El Extraño (The Wailing)

476138-jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx‘El Extraño’ nos narra la historia de cómo un pueblo coreano es sacudido por una serie de asesinatos misteriosos que se le atribuyen a una especie de brujo y, con tan solo ésto, Na Hong-jin nos arrastra con total intencionalidad hacia un mundo real devastado y corrompido por la oscuridad donde nada es lo que parece y donde el espectador es incapaz de averiguar qué está sucediendo realmente en sus casi dos horas y media de metraje.

Técnica y visualmente es espectacular. Es una clase magistral de dirección cinematográfica que todos los jóvenes directores que quieran dedicarse a este mundo tendrían que ver y estudiar en repetidas ocasiones. La dirección de fotografía es inmejorable sobrepasando la perfección. La ambientación es otro de los muchos aciertos del film creando una experiencia brutalmente inmersiva y compartiendo similitud con la también coreana ‘Memories of Murder’ (2003) de Bong Joon-ho.

En cuanto al reparto, destacar a los cuatro protagonistas que están espléndidos en sus respectivos papeles entregándose vitalmente a la historia dotándola de un carisma especial que todos los cineasiáticos conocemos muy bien. La película tiene momentos memorables, ya no solo en cuanto a terror y a suspense -que, como podéis ver, ya lo he dado por hecho-, sino que también está llena de situaciones de lo más surrealistas impregnándola de ese humor tan característico del cine oriental. Ojo a la escena del exorcismo “esotérico” (por llamarlo de alguna forma) que se marca uno de los personajes del filme. Sin palabras.

En conclusión, ‘El Extraño’ es una película diferente, inusual y de las que no se ven todos los días. Un ejercicio de estilo que no dejará indiferente a nadie que se precie a verla. Se agradece mucho ver este tipo de propuestas y más viniendo de uno de los países que está rompiendo moldes en la forma en la que hacemos (y vemos) cine. Na Hong-jin ha roto todos los esquemas cinematográficos del género regalándonos un film épico, con personalidad y único en su especie. 

Nota final: 10/10

Escrita por Fer Zaragoza

Crítica más extensa y original de Fer Zaragoza

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Celda 211

celda_211-654769303-largeMala madre. En 2009 pudimos ver una película que hizo volar por los aires todas las expectativas y límites del cine español de la mano de Daniel Monzón.

Con ‘Celda 211’, el director mallorquín consigue mantener al público sentado y pendiente durante 110 minutos en un thriller y drama carcelario en el que un hombre empieza a trabajar en una cárcel, pero se ve envuelto por motín y se hace pasar por un preso. Con esto, hacemos un viaje sangriento, lleno de rabia e ira y capaz de todo en el que el protagonista intentará salir de alguna manera. Interpretado por Alberto Ammann y acompañado por un buen elenco que destaca Luis Tosar quien se encarga de llevar la batuta de la película con su más que excelente actuación. Apabullante.

El ambiente que se crea es totalmente asfixiante, tiene una narración impecable, tensa, inteligente, nerviosa que te obliga a hacerte sentir como uno más del motín. Tiene escenas memorables y muy adrenalínicas y, en ocasiones, nos sumerge en la cabeza del protagonista para debatir qué es lo que hará a continuación. Recuerda mucho a Tarantino por la violencia y la grabación de escenas sin tapujos.

Así pues, ese año pudimos ver una grandísima película con un recital del gran Tosar y un sobresaliente ejercicio cinematográfico con un diálogo, camara, ambiente y argumento perfectos. No decae en ningún momento y, si lo hace, sale Malamadre y te come vivo y entero.

Nota: 9/10

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás

jackreacherCuando los puñetazos pueden matarte. Esta vez, Tom Cruise se junta con Edward Zwick para llevar la segunda parte de la saga Jack Reacher para llenar la pantalla de adrenalina, hostias, muertes y el propio ingenio del personaje.

Esta entrega tiene menos minutos dedicados a la inteligencia o sexto sentido de Reacher y más al propio argumento que se desarrolla de principio a fin sin problemas. No obstante, como toda segunda parte es inferior a su predecesora porque contiene más errores, las luchas uno contra uno no son muy espectaculares, tiene escenas poco creíbles, algunos momentos innecesarios y un final horroroso y totalmente inadecuado. Además, tiene lo típico en estas películas: un malo malísimo, un bueno que lo soluciona todo y tiene un Google Maps incorporado de serie, mucha adrenalina y una banda sonora convencional, pero potente.

Pese a todo esto, el filme no nos amarga y nos mantiene durante dos horas conectados gracias a su hilo argumental rebuscado, su diálogo y la interpretación de Tom Cruise. Inferior -como cualquier otra-, pero no defraudará a nadie si se sabe bien que se busca.

Nota: 6’5/10

La Chica del Tren

chicatrenUna história con fuerza en el papel pero sin alma en el cine. Tate Taylor es el encargado de adaptar este best-seller que deja mucho que desear. El argumento se centra en la desaparición de una chica, motivo por el que la protagonista de esta historia empezará a escudriñar en sus lagunas para recordar qué ocurrió con esa joven.

De toda la película, tan sólo son destacables dos cosas: las actuaciones de Justin Theroux y Emily Blunt durante la última parte, puesto que es el momento en el que adquieren la fuerza que debería haber tenido la película en sí, y los escenarios donde se rueda la acción. Parecen casi creados expresamente para la película. Sin duda, unas muy buenas opciones, descripciones visuales de los lugares que uno imagina mientras leía el libro.

Todo lo demás es un desastre: un diálogo pésimo y repetitivo, unas actuaciones un tanto forzadas, un hilo argumental mal llevado y unos planos que no consiguen lo que pretenden. Debo admitir que los peores minutos son los 30 primeros porque aunque intentes meterte en el filme, no lo consigues hasta prácticamente al final.

En total, un recuento con balance negativo, que da como resultado una película desastrosa, un poco como la mente de nuestra protagonista.

Nota: 4/10

Escrita por Milena

Snowden

snowden¿Seguridad o libertad? Estos dos conceptos quedan en el aire en este thriller de espionaje dirigido por Oliver Stone sobre la vida de Edward Snowden quien publicó información confidencial de la NSA (Agencia de Seguridad Nacional) en el diario The Guardian.

El personaje principal es interpretado por Joseph Gordon-Levitt magníficamente y de forma creíble durante todo el metraje. Todo el peso recae sobre él quien nos conduce por la historia de este hombre que destapó tanta información que nos obliga a pensar si estamos seguros en este mundo y qué nivel de intimidad tenemos.

Sin duda, el filme consigue que el espectador reflexione sobre el tema y no solo sea un biopic para saber quién es este individuo. Cabe decir que es una historia compleja y densa de explicar y, hay momentos que puedes perderte fácilmente de la cantidad de elementos que explican. A veces, roza ser un documental y se olvida de ser un drama político.

Como negativo podemos encontrar la historia de amor que, a mi parecer, está mal explicada y contiene una escena de sexo totalmente innecesaria. Además, las pantallas de ordenador que salen -y son importantes- se nota que son falsas, algunos momentos no tienen tensión y su durada complica estar concentrado.

En general, la película cumple con su objetivo haciendo de esta historia algo interesante para llegar donde el documental Citizenfour -curioso guiño en el filme- no pudo y así gozar esta historia con un final, para mi, acertado.

Nota: 7/10

Suburra

suburra-358549184-largeEl apocalipsis italiano. El director de la famosa y polémica serie ‘Gomorra’ salta a la dirección con ‘Suburra’, un thriller sobre la mafia en Italia con un retrato de los más oscuro del país y una acción trepidante.

El principio es lioso porque va presentando diversas situaciones y es difícil conectar con alguna porque no da tiempo. Sin embargo, a medida que pasan los minutos vas sabiendo por dónde irán los tiros y te atrapa como si nada hasta el final. Entre pistolas, palabrotas, amenazas y una sangre fría total nos sumerge el director en esta historia que bien refleja la sociedad a nivel institucional ya sea eclesiástico o político.

Una mezcla de sensaciones desagradables acompañadas de una buena narración y una puesta en escena magnífica convierten esta cinta en un poderoso apocalipsis italiano procedente del infierno dispuesto a sorprender al público y aplaudir al final.

Si es verdad que no se sabe hasta qué punto es creíble en su conjunto y puede haber escenas exageradas así como una música repetitiva que llega a cansar, pero no desmerece el hábil trabajo de Stefano Sollima en crear una atmósfera inquietante y aguantar al espectador durante 134 minutos. Simplemente acojonante.

Nota: 8’5/10