Drama

Rey de Ladrones

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‘Rey de Ladrones’ es una historia más sobre un robo que no innova ni sorprende ni transmite nada especial al espectador.

Título original: King of Thieves
Dirección: James Marsh
Guion: Joe Penhall, Mark Seal
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Michael Caine, Jim Broadbent, Tom Courtenay, Charlie Cox, Michael Gambon, Ray Winstone, …
Fecha de estreno: 05/12/2018
País: Reino Unido. Duración: 108′. Género: Drama | Robos
Distribución: Wanda Visión. Cines: 25. Trailer.

Sinopsis: explica la historia sobre el mayor robo en Inglaterra conocido como ‘The Hatton Garden Job’ que ya se llevó al cine en 2017 en la película «Un Golpe A La Inglesa».

James Marsh ha estrenado este 2018 dos películas: el drama biográfico «Un Océano Entre Nosotros» y, ahora, esta película que, nuevamente, vuelve a estar en el cine la historia de Hatton Garden y no solo ésto es un factor negativo para el film si no que, además, no tiene nada nuevo ni sorprendente. No había necesidad de que volviesen a explicar lo mismo y es por eso que el resultado final es una película con toques de humor y poco más. 

El elemento nuevo que aporta Marsh a esta historia sería el elenco actoral, capitaneado por Michael Caine. Todos actúan bien, hacen creíbles sus papeles, le dan esas dosis de comedia que ayudan a que sea más ágil y los 108 minutos pasen bien. Aun así, no hay nada impactante que la haga más vistosa o diferente. Sin duda, película muy mediocre. 

Lo bueno: la química entre los actores.
Lo malo: deja frío y está muy desaprovechada.

Nota: 5/10

El Regreso de Ben

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‘El Regreso de Ben’ es un drama familiar navideño y emocionante que necesita convertirse en un thriller para ser entretenido y dar protagonismo a las drogas.

Título original: Ben is Back
Dirección: Peter Hedges
Guion: Peter Hedges
Fotografía: Stuart Dryburgh
Música: Dickon Hinchliffe
Reparto: Lucas Hedges, Julia Roberts, Kathryn Newton, Emily Cass McDonnell, Courtney B. Vance, …
Fecha de estreno: 05/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Drama.
Distribución: DeAPlaneta. Cines: 192. Trailer.

Sinopsis: en un ambiente navideño, explica la historia de cómo una familia debe acoger, por estas fechas, a su hijo en tratamiento por drogadicción y las consecuencias que conlleva.

Peter Hedges presenta una película que empieza siendo un drama en medio de las Navidades sobre el deseo de una madre de volver ver a su hijo, que se intuye que está en tratamiento para combatir la drogadicción. El film deja claro que en el pasado hizo sufrir a la familia y su llegada sorpresa provoca cierta desconfianza hacia él, pero su madre hace lo posible para aparentar normalidad. Hedges explica una historia curioso que se hace interesante y entretenida, sobre todo cuando el film se convierte en un thriller. En esta segunda parte de la película es cuando se arriesga más y puede caer en convencionalismos y hacerse inverosímil, pero en mi opinión construye muy bien la historia para que el espectador lo siga con interés.

El personaje de la madre está interpretado por Julia Roberts quien, de nuevo, demuestra sigue siendo una gran actriz haciendo creíble su actuación en todo momento. Además, se complementa muy bien con Lucas Hedges que también brinda una excelentísima interpretación. Ambos le dan alma y calidad al film para que el espectador vea una película que, en general, aprueba y funciona como drama sobre drogas. 

Lo bueno: el duelo Roberts-Hedges.
Lo malo: cuando arriesga puede caer en la inverosimilitud.

Nota: 7/10

Genezis

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‘Genezis’ explica tres historias para reflexionar y adentrarnos en una Hungría racista y anticuada.

Título original: Genezis
Dirección: Árpád Bogdán
Guion: Árpád Bogdán
Fotografía: Tamás Dobos
Música: Mihály Víg
Reparto: Milán Csordás, Anna Marie Cseh, Eniko Anna Illesi, Lídia Danis, Zsolt Kovács, …
Fecha de estreno: 30/11/2018
País: Hungría. Duración: 120′. Género: Drama.
Distribución: Surtsey Films. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: película compuesta por tres historias diferentes que tratan temas sobre la familia, todas ellas historias reales de Hungría.

El director húngaro Árpád Bogdán inicia su filmografía con un drama duro dividido en tres actos entremezclados para abordar temas como el racismo, la maternidad y el feminismo en la Hungría actual. No sabemos si relata fielmente la realidad del país europeo, pero las tres historias impactan y hacen pensar, todas ellas acompañadas por una fotografía excelente y un ritmo lento.

El relato general de las tres historias queda claro, pero es cierto que la primera historia sobre la vida de un niño gitano es la más emocionante y la que roba el corazón del espectador. Las demás sirven para tratar otros aspectos, pero no logran crear el mismo interés y se olvidan con facilidad. Aun así, Bogdán busca la reflexión en el público y quiere reflejar lo que sucede en Hungría para denunciarlo, buscando así la ‘génesis’ de muchos de los problemas.

Lo bueno: la puesta en escena y la crudeza del primer relato.
Lo malo: sus 120 minutos.

Nota: 7/10

Viudas

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‘Viudas’ es un ‘film noir’ muy notable aunque irregular que demuestra que el estilo de ‘Ocean’s 8’ puede ser serio e igual de entretenido.

Título original: Widows
Dirección: Steve McQueen (12 Años de Esclavitud)
Guion: Gillian Flynn, Steve McQueen
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Hans Zimmer
Reparto: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Robert Duvall, …
Fecha de estreno: 30/11/2018
País: Reino Unido. Duración: 128′. Género: Thriller
Distribución: 20th Century Fox. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: historia sobre el atraco organizado por cuatro mujeres viudas que pretender cobrar una deuda heredada de sus difuntos maridos. Es la adaptación de la miniserie británica de 1983, «Las Viudas».

Después de cinco años, el productor y director Steve McQueen regresa a las salas de cine con un thriller muy negro, no por sus protagonistas, si no porque la estética que presenta es propia de un ‘film noir’. En él, el espectador encontrará acción, tensión, drama y toques de comedia, todo junto para que el resultado sea un producto de entretenimiento. Sin embargo, sus 128 minutos pasan bien, en general, pero es muy irregular porque a medida que pasan los minutos, el ritmo desciende y pierde interés. Por suerte, a la mitad cambia de tono y vuelve a coger el mismo ritmo, pero no al mismo compás.

Sus cuatro protagonistas, Viola Davis, Elizabeth Debicki, Michelle Rodriguez y Cynthia Erivo demuestran que son capaces de llevar la batuta durante todo el metraje. Hacen suyos los personajes y en todo momento son creíbles. Todas ellas acompañadas de un guión muy ágil firmado por la escritora Gillian Flynn (‘Perdida’) y una banda sonora compuesta por sonidos de Hans Zimmer que pretende hacer la película trepidante y, en mi opinión, pasa muy desapercibida. En definitiva, ‘Viudas’ gustará a amantes del cine negro y del thriller de atracos.

Lo bueno: Daniel Kaluuya y la estética.
Lo malo: la desconexión y desinterés que puede producir.

Nota: 7/10

A La Sombra de Kennedy

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‘A La Sombra de Kennedy’ es un drama sin dramatización sobre el sucesor de Kennedy que presenta el otro punto de vista de los hechos de una manera sutil y correcta.

Título original: LBJ (Lyndon B. Johnson)
Dirección: Rob Reiner
Guion: Joey Hartstone
Fotografía: Barry Markowitz
Reparto: Woody Harrelson, Bill Pullman, Jennifer Jason Leigh, Michael Stahl-David, Richard Jenkins, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Drama
Distribución: Festival Films. Cines: 24. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Lyndon Baine Johnson, el sucesor de John Fitzgerald Kennedy, que asumió el cargo de presidente de 1963 a 1969.

Rob Reiner estrenó en 2017 su película número veinte, después de obras como Misery, Algunos Hombres Buenos o La Princesa Prometida. Esta vez vuelve a adentrarse en el drama político, como hizo ya en El Presidente y Miss Wade, contando la historia de Lyndon B. Johnson. Y lo hace, primeramente, con un montaje ágil mezclando líneas temporales y, luego, vuelve al convencionalismo. Pese a no destacar como biopic, tiene algunos aspectos muy interesantes sobre el retrato que hace de Kennedy y el guion de Joey Hartstone es magistral.

El buen trabajo de la dirección y guión es complementado (y es lo que da puntos positivos a la película) con una soberbia actuación de Woody Harrelson como Lyndon B. Johnson (pese a que no se parezca mucho). Su acento, sus expresiones con alto porcentaje de maquillaje y la manera como hace creíble sus diálogos hacen que el espectador siga a su personaje y no desconte. Los 98 minutos de metraje son ideales, ni más ni menos, para contar un relato carente de emoción, preciso y muy correcto.

Lo bueno: las metáforas de LBJ.
Lo malo: el personaje de Jeffrey Donovan como JFK, horrible.

Nota: 7/10

La Noche de 12 Años

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«‘La Noche de 12 Años’ es un relato dramático potente y una inmersión dentro de los hechos que no suelta al espectador en ningún momento, pese a ser repetitiva y larga.»

Título original: La Noche de 12 Años
Dirección: Álvaro Brechner
Guion: Álvaro Brechner
Fotografía: Carlos Catalán
Música: Federico Jusid
Reparto: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Uruguay. Duración: 122′. Género: Drama
Distribución: Tornasol Films. Cines: 55. Trailer.

Sinopsis: la película cuenta el drama carcelario basado en hechos reales que sufrieron nueve presos Tupamaros del Movimiento de Liberación Nacional de Uruguay. Se centra en la vida de tres presos y sus condiciones de vida durante doce años.

Tercer trabajo de Álvaro Brechner, siguiendo con el género dramático. Esta vez representa la vida carcelaria de tres Tupamaros durante doce años haciendo una inmersión profunda en la psique y el dolor físico que supuso. El espectador se va dejando llevar por cada uno y entre en un thriller el que no sabes qué pasará, pese a saber cómo termina la historia. 

Brechner alimenta el drama con las actuaciones protagonistas de Antonio De la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort, los tres creíbles en sus papeles, cada uno con su rol y su historia personal para darles vida a unos personajes que fueron despersonalizados. Hay que señalar que el metraje de 122 minutos se hace largo y repetitivo, por lo que puede descolocar al público, pero la experiencia y la historia merece ser contada. Demuestra, una vez más que, el ser humano cometió y ha cometido atrocidades y que, probablemente, lo siga cometiendo en un futuro.

Lo bueno: las cartas de amor
Lo malo: que los hechos sean reales. No obstante, su metraje la hace insufrible por momentos.

Nota: 7’5/10