Aquaman

‘Aquaman’ es un film con polos opuestos. Mientras que en el aspecto visual roza la perfección, en cuanto a profundidad en la trama y mensaje de ésta deja mucho que desear.

aquamanTítulo original: Aquaman
Dirección: James Wan
Guión: Will Beall, David Leslie Johnson-McGoldrick
Fotografía: Don Burgess
Música: Rupert Gregson-Williams
Reparto: Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, …
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 139′. Género: Aventura, Fantasía. Distribución: Warner Bros Pictures.  Cines: 321. Trailer

Sinopsis: Arthur Curry, también conocido como Aquaman, es un habitante de un poderoso reino subacuático que recibe el nombre de la Atlántida. En esta película repleta de acción y aventura conoceremos sus orígenes, desde que era un niño criado por un hombre humano y considerado un paria por los suyos, hasta que crece y debe hacer frente a los problemas que han aparecido en su mundo.

Este film rompe completamente el tono oscuro que nos tenía acostumbrados la empresa americana y parece ser que han aprendido a introducir toques de humor durante la película. Estos dos puntos positivos suponen un cambio necesario para que DC plante las bases para futuros proyectos y así poderle hacer frente a la gran competencia, Marvel.

Visualmente el film es un constante espectáculo de luces y color, acompañados de unos efectos especiales impresionantes. Este aspecto, puede gustar a muchos, pero también puede no acabar de convencer a aquellos que van a las salas esperando la típica escenografía correspondiente a las películas de superhéroes. Desde mi punto de vista, ‘Aquaman’ ha bebido mucho de ‘Avatar’, tanto en aspecto como en guión, cosa que se nota durante todo el largometraje.

Para acabar, parece ser que los esfuerzos invertidos en hacer que visualmente sea una obra de arte, han dejado a la trama un poco coja, ya que es totalmente previsible y no aporta nada novedoso al sector cinematográfico. Pese a ello, estamos delante de la mejor película de DC desde su reinicio y es un film que merece ser visto.

Lo bueno:  su aspecto visual, su diferenciación con los films de superhéroes y su puro entretenimientos durante más de 120 minutos.
Lo malo: su trama previsible y su poco trasfondo.

Nota: 8/10

Escrita por Uri Berbel.

Spider-Man: Un Nuevo Universo

‘Spider-Man: Un Nuevo Universo’ es una experiencia psicodélica super entretenida con el mismo formato que ‘Los Vengadores’ aunque en una animación apabullante y con cuatro ‘spiders’ más.

Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Guion: Phil Lord, Rodney Rothman
Fotografía: Animación
Música: Daniel Pemberton
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 117′. Género: Acción
Distribución: Sony Pictures. Cines: 343. Trailer.

Sinopsis: Miles Morales es el nuevo ‘Spider-Man’ en un mundo paralelo donde Peter Parker ha muerto. Deberá luchar contra Fisk y su ‘Super Colisionador’. No será el único ‘Spider-Man’, ya que 4 versiones alternas aparecerán.

Vuelve a las salas de cine el trepador arácnido por excelencia, esta vez en formato animación para representar el multiverso de ‘Spider-Man’. Y regresa de la mejor forma porque la película que han conseguido crear es un producto de calidad para el gran público con acción trepidante y una historia compleja muy bien explicada. Cierto es que el espectador se puede perder entre tantos ‘spiders’, pero el argumento está bien presentado y desarrollado e invita al público a una fiesta arácnida brutal y super entretenida.

Personalmente, debo decir que la película no me fascinó en exceso y salí con la sensación de saturación, pero hay que reconocer que este nuevo universo, de que esperamos más producciones, da lo que uno busca en este tipo de películas. Además, por lo que se refiere al tema visual es apabullante, una auténtica psicodelia que te deja borracho. En definitiva, es una muy buena película porque contiene un guión bien elaborado, un ritmo ideal, un diseño excelente y transmite la sensación de ser un ‘spider’ más. Asimismo, se le puede sacar alguna que otra reflexión interesante en el trasfondo de la historia.

Lo bueno: terminar con las ganas de ver más.
Lo malo: puede agotar al espectador.

Nota: 8/10

El Regreso de Ben

‘El Regreso de Ben’ es un drama familiar navideño y emocionante que necesita convertirse en un thriller para ser entretenido y dar protagonismo a las drogas.

Título original: Ben is Back
Dirección: Peter Hedges
Guion: Peter Hedges
Fotografía: Stuart Dryburgh
Música: Dickon Hinchliffe

Reparto: Lucas Hedges, Julia Roberts, Kathryn Newton, Emily Cass McDonnell, Courtney B. Vance, …
Fecha de estreno: 05/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Drama.
Distribución: DeAPlaneta. Cines: 192. Trailer.

Sinopsis: en un ambiente navideño, explica la historia de cómo una familia debe acoger, por estas fechas, a su hijo en tratamiento por drogadicción y las consecuencias que conlleva.

Peter Hedges presenta una película que empieza siendo un drama en medio de las Navidades sobre el deseo de una madre de volver ver a su hijo, que se intuye que está en tratamiento para combatir la drogadicción. El film deja claro que en el pasado hizo sufrir a la familia y su llegada sorpresa provoca cierta desconfianza hacia él, pero su madre hace lo posible para aparentar normalidad. Hedges explica una historia curioso que se hace interesante y entretenida, sobre todo cuando el film se convierte en un thriller. En esta segunda parte de la película es cuando se arriesga más y puede caer en convencionalismos y hacerse inverosímil, pero en mi opinión construye muy bien la historia para que el espectador lo siga con interés.

El personaje de la madre está interpretado por Julia Roberts quien, de nuevo, demuestra sigue siendo una gran actriz haciendo creíble su actuación en todo momento. Además, se complementa muy bien con Lucas Hedges que también brinda una excelentísima interpretación. Ambos le dan alma y calidad al film para que el espectador vea una película que, en general, aprueba y funciona como drama sobre drogas. 

Lo bueno: el duelo Roberts-Hedges.
Lo malo: cuando arriesga puede caer en la inverosimilitud.

Nota: 7/10

A La Sombra de Kennedy

‘A La Sombra de Kennedy’ es un drama sin dramatización sobre el sucesor de Kennedy que presenta el otro punto de vista de los hechos de una manera sutil y correcta.

Título original: LBJ (Lyndon B. Johnson)
Dirección: Rob Reiner
Guion: Joey Hartstone
Fotografía: Barry Markowitz
Reparto: Woody Harrelson, Bill Pullman, Jennifer Jason Leigh, Michael Stahl-David, Richard Jenkins, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Drama
Distribución: Festival Films. Cines: 24. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Lyndon Baine Johnson, el sucesor de John Fitzgerald Kennedy, que asumió el cargo de presidente de 1963 a 1969.

Rob Reiner estrenó en 2017 su película número veinte, después de obras como Misery, Algunos Hombres Buenos o La Princesa Prometida. Esta vez vuelve a adentrarse en el drama político, como hizo ya en El Presidente y Miss Wade, contando la historia de Lyndon B. Johnson. Y lo hace, primeramente, con un montaje ágil mezclando líneas temporales y, luego, vuelve al convencionalismo. Pese a no destacar como biopic, tiene algunos aspectos muy interesantes sobre el retrato que hace de Kennedy y el guion de Joey Hartstone es magistral.

El buen trabajo de la dirección y guión es complementado (y es lo que da puntos positivos a la película) con una soberbia actuación de Woody Harrelson como Lyndon B. Johnson (pese a que no se parezca mucho). Su acento, sus expresiones con alto porcentaje de maquillaje y la manera como hace creíble sus diálogos hacen que el espectador siga a su personaje y no desconte. Los 98 minutos de metraje son ideales, ni más ni menos, para contar un relato carente de emoción, preciso y muy correcto.

Lo bueno: las metáforas de LBJ.
Lo malo: el personaje de Jeffrey Donovan como JFK, horrible.

Nota: 7/10

Sorteo «Jurassic World: El Reino Caído»

SORTEO CERRADO

Hace unos meses, concretamente, el 21 de mayo de 2018 llegaba a las salas de cine Jurassic World: El Reino Caído y se estrenó de una manera especial porque en su dirección estaba el ya más que reputado Juan Antonio Bayona. El director de El Orfanato, Lo Imposible y Un Monstruo Viene A Verme decidió seguir la saga iniciada por Steven Spielberg en 1993 y el reinicio de Colin Trevorrow del 2015 con Jurassic World. Seguir leyendo

Fahrenheit 11/9

«‘Fahrenheit 11/9’ es una especie de caricatura de Trump con el objetivo de concienciar a los espectadores de en qué manos han puesto el poder de EEUU»

Título original: Fahrenheit 11/9
Dirección: Michael Moore
Guion: Michael Moore
Fotografía: Luke Geissbuhler, Jayme Roy
Reparto: Documental, Michael Moore.
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 130′. Género: Documental | Política
Distribución: DeaPlaneta. Cines: 21. Trailer.

Sinopsis: documental sobre la campaña electoral y la presidencia de Donald Trump con datos demoledores.

Michael Moore nos trae una película/documental que puede servir para despertar conciencias y que repasa encuestas, noticiarios, debates y opiniones de expertos, una visión de negación respecto a las posibilidades de Trump de alcanzar la presidencia. Además, a pesar de que tenga una duración de 113 minutos, personalmente no se me ha hecho tediosa.

También hace alusión a conflictos raciales a partir de la llegada de Trump, a su moral y frases que se pueden catalogar de muchas maneras, todas negativas.  A partir de ahí, Moore hace referencia a sus medidas más polémicas y establece una comparación con Hitler que, no veo del todo desacertada. Traza paralelismos y, en buena parte, trata de decir que utiliza las mismas estrategias que Hitler. Incluso pone un discurso de Hitler con la voz de Trump.

Lo más interesante y positivo es la actitud de mujeres demócratas y estudiantes de EEUU que tratan sacar a relucir su fuerza y se autoafirman, poniendo en jaque argumentos de políticos republicanos, saliendo en masa a las calles, enfrentándose a Trump en sus mítines… Y, además, con un carácter calmado, inteligente, dialogador, próximo con las personas.

Un documental más bien pesimista, que llama a la acción, a no callarse y a no rendirse, pese a que ya llegamos tarde (temas de cambio climático) y que advierte sobre el posible fracaso de una democracia que, según algunos políticos, ni es auténtica democracia, ni Estados Unidos es el mejor país del mundo.

Lo bueno: un documental que te hace reflexionar. Te lleva a la acción, a actuar, a enarbolar la bandera de la justicia y contra la injusticia.
Lo malo: me hubiera gustado un filme más imparcial, aunque seguramente se le ha querido dar deliberadamente un enfoque unidireccional.

Nota: 7,5/10

Escrita por Sergio Gavilán.