Estados Unidos

¿Podrás Perdonarme Algún Día?

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‘¿Podrás perdonarme algún día?’ es un drama interesante sobre la soledad que deja claro que todos merecemos oportunidades.

Título original: Can You Ever Forgive Me?
Dirección: Marielle Heller
Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty
Fotografía: Brandon Trost
Música: Nate Heller
Reparto: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, Anna Deavere Smith, Marc Evan Jackson, …
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 107′. Género: Drama.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 65. Trailer

Sinopsis: largometraje biográfico sobre la vida de Lee Israel, una biógrafa que para poder pagar el alquiler, empieza a falsificar cartas de escritores famosos y celebridades.

Todos ansiamos porque alguien apueste por nosotros para que vea algo que quizás otros no logran o simplemente no quieren ver. Este es el caso de Melissa McCarthy, una actriz encasillada en comedias, bastantes de ellas de dudosa calidad, en un papel dramático junto a Richard E. Grant. Ambos son la mayor atracción, deleitándonos con dos actuaciones brillantes con una compenetración absolutamente magistral y necesaria.

La película tiene uno de los comienzos más brillantes de este año, esos inicios en los que ya empatizamos con la protagonista al son de “I thought of you last night” de Jeri Southern, intuyendo que la ejecución de la película va a ir por buen camino. El único ‘pero’ sería probablemente que los famosos a los que se refieren en la película apenas son conocidos en España, lo que tal vez no genere tanto interés en el espectador con respecto al desarrollo de la película. De este modo, no estamos ante la película más taquillera del año, pero sí ante una propuesta interesante y diferente que va a ser una opción muy acertada para este fin de semana.

Lo mejor: Melissa McCarthy.
Lo peor: La cinta puede hacerse pesada en algún momento.

Nota: 7,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

El Candidato

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‘El Candidato’ es una película correctamente dirigida, con unos actores muy buenos pero que, por diversas razones, acaba siendo un film descafeinado.

Título original: The Front Runner
Dirección: Jason Reitman
Guion: Jason Reitman, Matt Bai, Jay Carson
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Rob Simonsen
Reparto: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons, Mark O’Brien, Molly Ephraim, Chris Coy, Alex Karpovsky, …
Fecha de estreno: 15/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 113′. Género: Drama.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: narra el surgimiento y caída del senador Gary Hart (Hugh Jackman), considerado el candidato favorito para la nominación presidencial demócrata de 1988. Su campaña se va a pique por su relación extramatrimonial con una joven modelo de 29 años.

Otro biopic que pasará sin pena ni gloria por nuestros cines. ¿Culpa del marketing? ¿De la elección de los espectadores? En esta ocasión tal vez sí sea por el hecho de que estamos ante una película correctamente dirigida, con unos actores ante los que nos quitamos el sombrero sin duda alguna, pero que por diversas razones acaba siendo un film descafeinado. 

El candidato empieza con buen pie, presentándonos a un Hugh Jackman carismático junto con un brillante J.K. Simmons (¿cuando no han estado bien estos dos?). Sin embargo parece que ese es el mayor encanto del film, unos buenos actores que hagan lo que hagan nunca bajarán el listón. Pero esto no es suficiente. Estamos ante otro biopic que probablemente caerá en el olvido por su falta de ambición. Hay un intento de abarcar diferentes temas dentro del ámbito político, planteando debates y reflexiones bastante interesantes y complejos, en las que Reitman se queda en la superficie sin llegar a profundizar como este biopic merecía. La figura de Donna Rice (Sara Paxton) queda muy desdibujado pudiendo haber sido su exploración una vía muy interesante y diferente para abarcar el tema de la infidelidad desde el otro lado. Hay un intento pero en eso se queda, en un mero intento sin llegar a arriesgar.

En resumen, es una buena propuesta para visionar una película correcta (demasiado correcta quizás), buenas interpretaciones y disfrutar de 112 minutos de entretenimiento. Querido señor Reitman: queremos más porque sabemos que puede darnos más que esto.

Lo mejor: Hugh Jackman y J.K. Simmons.
Lo peor: Hemos visto demasiados biopics de este tipo.

Nota: 6/10

Escrita por Gabriela Rubio.

La LEGO Película 2

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‘La LEGO película 2’ es una gran comedia que sigue la estela de sus predecesoras pero naufraga en su trama, quedándose a años luz de la primera.

Título original: The LEGO movie 2: The Second Part
Dirección: Mike Mitchell
Guión: Phil Lord y Christopher Miller
Música: Mark Mothersbaugh
Fecha de estreno: 08/02/2019
País: EE.UU. Duración: 108′. Género: Animación. Distribución: Warner Bros Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: Tras los acontecimientos vividos en la primera aventura, ‘La LEGO película 2’ nos mostrará los estragos sufridos en el mundo de los bloques tras la llegada de los invasores de LEGO DUPLO.

La fiebre LEGO continua y es que Warner Bros sigue sacándole jugo a la gallina de los huevos de oro, LEGO, después de sacar a la luz dos largometrajes más, y parece ser que han dado con la fórmula del éxito. Empezando por un apartado visual muy bien logrado, aunque sigue en la línea de sus predecesoras, una traducción al castellano impecable y un humor que llega tanto a los más grandes como a los pequeños de la casa. La banda sonora de la película es exquisita y las canciones consiguen lo que buscan, enganchar. Destacamos notablemente la traducción de ésta, adaptando las situaciones y los gags al lenguaje, haciendo así que no se pierda la esencia y que sea totalmente adecuada al castellano. Este punto es en el que deberían fijarse muchas productoras para hacer unos doblajes óptimos. 

Si bien con todos estos elementos positivos, el resultado debería ser una muy buena película, pero es en la trama donde el largometraje naufraga. El salto al mundo real, que le dio el toque único a la primera entrega, en ésta ya no causa el mismo impacto, y el final ya se empieza a divisar a mitad de la historia. También cabe destacar lo mal llevadas que están las escenas sin animación, llegando a parecer en algunos momentos un anuncio comercial de LEGO. Definitivamente fuera de lugar. Pese a tratar temas muy interesantes como el concepto de madurar o el de ser tú mismo, la película se queda estancada en los típicos clichés y no acaba de tener la fluidez que se esperaba. Por lo que se refiere al giro argumental, éste está muy cogido con pinzas y no se acaba de ver del todo trabajado, toda una pena viendo a qué nos tenían acostumbrados. En definitiva, una buena película para tener una buena dosis de comedia pero que no será recordada como su antecesora.

Lo bueno: su animación, su doblaje, su banda sonora y el toque de humor que nos tienen acostumbrados las películas de la franquicia.
Lo malo: las escenas sin animación y la manera en la que se desarrolla su trama.

Nota: 6/10

Escrita por Uri Berbel.

Green Book

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‘Green Book’ es una ‘road movie’ y ‘buddy film’ que enfrenta valores como la elegancia y la rudeza o la finura y la grosería para sacar una sonrisa final tras un viaje lleno de reflexiones ya vistas.

Título original: Green Book
Dirección: Peter Farrelly
Guion: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Fotografía: Sean Porter
Música: Kris Bowers
Reparto: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, Ricky Muse, David Kallaway, …
Fecha de estreno: 08/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 130′. Género: Drama.
Distribución: Entertainment One. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: explica la historia de Tony Lip, un italoamericano del Bronx contratado para ser el chófer de un pianista negro durante su gira por el Sur de Estados Unidos, enfrentándose a temas relacionados con el racismo y los prejuicios.

Pocas expectativas había al conocer el nuevo trabajo de Peter Farrelly, director de ‘Algo Pasa Con Mary’, ‘Pegado A Ti’ y ‘Dos Tontos Todavía Más Tontos’. No obstante, su último trabajo es diferente ya que va directo al corazón y al cerebro del espectador porque trata temas como el racismo en el sur de los Estados Unidos y los prejuicios de la época. Ambos temas ya están más que utilizados y desgastados en el cine y nada sorprende en lo que cuenta, pues se puede intuir hacia dónde tirará el argumento. Aun así, Farrelly logra encandilar al público con una curiosa e interesante ‘road movie’ y ‘buddy film’.

Sin ninguna duda, el mayor punto positivo del film son sus dos actores titánicos: Viggo Mortensen y Mahershala Ali. Los dos hacen un dúo creíble gracias a un guion correcto y ayudan a entrar en una historia que si no fuera por ellos, nada destacable tendría. Todo lo que cuenta esta película ya se sabe, pero funciona y es capaz de sacar una sonrisa final como epílogo a un viaje que invita a la reflexión, por mucho que ésta esté muy vista.

Lo bueno: la evolución de personajes y la elegancia de Mahershala Ali.
Lo malo: hay momentos que el retrato del racismo es muy simplón.

Nota: 7/10

Lo Que Esconde Silver Lake

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‘Lo Que Esconde Silver Lake’ es una rareza de 140 minutos que sigue la vida de un chico desganado en un sinsentido de lugares y eventos para criticar la cultura pop.

Título original: Under the Silver Lake
Dirección: David Robert Mitchell
Guion: David Robert Mitchell
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: Rich Vreeland
Reparto: Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, Jimmi Simpson, Riki Lindhome, Summer Bishil, …
Fecha de estreno: 28/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 140′. Género: Drama
Distribución: Vértigo Films. Cines: 38. Trailer.

Sinopsis: se sigue el personaje de Sam, un joven que anda por la vida aburrido sin ningún aliciente ni interés en su día a día. Todo cambia cuando descubre una vecina deslumbrante, inquietante, misteriosa que desaparece. A partir de aquí iniciará la búsqueda de esta chica por los rincones del barrio en el que vive en el que hay un asesino de perros.

Este es el argumento que nos pretende explicar el director de la notable ‘It Follows’ quien demuestra con esta película ser ambicioso, aumentando los minutos de metraje y confeccionando un argumento complejo. Nada más empezar deja intuir cómo se desarrollará esta historia con pequeñas dosis (la mujer del balcón, las ardillas, el barrio). La mezcla de todo ello da un resultado reiterativo, absurdo y surrealista que, o bien entras o bien te quedas fuera. 

‘Lo Que Esconde Silver Lake’ no te invita a entrar en la trama; es el espectador quien lo decide. Si éste entra, será por querer pasar dos horas y media sentado viendo como Andrew Garfield le van pasando cosas inquietantes. Si el público no logra conectar (que puede suceder) no entenderá nada de lo que cuenta porque, cuando piensas haber seguido la trama, meten una historia mística y te de dejan roto de arriba a bajo. 

No hay que negar y se debe reconocer que Robert Mitchell es capaz de magnificar un simple argumento y convertirlo en algo muy grande e hipnótico para ser de inmediato una película de culto. No obstante, personalmente, ni me interesa, ni me entusiasma ni me dice nada. Una pérdida de tiempo.

Lo bueno: ¿la crítica a la cultura pop?
Lo malo: el laberíntico sin sentido que es ella misma.

Nota: 4/10

El Regreso de Mary Poppins

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‘El Regreso de Mary Poppins’ es lo que el título promete: la vuelta de uno de los personajes más importantes del cine para las nuevas generaciones. Una película que merece ser vivida en el cine.

Título original: Mary Poppins Returns
Dirección: Rob Marshall
Guion: David Magee
Fotografía: Dion Beebe
Música: Marc Shaiman, Scott Wittman
Reparto: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep, Dick van Dyke, … 
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 130′. Género: Musical
Distribución: Walt Disney. Cines: 421. Trailer.

Sinopsis: vuelve Mary Poppins a casa de los Banks, esta vez ambientado unos cuantos años después y ayudará a la siguiente generación de la familia para encontrar alegría y la magia que faltan en sus vidas.

El director de los musicales Chicago e Into the Woods es el responsable de la modernización del clásico y obra maestra Mary Poppins de 1964 con Julie Andrews y Dic van Dyke. Una gran responsabilidad y con un listón muy alto que logra un buen resultado con números musicales bien coreografiados, cantados y con el alma que desprendía la de 1964. Todas sus secuencias hacen disfrutar al espectador y convierten en una experiencia muy recomendable de vivir, sobre todo, para lo más pequeños quienes se lo pasarán pipa.

Sin embargo, si la película de Rob Marshall podrá ser recordada por algunos números musicales, no lo será por sus canciones, ya que ninguna tiene ese punto adictivo que tuvieron el ‘Supercalifragilisticoespialidoso’ o el ‘Xim ximini’ de la de 1964. Además, pierde parte de la esencia de Mary Poppins porque Emily Blunt no actúa mal, pero le falta la magia que contenía Julie Andrews para interpretar el papel. 

Así pues, pese a tener ciertos ‘peros’ la película, el resultado final es satisfactorio y recomendable de gozar estas navidades porque sus 130 minutos pasan volando y el aura de felicidad llega al público para que salga con una sonrisa en la cara. 

Lo bueno: el número de los faroleros.
Lo malo: Meryl Streep y su trama.

Nota: 7’5/10