Yuli

‘Yuli’ es una invitación a amar y valorar la danza a través de una historia apasionante.

Título original: Yuli
Dirección: Icíar Bollaín
Guion: Paul Laverty
Fotografía: Alex Catalán
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, Laura de la Uz, …
Fecha de estreno: 14/12/2018
País: España. Duración: 109′. Género: Drama | Baile
Distribución: Entertainment One. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: película que repasa la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer negro en interpretar algunos de los papeles más famosos de ballet.

La director Icíar Bollaín vuelve a encontrarse con el drama para explicar la vida del bailarín Carlos Acosta de una manera entretenida y emocionante, adentrándose en Cuba y La Habana. Para ello, se equipa del mejor equipo de técnicos porque a este nivel, el film es excelente, sobre todo, su fotografía. Ésta y la iluminación regalan planos de cámara que emocionan y llegan al espectador.

Más allá de los técnico, la película está explicada mediante un montaje ágil que va mezclando la vida de pequeño y de joven con la de adulto. Brinda al espectador momentos impactantes con escenas de danza que vislumbran y transmiten mucho, invitando al público a deleitarse con este arte. Todo esto acompañado de interesantes reflexiones sobre la felicidad, el talento, el esfuerzo, el concepto de familia, entre otros. En definitiva, es una película recomendable e interesante, contada y realizada de manera adecuada y entretenida transmitiendo, a la vez, ternura y acidez.

Lo bueno: si no te interesa la danza, te interesará.
Lo malo: sus cambios temporales pueden provocar frialdad en el relato.

Nota: 7’5/10

Quién Te Cantará

‘Quien Te Cantará’ es una película complicada de digerir, en lo bueno y en lo malo y, no dejará indiferente. Eso sí, el público adorará el tándem Najwa Nimri y Eva Llorach.

Título original: Quién Te Cantará
Dirección: Carlos Vermut (Magical Girl)
Guion: Carlos Vermut
Fotografía: Eduard Grau
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina, …
Fecha de estreno: 26/10/2018
País: España. Duración: 124′. Género: Drama | Melodrama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 74. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de una cantante muy famosa que desapareció por razones personales y, después de diez años, vuelve a los escenarios, pero será a través de una fan que le enseñará quién fue durante sus años gloriosos.

Carlos Vermut regresa al cine después de Magical Girl con un drama íntimo y delicado en el que, en mi opinión, cuesta entrar y conectar con el argumento. No obstante, cuando empieza un hilo argumental interesante, el duelo que se marcan las dos protagonistas es insuperable. Eva Llorach y Najwa Nimri transmiten credibilidad y aportan a sus personajes esa química tan necesaria para explicar la historia.

En mi opinión, el drama familiar en el que aparece Natalia De Molina (estupenda, también) es cuando me descoloca y hace perder interés por la película. Además, el argumento se cuece a fuego lento y el ritmo es tan pausado que sus 124 minutos se hacen eternos. Sin embargo, pese a su desequilibrio, la parte musical endulza al espectador para que entre en una historia de superación y esfuerzo con niveles de emotividad muy altos.

Lo bueno: la explosión emocional final.
Lo malo: es de difícil recomendación y puede jugarle una mala pasada.

Nota: 7’5/10

La Cordillera

Lacordillera_Poster_14153.jpg“La Cordillera” es una de esas películas puzzle a medio camino entre el thriller y el melodrama, en la que empiezas con las fichas volteadas sobre la mesa y poco a poco vas girando para empezar a componer. A muchos les llamará el casting (Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Elena Anaya…) y a otros quizás el buen sabor de boca que dejó Paulina, la anterior película de Santiago Mitre. Hará falta un voto de confianza quizás, pero si fluyen con el relato prometo que no serán decepcionados.

Algo que jamás habría pensado después de ver la anterior pieza de Mitre es que el director pertenece a esa otra parte de realizadores argentinos. Me refiero a aquella que abandona un poco la verborrea y se ocupa, más allá de la evidente tesis, de los aspectos plásticos del film.  Una banda sonora excepcional (de la santa mano de Alberto Iglesias) y la cámara omnisciente que recorre la cordillera de los Andes sumergen al espectador en ese paraje desconocido y confuso que es a la vez el propio poder. Se agradece que utilice las formas manieristas sin avergonzarse precisamente porque tomar esas decisiones es a día de hoy más atrevido que cualquier ejercicio de sobriedad formal cansino. Si algo se le puede reprochar a la película es la recaída en ciertos mecanismos de la palabra en la trama de Elena Anaya o algunas de la conversaciones políticas que terminan resultando innecesarias y deshinchan un poco su autoría.

Sin necesidad de recalcar la excelencia de todos los intérpretes, a muchos les va a molestar la sensación final de cabos sin atar, pero a mi parecer esa es la más pura de las intenciones, puesto que no hay nada más maligno en el poder político que la incertidumbre y la duda sobre el espectador. Como he dicho al principio si van a ver la película, se van a encontrar ante un puzle; lo bueno es que, mientras muchas obras se apresuran en completarlo antes de los créditos finales, “La Cordillera” le deja uno irse a casa para terminarlo en la más estricta intimidad.

Lo bueno: su ambigüedad.

Lo malo: la trama de Elena Anaya.

Nota: 8/10

Escrita por Víctor Navarro

Distribuida por Warner Bros. Pictures