McNally, Mary Beth Peil, Elizabeth Peña, Jack Falahee, Brian Dennehy, Anna Shields.
Fecha de estreno: 07/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 100′. Género: Drama.
Distribución: Con Un Pack. Cines: ?. Tráiler
Sinopsis: explica la historia de Olly Sway, quien recluta a su único amigo, el joven ruso sin rumbo, para ayudarle a robar la primera versión de un éxito vintage de la Segunda Guerra Mundial llamado Sway Lake, en la residencia de verano de su propia familia.
Siguiendo la estela del cine independiente de los años 90, Ari Gold nos sumerge de lleno en el verano, en un verano lleno de música, amor y aventuras que nos traslada a una América del norte idealizada, mágica y ensoñadora. Tras triunfar en el Festival de Vancouver, Los Ángeles y en el Woodstock Film Festival, el director de Adventures of power (2008) nos relata una aventura que se complicará cuando el amor llame a las puertas de los corazones de los jóvenes protagonistas y que se hará más interesante a medida que las relaciones personales de quienes conforman el relato se desarrollen y la música que envuelve los 100 minutos que dura el film impregne y enamore al espectador.
Si hemos de destacar un protagonista del film, ése es, sin duda, la propia música de Ethan Gold, que nos retrotrae a la primera mitad del pasado siglo, una época donde el mundo, como la propia película, aún no había perdido la capacidad de soñar. Soñar: posiblemente la palabra que defina la historia que nos ocupa, pues es el motor que define e impulsa las acciones de cada personaje que veremos en esta entrañable, simpática y ágil película. Soñar por alcanzar los anhelos más buscados, por conquistar el amor de la joven amada, por encontrar la música de una vida que no es otra cosa que la búsqueda de uno mismo.
Pero la música no es lo único destacable de esta cinta. La pareja protagonista consigue a la perfección ese contraste de energías que Ari Gold buscaba en sus personajes, unos personajes interpretados por unos Culkin y Sheehan que llenan la pantalla en cada secuencia donde aparecen. Además, la estética indie que caracteriza todo el conjunto (que hará las delicias del fan de este tipo de cine) y la frescura que desprende el lago donde se desarrolla gran parte de la acción hacen de The song of Sway lake la mejor opción para ver en cines en este tiempo estival.
Lo bueno: La música que se escucha durante toda la película, la pareja protagonista y la frescura indie que desprende el conjunto.
Lo malo: No es la película más original de la Historia del cine.
Escrita por Eduardo Bernal.
Infancia en Florida. El director Sean Baker estrena una película sobre la historia de una madre y una hija que viven en un motel cerca de Disneyworld, permitiéndole así, jugar con los contrastes económicos y poder relatar bien los efectos de la crisis del 2008, mostrando otra posible infancia en Florida.
El film nos presenta un argumento dramático interesante y curioso que se sustenta por el retrato social que hace de la vida de las dos protagonistas; Halley, una madre muy joven, sin trabajo y a la deriva, y Moonee, su hija, insuperablemente bien interpretada por Brooklyn Prince quien hace una extraordinaria actuación. De este modo, la gran virtud del film son esas dos interpretaciones que nos muestran un estilo de vida marginal, sin rumbo, sin modales y sin horarios, pero que el personaje de Willem Dafoe le da a sus vidas razón, sentido o realidad.
Asimismo, un gran logro de la película es su estética y dirección artística porque las escenas están perfectamente combinadas con edificios rosas, lilas o morados que contrastan a la perfección con el lujoso mundo que rodea Disneyworld. También hay cabida para que el espectador piense, reflexione y se deje llevar por este argumento, de cocción lenta, y empatice con los personajes y viva con ellos este drama inteligente, original y atrevido.
Sean Baker consigue explicar una historia en 115 minutos -que se pueden hacer largos- de manera natural y real compaginada con unos escenarios adecuados e interpretaciones inmejorables que dan pie a un intenso estudio sociológico.
Lo bueno: la dirección y, por supuesto, Brooklyn Prince.
Lo malo: el ritmo y sus instantes reiterativos pueden jugarle una mala pasada, igual que su final.
Distribuida por Diamond Films España Estreno en 50 cines
