Proyecto Lázaro

lazaroGattaca 2.0. El director español Mateo Gil se arriesga en su nuevo film con un tema complejo, denso y difícil de llegar al espectador que recuerda a la mítica película de Gattaca de Andrew Nicool.

La película tiene un arranque complicado porque utiliza un diálogo muy técnico y científico con el que puedes perderte fácilmente. Sin embargo, a medida que pasan los minutos va cogiendo fuerza y redirige su rumbo hacia el objetivo de explicar cómo es la vida de un resucitado genéticamente y su posterior adaptación.

El actor principal es actuado por Tom Hughes que lo hace a la perfección y el que más destaca junto a Charlotte Le Bon. Sin duda, la cinta se aguanta por sus personajes y sus conversaciones con alguna frase memorable, pero el ritmo es irregular, los flashbacks descolocan al espectador, la repetición de escenas es innecesaria y la obligación a reflexionar acaba cansando.

En definitiva, es un argumento interesante que no termina de estar ejecutado de forma completa y correcta.

Lo bueno: sus actuaciones y algunas reflexiones interesantes.

Lo peor: sus flashbacks y repetición de escenas.

Recomendada para amantes de la ciencia-ficción. Más de ciencia que ficción.

Nota: 6/10

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Hidden: Terror en Kingsville

hiddenLos ‘bufadores’ de Kingsville. Los hermanos Duffer, recientemente conocidos por la serie de éxito ‘Stranger Things’, ofrecieron al público su primera película de terror, thriller y ciencia-ficción en una historia interesante y excitante que puede echarse en su contra en muchos momentos.

El argumento sobre una familia encerrada bajo tierra escondidos de unas criaturas extrañas que amenazan la existencia humana puede sonar convencional y sencillo, pero va muchos más allá de lo que muestra. Mientras los personajes -pocos y bien interpretados- nos ponen el miedo, los nervios, el malestar y la desesperación en el cuerpo, nos adentramos en una historia sobre la esperanza por una vida mejor tratado desde una nueva perspectiva. También toca el tema de la unión familiar, la vida de una niña la infancia de la cual se gesta bajo tierra asustada por algo extraño encima suyo, entre algunos otros tema.

Si es verdad que contiene algunos errores y escenas totalmente inverosímiles y es posible que no guste a todo el mundo, pero, según mi experiencia, no la vi con muchas esperanzas y, gracias a su giro argumental final totalmente imprevisible, me sorprendió tanto que todavía me asombra más que pase desapercibido.

Nota: 7’5/10

¡Canta!

cantaPor ilusión y no por dinero. La factoría de “Los Minions” terminaron el 2016 estrenando esta película de animación llena de alegría, música y algún que otro mensaje para reflexionar. El encargado de dirigirla es Garth Jennings y cuenta con un increíble reparto en las voces que se adecuan a sus personajes así como en sus respectivas canciones.

La historia principal de la película es original y curiosa, pero se desarrolla como puede porque lo más importante que tiene el film y por lo cual te prepara es su final, es decir, las actuaciones de cada candidato de las audiciones y, para llegar a dicho momento, primero pasan diversas subtramas -algunas innecesarias- que terminan por cansar.

No obstante, la película entretiene pese a que se haga pesada en algunos instantes y, sus canciones son bailables, alegres y variadas. Además, deja entrever algunos mensajes para los adultos como, por ejemplo, -y el más valioso para mi- las cosas deben hacerse por ilusión y pasión y no sólo por el dinero.

A todo esto, tenemos delante una película diferente que puede gustar a los más pequeños, pero también se les puede hacer pesada.

Lo mejor: su mensaje y sus canciones.

Lo peor: algunas subtramas como la del ratón.

Recomendada para el público más pequeño quienes se lo pasarán en grande.

Nota: 7/10

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Vuelta a Casa de mi Madre

vueltamimadreEl director de “Barbacoa de amigos” Eric Lavaine, regresa al cine con esta comedia irregular, casi pensada para sobremesa televisiva.

Eric Lavaine quiere plantear la crisis de los 40 en la mujer a través del paro y la denuncia social. En este aspecto el trabajo del director francés, se asemeja mucho al último trabajo de Ken Loach “Yo, Daniel Blake”, aunque intentándolo disfrazar en forma de comedia.

La protagonista es Stephanie, interpretada por la actriz Alexandra Lamy, una arquitecta de éxito en París que se queda en paro al quebrar el estudio en el que trabajaba. A sus cuarenta y pocos años decide vender su piso y regresar a casa de su madre – interpretada por Josiane Balasko- donde es acogida con los brazos abiertos.

La película nos habla de ese momento duro de tener que regresar a tus orígenes, al nido del cual tuviste que volar un día y volver a empezar de nuevo. De la dificultad de encontrar trabajo una vez se ha superado la franja de los cuarenta y de las relaciones familiares y personales. Ese regreso al hogar familiar, reforzará, también, los sentimientos de Stephanie hacia sus hermanos. Sus recuerdos de niñez y como ha cambiado su perspectiva de visión del mundo.

Su director sabe moverse mejor en los terrenos de la comedia– sus trabajos anteriores así lo demuestra- que cómo ha realizado esta “Vuelta a Casa de Mi Madre».

Lo mejor: La interpretación de Josiane Balasko.

Lo peor: La flojedad de su guión.

Nota: 4’5/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

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El Club de la Lucha

clubluchaNo al perfeccionismo; sí a la autodestrucción. David Fincher presentó su cuarta película en su filmografía el año 1999 con esta teoría particular: el perfeccionismo es cosa de débiles y sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Dura y curiosa afirmación que viene dada por Tyler, personaje encarnado por Brad Pitt, dirigida al personaje de Edward Norton, un hombre desilusionado y cansado de su vida con un duro insomnio.

Desde su estreno han surgido muchísimas teorías sobre lo qué realmente quiere explicar o transmitir por lo que es, sin duda, una película que te involucra por completo en el argumento para que una vez la hayas terminado sigas pensando en ella. Sin embargo, no entraré en este tema y me centraré en el filme en sí y qué me ha parecido. Debo reconocer que durante sus 133 minutos no decae en ningún momento y te mantiene atento gracias a su diálogo con frases memorables, su argumento incendiario, sus interpretaciones magistrales, sus escenas violentas, su fotografía digna de analizar, entre otros aspectos.

clublucha1Siendo sincero, tengo que admitir que el giro argumental principal es previsible y fácil de descifrar -almenos lo ha sido para mi-, pero no por eso es una película inferior. De hecho, pienso que hacer una creación de tantos minutos sobre cómo se funda un club de lucha para descargar frustraciones e ira y su posterior evolución tiene mucho mérito y, si además, hay capacidad para analizar psicológicamente cada personaje y darnos cuenta de las feroces críticas a la sociedad, la masculinidad, la publicidad, el capitalismo y muchos otros subtextos nos queda una grande obra maestra de la Historia del Cine.

No obstante y sin ofender a detractores ni alabadores del trabajo de Fincher, es una cinta que a mi me ha gustado mucho y pienso que es una buena película, pero se goza y siente todavía más cuando la has podido visionar más veces para darte cuenta que su disfrute no está en la propia acción del film -que también- sino en su profundo análisis ya sea psicológico, contextual o técnico.

‘El Club de la Lucha’ eleva la filmografía de Fincher aunque, a mi parecer, no es la mejor ni la que he podido saborear más.

Nota: 8/10