El Extraño (The Wailing)

476138-jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx‘El Extraño’ nos narra la historia de cómo un pueblo coreano es sacudido por una serie de asesinatos misteriosos que se le atribuyen a una especie de brujo y, con tan solo ésto, Na Hong-jin nos arrastra con total intencionalidad hacia un mundo real devastado y corrompido por la oscuridad donde nada es lo que parece y donde el espectador es incapaz de averiguar qué está sucediendo realmente en sus casi dos horas y media de metraje.

Técnica y visualmente es espectacular. Es una clase magistral de dirección cinematográfica que todos los jóvenes directores que quieran dedicarse a este mundo tendrían que ver y estudiar en repetidas ocasiones. La dirección de fotografía es inmejorable sobrepasando la perfección. La ambientación es otro de los muchos aciertos del film creando una experiencia brutalmente inmersiva y compartiendo similitud con la también coreana ‘Memories of Murder’ (2003) de Bong Joon-ho.

En cuanto al reparto, destacar a los cuatro protagonistas que están espléndidos en sus respectivos papeles entregándose vitalmente a la historia dotándola de un carisma especial que todos los cineasiáticos conocemos muy bien. La película tiene momentos memorables, ya no solo en cuanto a terror y a suspense -que, como podéis ver, ya lo he dado por hecho-, sino que también está llena de situaciones de lo más surrealistas impregnándola de ese humor tan característico del cine oriental. Ojo a la escena del exorcismo “esotérico” (por llamarlo de alguna forma) que se marca uno de los personajes del filme. Sin palabras.

En conclusión, ‘El Extraño’ es una película diferente, inusual y de las que no se ven todos los días. Un ejercicio de estilo que no dejará indiferente a nadie que se precie a verla. Se agradece mucho ver este tipo de propuestas y más viniendo de uno de los países que está rompiendo moldes en la forma en la que hacemos (y vemos) cine. Na Hong-jin ha roto todos los esquemas cinematográficos del género regalándonos un film épico, con personalidad y único en su especie. 

Nota final: 10/10

Escrita por Fer Zaragoza

Crítica más extensa y original de Fer Zaragoza

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Como reinas

comoreinasMucha química para un mal experimento. Con esta película, el director Andy Tennant navega por unas aguas muy vistas hasta ahora en el cine y, como era de esperar, no sorprende en nada.

El gran y único peso de la película es el reparto, en particular Shirley MacLaine y Jessica Lange quienes desarrollan esta historia gamberra de dos mujeres mayores que viajan a Las Canarias a vivir la vida. Toda la química que hay entre ellas dos -excelente- la pierden en los últimos 20 minutos de la película donde se deja de lado la historia previsible y típica para intentar ser original equivocándose en su ejecución.

Podría haber dado más de sí sabiendo el terreno por el que se camina y, con esto, solo queda disfrutar con las dos actrices y sus comentarios curiosos y divertidos.

Nota: 5/10

La Llegada (Arrival)

arrivalLa cima de Villenueve. A falta de saber cómo enfocará la secuela de ‘Blade Runner’, el director canadiense ya nos ha demostrado sus soberbios conocimientos del arte cinematográfico como ‘Prisioneros’, ‘Sicario’ o ‘Enemy’, pero con ‘Arrival’ llega al vértice de toda su filmografía.

Mediante la excusa de los extraterrestres -parecidos a los de ‘La Guerra de los Mundos’ de Spielberg- nos sumerge en una historia puramente emocional-reflexiva que va muchos más allá de lo que nos entra por los ojos y permite al espectador pensar durante horas y días en lo que realmente quiere decirte el film. Si es cierto que tiene algunos elementos inverosímiles así como un ritmo lento -necesario, por eso-, una posible crítica estadounidense contra los rusos y los chinos muy visto e innecesario y una segunda mitad de metraje un tanto desequilibrada, pero nada de esto le quita valor.

Sin duda, la referencia clara en el género del espacio es ‘2001: odisea en el espacio’ de Stanley Kubrick no sólo en el uso de la fotografía sino en su profundo mensaje interpretable que hay que desvelar para valorar al completo la película. Técnicamente es excelente: una escenografía perfecta y adecuada a cada momento, unos efectos especiales creíbles y correctos, unas interpretaciones magníficas -a destacar la de Amy Adams-, una banda sonora caótica, hipnótica, magnética y sobresaliente y, entre otros aspectos, un diálogo correcto y trabajado.

La sensación que tienes cuando la ves es que todos los millones invertidos en hacer esta espectacular cinta están muy bien empleados porque no decae en ningún momento y te abduce de tal manera que parece que estés flotando o en otra dimensión. Además, el film demuestra un amor por el arte de la lengua digno de admirar, ya que no es la ciencia quien soluciona los problemas sino el lenguaje y la comunicación porque mediante estas acciones el mundo puede conectarse, hablar y entenderse para no caer en un mal peor.

En conclusión, tenemos delante una de las mejores películas del siglo XXI y una de las mejores películas de ciencia-ficción del espacio jamás hechas porque no solo es extraordinaria en lo técnico sino también es majestuosa y fascinante en lo reflexivo-filosófico.

Tenemos delante la película más parecida a ‘2001’ sin tener en cuenta la historia en sí y una verdadera oda a las lenguas.

Nota: 9’5/10

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

animalesUna monstruosidad. Después de 5 años sin la magia de Harry Potter y J.K. Rowling, vuelve el universo mágico que se apoderó de muchas personas y corazones durante mucho tiempo.

Esta vez el argumento es diferente e inventado pues han adaptado una “enciclopedia” de animales escrita por la famosa escritora. Podríamos decir que se han sacado una historia del bolsillo a partir de un libro que no tiene y nos hacen creer que Newt Scamander, un joven mago tiene monstruos guardados en una maleta -similar a Mary Poppins- y un buen día se les escapan algunos y otros de muy peligrosos. Este personaje es interpretado por Eddie Redmayne, un actor en auge que no defrauda en su actuación como tampoco lo hace su actor no-mágico Dan Fogler que le da el toque de humor al film. Por lo que se refiere al resto del reparto, todos hacen su trabajo sin destacar.

Si entramos dentro del análisis, vemos una película con un hilo argumental que va a la deriva y sin rumbo que solo se preocupa de los efectos especiales -más faltaría con 180 millones-. No tiene la misma alma ni magia que tenia Harry Potter -imposible, en parte- y no consigues conectar con ningún personaje. Además, sus más de dos horas y los momentos que intenta emocionar a toda costa -los momentos “ñoñas” les llamo- acaban de destrozar la película que ya de por sí no se aguantaba.

En definitiva, lo mejor que podemos encontrar es una sorpresa que nos tienen guardada con Colin Farrel y lo peor, dentro de lo que cabe, las cinco posibles secuelas.

Nota: 6/10

Amor y amistad

amor-y-amistadEl diálogo de Austen. Llega al cine una nueva adaptación de un relato de la célebre novelista Jane Austen sobre Lady Susan, una mujer viuda dispuesta a parar los rumores sobre su vida personal por parte de su familia política y buscar un buen marido para su hija.

La elegancia con la que se desarrolla la historia es digna de admirar y digna de comparar con la perfecta ambientación de la época del siglo XVIII. Tratar la película con tanta sutileza y cuidado hace que se goze este filme, a pesar de su argumento rebuscado y ritmo lento.

Gracias a un diálogo soberbio y un trato del humor exquisito se puede disfrutar de una bonita historia poco ambiciosa y muy fresca con interpretaciones correctas y, en su conjunto, muy bien conseguida. Poco sentimental y muy exacta en su ejecución que, si se sabe qué se va a ver, se podrá saborear.

Nota: 6’5/10

Celda 211

celda_211-654769303-largeMala madre. En 2009 pudimos ver una película que hizo volar por los aires todas las expectativas y límites del cine español de la mano de Daniel Monzón.

Con ‘Celda 211’, el director mallorquín consigue mantener al público sentado y pendiente durante 110 minutos en un thriller y drama carcelario en el que un hombre empieza a trabajar en una cárcel, pero se ve envuelto por motín y se hace pasar por un preso. Con esto, hacemos un viaje sangriento, lleno de rabia e ira y capaz de todo en el que el protagonista intentará salir de alguna manera. Interpretado por Alberto Ammann y acompañado por un buen elenco que destaca Luis Tosar quien se encarga de llevar la batuta de la película con su más que excelente actuación. Apabullante.

El ambiente que se crea es totalmente asfixiante, tiene una narración impecable, tensa, inteligente, nerviosa que te obliga a hacerte sentir como uno más del motín. Tiene escenas memorables y muy adrenalínicas y, en ocasiones, nos sumerge en la cabeza del protagonista para debatir qué es lo que hará a continuación. Recuerda mucho a Tarantino por la violencia y la grabación de escenas sin tapujos.

Así pues, ese año pudimos ver una grandísima película con un recital del gran Tosar y un sobresaliente ejercicio cinematográfico con un diálogo, camara, ambiente y argumento perfectos. No decae en ningún momento y, si lo hace, sale Malamadre y te come vivo y entero.

Nota: 9/10