Drama

La Casa de Jack

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‘La Casa de Jack’ es un descenso a los infiernos repleto de violencia indiscriminada entremezclada con toques de comedia negra que te sacarán más de una sonrisa culpable… o no.

Título original: The House That Jack Built
Dirección: Lars von Trier
Guion: Lars von Trier
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, …
Fecha de estreno: 25/01/2019
País: Dinamarca. Duración: 150′. Género: Drama, Thriller.
Distribución: Golem Distribución. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: la película sigue el personaje de Jack durante 12 años, quien va descubriendo los asesinatos que marcan su evolución como asesino en serie. Él mismo considera que cada uno de sus asesinatos es una obra de arte en sí misma.

Lars Von Trier vuelve con la que es su obra magna. El film es un perseverante ensayo sobre el arte, la violencia, la misoginia, etc. Pero ese no es el núcleo central de la película; La Casa de Jack habla sobre muchas cosas, pero de lo que más habla es de su director. Lars Von Trier elabora una compleja personalidad psicopática representada en el personaje interpretado por Matt Dillon, un asesino en serie que se dedica a matar a cualquier ser viviente sin remordimiento alguno; especialmente a mujeres, a las cuales humilla con su inteligencia y soberbia.

¿Qué hay de Jack en Lars y qué hay de Lars en Jack? Esa es la pregunta/duda con la que uno abandona la sala después de su proyección. Jack es un egocéntrico empedernido, un erudito del arte. Von Trier, por su lado, incluye imágenes de su filmografía en medio de la película, porque sí, porque puede; o por lo menos él cree que puede. Además de demostrar que también es un enfermo del arte, al igual que Jack. ¿Es La Casa de Jack una cinta autobiográfica? Cada minuto que pasa yo estoy más convencido.

En cuanto a lo que se deja ver en la superficie, la película es un descenso a los infiernos repleto de violencia indiscriminada entremezclada con toques de comedia negra que te sacarán más de una sonrisa culpable… o no. De hecho, la obra funciona igual de bien como comedia que como película de terror. Matt Dillon se deja la piel en uno de los mejores papeles de su carrera. Y Lars Von Trier sigue siendo Lars Von Trier gracias a Lars Von Trier.

Lo bueno: Lars Von Trier.
Lo malo: haber esperado hasta principios de 2019 para volver a verla.

Nota: 10/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Caso Murer: El Carnicero de Vilnius

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‘Caso Murer: El Carnicero de Vilnius’ es un drama histórico intenso e indignante que propone reflexionar sobre el pasado y su ocultación.

Título original: Murer: Anatomie eines Prozesses
Dirección: Christian Frosch
Guion:Christian Frosch
Fotografía: Frank Amann
Música: Anselme Pau
Reparto: Karl Fischer, Alexander E. Fennon, Melita Jurisic, Ursula Ofner, Karl Markovics, …
Fecha de estreno: 18/01/2019
País: Austria. Duración: 137′. Género: Drama | Nazismo
Distribución: Adso Films. Cines: 15. Trailer.

Sinopsis: explica la historia del juicio al exoficial de las SS, Franz Murer quien estableció, organizó y gobernó el gueto de Vilna. Testimonios de sus crímenes quieren hacer justicia, pero habrá quienes quieren ocultarlo.

Cuarta película del director austríaco Christian Frosch. Esta vez pretende contar una un hecho concreto de los procesos de posguerra mundial que hubo en la década de los 50′, en concreto, de Franz Murer. Para ello, se equipa de una buena puesta en escena, de un elenco actoral soberbio y creíble y, también, se arma con un buen pulso narrativo para centrar al espectador y hacer el argumento interesante.

Este drama judicial e histórico se convierte, por momentos, en un thriller político pues logra entretener durante sus 137 minutos y mantener un interés gracias a exponer la reflexión principal: ¿se debe ocultar el pasado o afrontarlo justamente? Con esto, el trabajo de Frosch es excelente y, de alguna manera, se aleja del aire a documental para ser un relato intenso, indignante, reflexivo, y duro. 

Lo bueno: su guión.
Lo malo: que pasase lo que el final explica.

Nota: 8/10

La Tercera Esposa

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‘La Tercera Esposa’ es, a la vez, un canto y un llanto al descubrimiento de la sensualidad hecho con una delicadeza extrema y un intimismo hermosísimo.

Título original: Nguoi Vo Ba
Dirección: Ashleigh Mayfair
Guion: Ashleigh Mayfair
Fotografía: Chananun Chot Rungroj
Música: An Ton That
Reparto: Tran Nu Yên-Khê, Mai Thu Hường, Nguyễn Phương Trà My, Nhu Quynh Nguyen.
Fecha de estreno: 11/01/2019
País: Vietnam. Duración: 96′. Género: Drama.
Distribución: Barton Films. Cines: 19. Trailer.

Sinopsis: ambientada en el siglo XIX, explica la historia de una niña de 14 años que vive en una familia como la tercera esposa de un terrateniente y deberá afrontar y descubrir la experiencia de la maternidad.

Desde Vietnam llega a la cartelera española la primera película de la directora y guionista vietnamita Ashleigh Mayfair después de escribir y dirigir alrededor de siete cortometrajes. Con su primera experiencia en el largometraje nos deleita con una película intimista a niveles extremos, con una escenografía pausada que aprovecha muy bien los paisajes rurales y con un guión en el que las miradas hablan. 

Mayfair cuenta con un elenco de personajes femeninos excelentes, todas ellas creíbles y naturales que van llevando al espectador por las emociones de la maternidad, el amor, el desamor, las mentiras, la fidelidad y el compromiso. El relato que crea es durísimo y pone los pelos de punta en algunas situaciones debido a la delicadeza de las imágenes, de los tactos y de las expresiones. 

Sin duda, ‘La Tercera Esposa’ es, a la vez, un canto y un llanto al descubrimiento de la sensualidad con unas dosis de erotismo al estilo de ‘La Doncella’. El resultado final es una poesía visual rotundamente bella y cruel, apta para espectadores que busquen pausa y malestar interior porque, de verdad, transmite un cóctel de emociones que te deja revuelto.

Lo bueno: las miradas de todas ellas.
Lo malo: hay situaciones que pueden sacar a uno del argumento.

Nota: 8’5/10

Silvio (y los otros)

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‘Silvio (y los otros)’ es el retrato decadente, infantil y patético de Silvio Berlusconi, un hombre ridículo.

Título original: Loro: International Cut
Dirección: Paolo Sorrentino (La Gran Belleza)
Guion: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello
Fotografía: Luca Bigazzi
Música: Lele Marchitelli
Reparto: Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Euridice Axén, Fabrizio Bentivoglio, Roberto De Francesco, …
Fecha de estreno: 04/01/2019
País: Italia. Duración: 150′. Género: Drama | Biográfico.
Distribución: DeAPlaneta. Cines: 92. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Silvio Berlusconi quien se encuentra en el momento más complicado de su carrera política. Paralelamente, está Sergio Morra, un hombre que desea dar el salto en sus negocios de provincia y decide que el camino más rápido es acercándose a Silvio. Es aquí cuando entrará en la vida de Il Cavaliere entre fiestas, velinas, extravagancias y excesos.

El film arranca de manera excesivamente excesiva. Desde el minuto cero, las fiestas, las drogas, el sexo y el alcohol hacen acto de presencia para convertir al espectador en un cómplice más del exceso, donde Sorrentino se siente como pez en el agua. Sus imágenes siguen respirando ese desolador magnetismo del que hizo gala en La Gran Belleza aunque, por desgracia, parte del encanto se desvanece a medida que la película avanza, tornándose un tanto repetitiva.

Cuando la figura de Toni Servillo hace acto de presencia, es como si el mundo se detuviera. Su interpretación no es solo lo mejor de la cinta, sino que consigue sustentarla en los momentos delicados de la obra. Flojedad en determinados puntos de la trama provocados, quizás, por el montaje confeccionado para su distribución internacional ya que, en Italia, esta película se estrenó en dos volúmenes de dos horas de duración cada uno.

En definitiva, y a pesar de algunos comentarios negativos criticando la suavidad con la que se trata la figura de un personaje de suma relevancia para la nación italiana, Sorrentino logra confeccionar, con enorme brillantez, el retrato decadente, infantil y patético de Silvio Berlusconi, un hombre ridículo.

Lo mejor: sus imágenes, su magnetismo y Toni Servillo.
Lo peor: repetitiva en algunos tramos.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Lo Que Esconde Silver Lake

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‘Lo Que Esconde Silver Lake’ es una rareza de 140 minutos que sigue la vida de un chico desganado en un sinsentido de lugares y eventos para criticar la cultura pop.

Título original: Under the Silver Lake
Dirección: David Robert Mitchell
Guion: David Robert Mitchell
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: Rich Vreeland
Reparto: Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, Jimmi Simpson, Riki Lindhome, Summer Bishil, …
Fecha de estreno: 28/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 140′. Género: Drama
Distribución: Vértigo Films. Cines: 38. Trailer.

Sinopsis: se sigue el personaje de Sam, un joven que anda por la vida aburrido sin ningún aliciente ni interés en su día a día. Todo cambia cuando descubre una vecina deslumbrante, inquietante, misteriosa que desaparece. A partir de aquí iniciará la búsqueda de esta chica por los rincones del barrio en el que vive en el que hay un asesino de perros.

Este es el argumento que nos pretende explicar el director de la notable ‘It Follows’ quien demuestra con esta película ser ambicioso, aumentando los minutos de metraje y confeccionando un argumento complejo. Nada más empezar deja intuir cómo se desarrollará esta historia con pequeñas dosis (la mujer del balcón, las ardillas, el barrio). La mezcla de todo ello da un resultado reiterativo, absurdo y surrealista que, o bien entras o bien te quedas fuera. 

‘Lo Que Esconde Silver Lake’ no te invita a entrar en la trama; es el espectador quien lo decide. Si éste entra, será por querer pasar dos horas y media sentado viendo como Andrew Garfield le van pasando cosas inquietantes. Si el público no logra conectar (que puede suceder) no entenderá nada de lo que cuenta porque, cuando piensas haber seguido la trama, meten una historia mística y te de dejan roto de arriba a bajo. 

No hay que negar y se debe reconocer que Robert Mitchell es capaz de magnificar un simple argumento y convertirlo en algo muy grande e hipnótico para ser de inmediato una película de culto. No obstante, personalmente, ni me interesa, ni me entusiasma ni me dice nada. Una pérdida de tiempo.

Lo bueno: ¿la crítica a la cultura pop?
Lo malo: el laberíntico sin sentido que es ella misma.

Nota: 4/10

Yuli

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‘Yuli’ es una invitación a amar y valorar la danza a través de una historia apasionante.

Título original: Yuli
Dirección: Icíar Bollaín
Guion: Paul Laverty
Fotografía: Alex Catalán
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, Laura de la Uz, …
Fecha de estreno: 14/12/2018
País: España. Duración: 109′. Género: Drama | Baile
Distribución: Entertainment One. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: película que repasa la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer negro en interpretar algunos de los papeles más famosos de ballet.

La director Icíar Bollaín vuelve a encontrarse con el drama para explicar la vida del bailarín Carlos Acosta de una manera entretenida y emocionante, adentrándose en Cuba y La Habana. Para ello, se equipa del mejor equipo de técnicos porque a este nivel, el film es excelente, sobre todo, su fotografía. Ésta y la iluminación regalan planos de cámara que emocionan y llegan al espectador.

Más allá de los técnico, la película está explicada mediante un montaje ágil que va mezclando la vida de pequeño y de joven con la de adulto. Brinda al espectador momentos impactantes con escenas de danza que vislumbran y transmiten mucho, invitando al público a deleitarse con este arte. Todo esto acompañado de interesantes reflexiones sobre la felicidad, el talento, el esfuerzo, el concepto de familia, entre otros. En definitiva, es una película recomendable e interesante, contada y realizada de manera adecuada y entretenida transmitiendo, a la vez, ternura y acidez.

Lo bueno: si no te interesa la danza, te interesará.
Lo malo: sus cambios temporales pueden provocar frialdad en el relato.

Nota: 7’5/10