Frantz

frantzLas consecuencias de la guerra. Muchas son las películas sobre los efectos ocasionados por la guerra, pero, en esta película, Françóis Ozon convierte un argumento curioso y difícil, pero ya visto en ‘Remordimiento’ de Ernst Lubitsch, en una auténtica maravilla exprimiendo al máximo su sentido, sus emociones, sus mensajes y su profundidad.

Quiere explicar la historia de Anna, una chica alemana que visita la tumba de su prometido muerto en la Primera Guerra Mundial hasta que un buen día coincide con un joven desconocido francés y pretende descubrir su historia. Ambos personajes son interpretados magistralmente por Pierre Niney y Paula Beer con los que conectas y empatizas enseguida para poder sentir lo que Anna quiere descubrir de Adrien y, al mismo tiempo, lo que Adrien quiere esconder.

La primera hora de la película es exquisita, llena de fuerza, alma, pasión y con la que gozas cada minuto, cada instante y cada escena que presenta. La segunda hora quiere seguir el mismo estilo que la primera, pero por culpa de la historia y sus sucesos es inferior ya que intenta transmitir más mensajes, símbolos y elementos con los que reflexionar.

En su conjunto es una película perfectamente montada que enseña de una manera especial la posguerra desde los dos puntos más afectado, Francia y Alemania, y cómo afectó a la sociedad así como, también, enseña el valor del perdón después de un conflicto bélico totalmente innecesario. El cine de Ozon es soberbio y con ‘Frantz’ lo consolida de par en par.

Lo mejor: cuando la música pone color a la vida.

Lo peor: la inferior segunda hora, pero nada alarmante.

Recomendada para un público dispuesto a pensar y dejarse llevar por una historia sensible.

Nota: 9/10

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Comancheria (Hell or High Water)

comancheriaEl estado de Jeff Bridges. El director David Mackenzie vuelve después de ‘Convicto’ con un neo-western sobre la vida de dos hermanos desesperados para conseguir dinero.

Chris Pine y Ben Foster regalan dos interpretaciones a la altura de los papeles y muy creíbles para hacer creer al espectador que necesitan dinero para mantener la granja familiar y la família. Ambos son iguales, pero a la vez diferentes, ya que Foster lleva la batuta y es descabellado y Pine es el correcto y razonador. En el otro lado tenemos Jeff Bridges y su compañero Gil Birmingham quienes se encargan del tono humorístico gracias a las memorables frases de Bridges como sheriff racista.

La historia se desarrolla de principio a fin correctamente y, su gran valor se lo gana su gran diálogo trabajado y adecuado a cada momento. De todo el film, para mi, la mejor parte es el final: momento memorable, heroico y de una intensidad sublime. Un thriller ‘westernizado’ con componentes críticos y de un ritmo potente y exaltado ‘in crescendo’.

Lo mejor: su final y Jeff Bridges.

Lo peor: puede saber a poco.

Nota: 7’5/10

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Assassin’s Creed

assassinsDe tejado en tejado. El director Justin Kurzel deja el teatro de Shakespeare con ‘Macbeth’ para adaptar el exitosos videojuego sobre la historia de Aguilar, un hombre de la organización secreta de los Assassins. Para ello, se inventan una trama espantosa sobre la historia de Callum Lynch, otro hombre que por lo visto tiene descendencia directa del mismísimo Aguilar, y unos científicos encargados de inyectarle una máquina al estilo de ‘Matrix’ para revivir sus recuerdos.

Con la premisa de esta trama, según mi opinión, terrible aunque muy imaginativa, nos adentramos en un viaje espectacular por la España de 1492 siguiendo a Aguilar y sus compañeros mientras combaten contra los Templarios.

El film tiene escenas impactantes con muchos movimientos de cámara y, en general, entretiene así como unos efectos especiales correctos -como cualquier ‘blockbuster’-. Pero el diálogo es épico, poco creíble y mal hecho, algunas interpretaciones son deplorables y solo se salva la de Fassbender, la música es muy ruidosa y muchas veces innecesaria, históricamente es muy cuestionable y mejorable, entre otros aspectos.

Además, tiene bastantes errores que, en definitiva, terminan de destrozar una película que prometía, pero a medida que pasan los minutos ella misma no sabe donde meterse, va cayendo hasta tocar hondo y uno mismo se pregunta: ¿qué he visto?. Una lástima.

Lo mejor: Michael Fassbender y algunas escenas.

Lo peor: todo lo demás y una posible segunda parte.

Nota: 3’5/10

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Rogue One: una historia de Star Wars

rogueoneEste film toma un descanso de la famosa saga episódica y nos cuenta lo que antes tan solo era una anécdota del principio de «La guerra de las galaxias (1977)»: la crónica de cómo la Alianza Rebelde robo los planes de la Estrella de la Muerte del Imperio Galáctico.

Al principio, a la película le cuesta empezar y tarda en captar el interés de la audiencia, pero una vez nos ha introducido a los personajes, su misión pasa a ser adrenalina pura con muertes y explosiones. El tono es mucho más oscuro de lo habitual y lo distancia de lo que se espera de la saga, con algunas escenas que parecen salidas de cintas bélicas como «Apocalypse Now» o «Salvando al Soldado Ryan».

En general, los personajes son unidimensionales definidos tan solo por una característica principal que les diferencia (el desahogo cómico, el tipo duro, el sabio, etc.) y nunca acaba de haber una conexión emocional como con otros personajes anteriores de la saga. Aunque hay apariciones de personajes icónicos de la franquicia, son breves ya que varios están recreados con efectos digitales que no parecen acabados de pulir.

La fotografía es impresionante y salen algunos paisajes increíbles grabados en localizaciones exóticas reales de las Maldivas e Islandia. La banda sonora a manos de Giacchino es muy floja y poco memorable pues muchos de los temas no son propios lo que hace que se note más la ausencia de John Williams.

Lo mejor: El androide K2SO (se volverá un favorito estas navidades) y el par de escenas en las que sale Darth Vader (pondrán los pelos de punta a los fans de la saga).

Lo peor: Los personajes principales planos (son tan poco memorables como sus nombres).

Nota: 8/10

Escrita por Fernando. Seguir leyendo

Operación Anthropoid

antopoidUna operación irregular, pero necesaria. El director británico Sean Ellis presenta su nueva película sobre un suceso relevante de la Segunda Guerra Mundial, en concreto, sobre el asesinato de un hombre esencial de Hitler: Reinhard Heydrich.

Tenemos delante un supuesto thriller político, histórico y bélico, protagonizado por Jamie Dornan y Cillian Murphy, con el cual no empatizas en ningún momento y parece que vaya a la deriva en todo su metraje. Los dos actores son demasiado fríos, sin alma, sin expresión y no puedes creértelos, a excepción de dos o tres momentos en los que el film coge fuerza.

En general, la película es irregular en su ritmo, tensión y en lo que pretende mostrar ya que sabemos todo lo que pasará y no da nada más al espectador que la simple representación mejorable de este acontecimiento.

Se mueve por terrenos convencionales y, pese a que su ambientación y su contexto histórico son correctos, la película no hace justicia suficiente a un momento destacable y tan necesario de la historia nazi.

Lo mejor: sus escenas de acción.

Lo peor: la frialdad que contiene.

Nota: 5’5/10

¿Qué os encontraréis en ‘Operación Anthropoid’?
1. Acción bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial.
2. Entretenimiento irregular, pero no cansa.
3. Una historia necesaria e interesante de saber.
4. Elementos del horror del nazismo.
5. Poca conexión con los personajes.

Amicus Merlinus sed magis amica veritas

Desde el inicio de la emisión de Merlí en TV3 me veo semanalmente confrontado con aquello en que parece consistir la enseñanza de la filosofía. No sólo por lo que asoma en las pantallas sino muy especialmente por las expectativas que percibo en algunos de mis alumnos en relación a los contenidos y a la manera en que debe desarrollarse una clase de filosofía. Seguir leyendo