Thor: Ragnarok

El retorno del dios del trueno. La tercera entrega de Thor en la ya exitosa mega-franquicia de Marvel Studios reúne a los dos vengadores que estuvieron ausentes en Civil War (Hulk y Thor) para contarnos sus desventuras cósmicas. Personalmente nunca me he considerado fan de Thor, pareciéndome el Vengador menos interesante del grupo y consecuentemente sus películas resultaban las más aburridas. Sin embargo, gracias a la hilarante dirección de Taika Waititi esta película se nos hace corta y cada segundo entretiene.

Waititi aprovecha completamente los talentos que Chris Hemsworth ha demostrado tener como actor cómico, y le da al filme un tono mucho más colorido y divertido de lo que habíamos visto en las películas de Marvel (incluyendo ambos volúmenes Guardianes de la Galaxia). La estética es 100% fiel a la Marvel de los años 60 y las ilustraciones psicodélicas de Jack Kirby.

Dicho esto, quizás la película no vaya a contentar a todo el mundo ya que está pensada para que la puedan ver todos los públicos y es muy chistosa (una crítica que han estado recibiendo mucho las últimas cintas de Marvel Studios). Muy diferente al cómic homónimo que presenta un argumento más oscuro y adulto ya que toma elementos del mismo en lugar de adaptarlo. Ciertos personajes solo aparecen en la película para hacer reír al público como el Gran Maestro (interpretado por Jeff Goldblum) y después de un rato pueden llegar a cansar a espectadores que no conecten con el sentido del humor de Waititi.

Lo mejor: La dirección de Waititi y como recicla la saga de Thor.

Lo peor: La comedia obstaculiza que los momentos dramáticos o de tensión tengan el mismo impacto.

Nota: 8/10

Escrita por Fernando.

Distribuida por Walt Disney Motion Pictures
Estreno en 370 cines

En Cuerpo y Alma

Más allá de una pantalla. Este film narra la historia entre dos personas que se conocen en el trabajo. Él es un encargado con un brazo inútil y ella es una mujer diferente y reservada. La relación entre ellos dos cambia en el momento en que descubren que tienen algo en común muy especial.

El film se desarrolla entorno unos paisajes que arropan la historia de los dos protagonistas, sabiendo aprovechar cada uno de ellos de la mejor manera. Además, y siguiendo con la estética de la película, se sirven de unos planos un tanto curiosos que van haciendo mella en el espectador. Las interpretaciones del actor Morcsányi Géza y la actriz Alexandra Borbély son de lo más acertadas, puesto que -sobre todo ella- tienen unos personajes muy marcados. Incluso en las escenas donde no hay diálogo, el silencio queda llenado con su actuación.

La historia que se cuenta va más allá de las películas a las que nos tienen acostumbrados, ya que se parte de un hecho poco común y que tiene en cuenta no solo el cuerpo sino también el alma de los protagonistas, creando una relación un tanto peculiar pero de lo más interesante.

Sin embargo, hay que destacar que si no se entra en la historia, el film se hace largo y pesado, puesto que las casi dos horas de película siguen un hilo lento. Por lo contrario, si el espectador entra en la electrizante historia de los dos protagonistas disfrutará cada minuto como si de un niño pequeño se tratara.

Antes de ir a verla, lo mejor es leer su sinopsis para asegurarse de que se tiene una idea de la historia que esperar una vez se apaguen las luces de la sala.

Lo bueno: la originalidad de la historia.

Lo malo: su lentitud puede jugar como hándicap.

Nota: 8/10

Escrita por Milena Munjé

Distribuida por Karma Films
Estreno en 30 cines

Fe de Etarras

Patriotismo etarra. El director vasco Borja Cobeaga vuelve con una comedia negra y curiosa, estrenada en la plataforma de Netflix, que cuenta la convivencia de un grupo de etarras esperando órdenes para organizar un atentado.

Un proyecto sencillo y poco ambicioso que lo hace grande su hilarante guión perfectamente bien hilvanado y construido. Nos regala ‘gags’ de auténtica comedia negra y frases memorables para enmarcar y enaltecer de manera cómica este sentimiento patriótico etarra. Además, el film cuenta con unas grandes actuaciones de Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa con los que puedes empatizar gracias a su credibilidad. No obstante, pese a tener sus valores y puntos positivos, sus 89 minutos se hacen largos y pesados, como la espera de los protagonistas, y llega un momento que te esperas todo lo que pasará. 

Aun así, Cobeaga logra hacer una comedia a ratos tronchante y, en otros momentos, pausada y formal que bien puede ser olvidada fácilmente o recordarla, únicamente, por sus diálogos. Si es cierto que su intención no es entretener ni ser original sino simplemente trata el tema de la manera más cómica posible sin sobrepasar la raya. Y lo consigue.

Lo bueno: con muy poco hace que la película crezca.

Lo malo: le cuesta hacerse interesante y, pese a algunos fragmentos momentáneos, le falta más garra.

Nota: 6/10

Estrenada en la plataforma Netflix

Red de Libertad

Libertad y esperanza. Dos de los conceptos principales que definen esta película española dirigida por Pablo Moreno quien nos explica la increíble y arriesgada historia de Helena Studler. Esta mujer, Hermana de la Caridad, decidió crear una red de cooperación, con los ciudadanos de Metz, para liberar a los presos de los campos de concentración nazis y darles una oportunidad.

La película mantiene la atención del espectador en los sucesos del pueblo francés durante todo el metraje, no solo en los actos de Helena sino en la cotidianidad y quehaceres de los habitantes -es donde más acierta-. Assumpta Serna es la encargada de dar vida a este personaje de manera creíble y de adentrarnos en un relato interesante en el que luchar por unos principios propios es primordial. No obstante, el film tiene momentos aburridos, la representación de los nazis es mejorable, abusa de escenas lacrimógenas y tiene diálogo y secuencias sobreactuadas.

Aun así, es de admirar que lleven a la gran pantalla esta historia, y con el bajísimo presupuesto hayan podido realizar este resultado que, tiene aires propagandísticos a nivel religioso, pero que no falla en los instantes más importantes.

Lo bueno: Assumpta Serna y los valores que transmite.

Lo malo: la sensación de que podría haber sido mejor llevada con más presupuesto.

Nota: 6/10

Distribuida por ProyecFilm
Estreno en 70 cines

Geostorm

‘Hackeando’ el tiempo. Vuelve en los cines una película dramática de catástrofes dispuesta a hacer sufrir al público mientras se ven imágenes de cómo el planeta se convierte en un desastre mundial. El director Dean Devlin es el encargado de dirigirla y Gerard Butler es el responsable de salvar la Tierra de una ‘geotormenta’ que provoca calor en Rusia, inundaciones en Arabia y nieve en el desierto, entre otros cataclismos.

La película presenta todos los tópicos de las películas catastróficas con sus incoherencias y errores, sus momentos típicos y épicos y su argumento previsible, todos ellos dentro de una exageración masiva. Sin embargo, la historia que cuenta es original y muy entretenida en sus 109 minutos de los cuales, sus primeros 20 son muy acertados. Por desgracia, a medida que avanza la trama se va perdiendo y desmadrando, pero es una alocada combinación entre cine de catástrofes y aventura espacial que puede gustar si se sabe lo que se va a ver.

Personalmente, me gustó bastante y me pareció un interesante film que no intenta hacernos empatizar con los personajes y va más de cara a contarnos la historia principal. Uno de los puntos negativos del film son sus efectos especiales porque los efectos metereológicos son tan descomunales que pierden todo tipo de credibilidad o pensamiento de si podrían llegar a suceder. Aun así, ‘Geostorm’ no es nada sorprendente en su género, pero será recordada por su atrayente historia.

Lo bueno: su duración, no quiere profundizar en según que personajes.

Lo malo: sea inevitable caer en los tópicos del género.

Nota: 6/10

Distribuida por Warner Bros. Pictures
Estreno en 278 cines

Los ‘tops’ del Festival de Sitges 2017

Hace dos semanas empezó la 50 edición del Festival de Sitges en el que se homenajeó a Drácula y tuvo la presencia de grandes estrellas como Vince Vaughn, Susan Sarandon o Frank Langella. Los fans del festival de cine fantástico pudieron gozar películas realmente curiosas y buenas y, de otras, que pasarán rápidamente desapercibido. Para conocer qué se ha visto durante los 10 días, en Cinezin hemos decidido recoger diferentes ‘tops’ de los asistentes del evento cinéfilo. De esta manera, podremos ver qué películas valen la pena apuntar y no perder de vista, según 19 fans y expertos en cine.  Seguir leyendo