Muñeco Diabólico

Muñeco Diabólico hará las delicias de los adolescentes de este siglo, tal y como lo hizo la primera en los que fuimos adolescentes en el siglo pasado.

Título original: Child’s Play
Dirección: Lars Klevberg
Guion: Tyler Burton Smith
Fotografía: Brendan Uegama
Música: Bear McCreary
Reparto: Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, Gabriel Bateman, David Lewis, Ty Consiglio, Amber Taylor, …
Fecha de estreno: 28/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 90′. Género: Terror.
Distribución: Vertigo Films. Cines: 257. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una madre que regala a su hijo un muñeco por su cumpleaños, sin ser consciente de la naturaleza maligna que esconde en su interior.

En 1988 un desconocido Don Mancini, elaboró un guion sobre un asesino feroz que, herido en el pecho y acorralado por la policía, decide traspasar su alma a un juguete de moda, un muñeco: Chucky. Treinta años más tarde llega a los cines esta película que ha generado la expectación de los seguidores de la saga y que, gracias a una campaña publicitaria muy agresiva e inteligente, también ha despertado el interés de los que no somos fan de esta serie.

Dirigida por Lars Klevberg, la película vuelve al principio de todo, pero en esta ocasión sin un asesino feroz. Aquí se desmelena todo por culpa de la explotación laboral, la falta de cariño y amistad y las relaciones de hijos con madres solteras o separadas. Todo esto hace un cóctel explosivo para que el muñeco se desate. Otra lectura que nos da el film es que hay que tener cuidado con las tecnologías que vienen en un futuro. En este contexto, la pregunta es ¿si no usamos bien el 5G, se puede volver en nuestra contra?

Con 90 minutos de duración, la película se divide en dos fases. La primera algo insulsa y anodina y, una segunda mucho más divertida y acelerada, con unos efectos logrados, y con pequeño homenaje a E.T. El Extraterrestre. Aquí Chucky no habla tanto como en la primera del año 1988, pero vale la pena verla en versión original, pues su voz es la del mítico actor Mark Hamill (Lucky Skywalker de Star Wars).

Lo peor de este nuevo Chucky es que no le acompaña las críticas que ha recibido en EEUU y que tendrá una dura competencia en su semana de estreno, ya que llegan dos películas potentes, también de terror y comedia de terror como son Bosque maldito y Los muertos no mueren. No obstante, seguro que será una película que hará las delicias de los adolescentes de este siglo, tal y como lo hizo la primera en los que fuimos adolescentes en el siglo pasado.

Lo bueno: El desenfreno de los últimos 20 minutos.
Lo malo: Que en esta ocasión Chucky no hable tanto y se parezca demasiado a Camilo Sesto.

Nota: 6/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

El director de espíritu internacional

Foto: ARA

El pasado 28 de septiembre nos llegó la mala, porque cuando se pierde a alguien es mala, noticia del fallecimiento del guionista, director y productor Antonio Isasi-Isasmendi a los 90 años de edad. En Cinezin le hacemos un pequeño homenaje y hacemos un recorrido por su filmografía gracias al crítico Jordi Izquierdo. Sigue leyendo

París Puede Esperar

Eleanor Coppola había dado sus pasos como directora de documentales y ayudante de dirección de su marido Francis Ford Coppola y, ahora, en “París puede esperar” se libera de ese lastre.

Coppola escribe una historia libre con el arte y la gastronomía como vehículo conductor creando así una “road movie” que comienza en el festival de cine de Cannes y se convierte en una aventura de dos días repleta de diversión.

Eleanor dirige con elegancia y acierto a los actores, en especial a una maravillosa Diane Lane, que bien podría ser su “alter ego” si fuera un film autobiográfico. La historia se va desarrollando y enlazando mediante un buen montaje que nos muestra cuadros de autores franceses. Restaurantes, vinos y quesos de la región con el actor Arnaud Viard como guía turístico son otros de los atractivos de este film de Eleanor Coppola que no decepciona.

Lo bueno: el montaje del film y Diane Lane.

Lo malo: su ritmo pausado que hay veces que desquicia.

Nota: 6/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

Distribuida por Filmax
Estreno en 69 cines

Paula

Cine y pintura se dan la mano. El alemán Christian Schwochow no es muy conocido en nuestro país, pero lo poco que se ha estrenado aquí, ha demostrado ser un director solvente y que sabe lo que hace.

En esta ocasión, nos trae un biopic sobre la pintora Paula Becker, una mujer que murió joven pero que luchó por la igualdad de la mujer en las artes plásticas al comienzo del siglo XX. El film puede parecer en algunos momentos machista, como era la relación hombre mujer en aquellos años, pero este contratiempo hace que el espectador tome partido por su personaje principal genialmente interpretado por Carla Juri.

Albrecht Schuch, Roxane Duran y Joel Basman completan un reparto extraordinario de este film que se sustenta además en la banda sonora de Jean Rondeau y su magnífica fotografía así como, también, en sus silencios, que parece que no dicen nada, pero acaban diciendo mucho.

Lo bueno: la actuación de sus personajes y su fotografía.

Lo malo: que sus 123 minutos puede llegar a aburrir.

Nota: 8/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

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Los Pitufos: la aldea escondida

A pitufar en família. En 1958 el dibujante belga “Peyo” creó unas criaturas azules que hicieron las delicias de los chicos de la época con sus cómics. Tan entrañables personajes saltaron a la televisión en serie de dibujos animados y varios han sido los intentos por llevarlos a la gran pantalla. Creo que esta última entrega es bastante fiel a los cómics. La mano del director Kelly Asbury se nota y el guión es un encanto de mano de Stacey Harman y Pamela Ribon.

Los protagonistas de la historia en esta ocasión son Pitufina, Fortachón, Torpe y Filósofo que descubren un mapa que, a través de un bosque mágico, les llevará a una aldea escondida muy especial. El peligro de todo eso es el mago Gargamel, su gato Asrael y un torpe pájaro. Las voces de Macarena García, Luís Piedrahita, Jordi Sánchez y Eva Hache hacen que sean familiares a los adultos y dulces a los pequeños.

Lo bueno: la capacidad de la historia por atraparte y la animación.

Lo malo: puede recordar a ‘Trolls’.

Nota: 7’5/10

Escrita por Jordi Izquierdo. Sigue leyendo

Doña Clara

doñaclaraKleber Mendoça Filho, no es muy conocido en nuestro país, pero vale la pena descubrir su trabajo, para ver que es un director comprometido y que sus filmes te hacen disfrutar de la historia y pensar hacia dónde se dirige el ser humano, sobre todo cuando la tranquilidad de su Recife natal, se altera por culpa de las empresas privadas de negocios. Ya lo pudimos descubrir -unos pocos- en un film inédito en las pantallas de España, titulado “Sonidos Vecinos” del año 2012.

En esta ocasión, sí que podemos disfrutar de su segundo largometraje, “Doña Clara (Aquarius)”, donde la actriz Sonia Braga realiza una interpretación soberbia y sin tapujos a sus 67 años. No se esconde en las escenas difíciles, demostrando así su fuerza interpretativa y que ningún papel le asusta a su edad.

Clara es un personaje que ha sobrevivido a una terrible y dura enfermedad que le ha amputado su físico, pero no su fuerza y su carácter. Sobrevivió a la revolución sexual y musical de los 80, valorando su trabajo como crítica musical; respetada por todos sus vecinos y amistades.

Clara enseña que el verdadero poder de la vida no es el monetario sino el de los recuerdos y vivencias adquiridas durante nuestra existencia en este mundo.

‘Doña Clara’ es una película directa a la vena de la conciencia. Un film sin gasas, ni medias tintas a la hora de mostrar las cicatrices, las emociones y las batallas generacionales.

Lo mejor: una maravillosa Sonia Braga.

Lo peor: que no es apta para personas que se escandalizan con el sexo.

Nota: 8/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

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Vuelta a Casa de mi Madre

vueltamimadreEl director de “Barbacoa de amigos” Eric Lavaine, regresa al cine con esta comedia irregular, casi pensada para sobremesa televisiva.

Eric Lavaine quiere plantear la crisis de los 40 en la mujer a través del paro y la denuncia social. En este aspecto el trabajo del director francés, se asemeja mucho al último trabajo de Ken Loach “Yo, Daniel Blake”, aunque intentándolo disfrazar en forma de comedia.

La protagonista es Stephanie, interpretada por la actriz Alexandra Lamy, una arquitecta de éxito en París que se queda en paro al quebrar el estudio en el que trabajaba. A sus cuarenta y pocos años decide vender su piso y regresar a casa de su madre – interpretada por Josiane Balasko- donde es acogida con los brazos abiertos.

La película nos habla de ese momento duro de tener que regresar a tus orígenes, al nido del cual tuviste que volar un día y volver a empezar de nuevo. De la dificultad de encontrar trabajo una vez se ha superado la franja de los cuarenta y de las relaciones familiares y personales. Ese regreso al hogar familiar, reforzará, también, los sentimientos de Stephanie hacia sus hermanos. Sus recuerdos de niñez y como ha cambiado su perspectiva de visión del mundo.

Su director sabe moverse mejor en los terrenos de la comedia– sus trabajos anteriores así lo demuestra- que cómo ha realizado esta “Vuelta a Casa de Mi Madre”.

Lo mejor: La interpretación de Josiane Balasko.

Lo peor: La flojedad de su guión.

Nota: 4’5/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

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