El Caso Sloane

Las armas de Chastain. El director John Madden deja su Hotel Marigold para pasarse al drama político sobre los ‘lobbies’ armamentísticos y la lucha contra la competencia. Jessica Chastain es la encargada de llevar todo el peso de la película como Elizabeth Sloane en un personaje complejo, ambicioso, decidido y capaz de plantar cara a un oponente muy poderoso.

El film cuenta con una brillante interpretación de Chastain, un diálogo perfecto aunque algo técnico y complicado, un ritmo trepidante y movido que deja sin respirar siguiendo a la protagonista y una gran historia original que nos adentra en el mundo empresarial armamentístico y nos deja algún que otro mensaje para reflexionar y algunas frases memorables.

El único inconveniente es que como espectador puedes perderte en la historia y realmente tiene que interesarte el tema que trata, pero todo el conjunto de la película ya se encargan de que salgas del cine satisfecho y pensando que has visto una grandísima película.

Lo bueno: Jessica Chastain.

Lo malo: es difícil perderse en el argumento.

Nota: 8/10

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Following

El nacimiento de Nolan. El director de grandes obras Christopher Nolan inició su carrera con esta película que cuenta la historia de un hombre que se dedica a seguir a la gente para inspirarse en sus escritos hasta que cambia de rutina para ser un ladrón.

Primeramente, hay que tener en cuenta que es una cinta hecha con un presupuesto muy bajo por lo que puede tener algunas mejoras. Sin embargo, se ve claramente el estilo que seguirá Nolan y, al mismo tiempo, se ve que está hecha con ganas de comerse el mundo cinematográfico con una estructura compleja y un tanto desordenada.

Rodada en blanco y negro cuesta saber cuando estamos en presente o pasado, pero si nos fijamos en cómo se desarrolla veremos que cada minuto que pasa nos va conquistando para que estemos atentos de lo que sucede. Hay que reconocer que el final es demasiado precipitado y rápido para poder entender el giro argumental que contiene, pero aun así, sorprende e impacta.

Para entender el estilo de Nolan hay que empezar con esta película aunque verá su desarrollo con la siguiente, ‘Memento’ con la que culmina su estilo. Una más que interesante cinta que entretiene y no decepciona pese a su presupuesto. El inicio de un gran director.

Lo bueno: la capacidad por absorber al espectador.

Lo malo: su final precipitado y puede aburrir.

Nota: 7/10

Bajo el Sol

El amor en Croacia. El director croata Dalibor Matanic nos trae una película que por momentos es muy dura hasta herir nuestros sentimientos y, en otros momentos, decae de una manera imperdonable.

El argumento que nos presenta trata sobre tres historias en tres años diferentes -1991, 2001, 2011- para mostrar la evolución de la sociedad croata y el mismo país a través de los jóvenes con sus encuentros amorosos. Para empezar, cada historia tiene su mensaje y su reflexión, pero hay un desequilibrio en interés entre ellas. La primera muestra el conflicto de la Guerra de los Balcanes por encima, pero tiene escenas desgarradoras; la segunda es aún más dura mostrando las consecuencias de la guerra y, por desgracia, la tercera es aburrida y pierde todo el interés y emoción conseguido con las otras con tan solo un momento conmovedor.

Aun así, Dalibor Matanic logra lo que se propone y nos deja motivos para debatir una vez vista la película pese a sus contrastes emocionales entre historia e historia y el desequilibrio entre ellas.

Lo bueno: la segunda historia.

Lo malo: la tercera historia.

Nota: 7/10

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Paraíso

El paraíso del Holocausto. El director ruso Andrei Konchalovsky estrena nueva película en su extensa filmografía en la que adentra al espectador en tres historias distintas perfectamente entrelazadas en medio de la Segunda Guerra Mundial.

No es una película bélica ni de acción sino un drama muy lento, pausado y en blanco y negro que recuerda a “Ida” de Pawel Pawlikowski porque es un viaje al más allá y a las entrañas de los campos de concentración desde un punto de vista reflexivo, pensativo y delicado. Propone diversos juicios morales y está maravillosamente actuada.

El film nos muestra tres perspectivas: la del soldado nazi de las SS, una mujer aristócrata rusa encarcelada y, posteriormente, deportada en un campo de exterminio y el funcionario francés que investigará su caso. Tres personajes que reflexionan sobre su conducta. Tres visiones, tres nacionalidades, tres países enfrentados durante este conflicto que devastó Europa.

El punto más débil del film es que es fácil reconocer su trampa o sorpresa, pero no quita mérito al ejercicio que nos enseña Konchalovsky a través de las imágenes que obligan al espectador a pensar más allá de lo que la imagen revela.

Lo bueno: sus mensajes.

Lo malo: si no se sabe qué se verá puede aburrir y adormir.

Nota: 7’5/10

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Alien: Covenant

El ‘Covenant’ debe quedarse quieto. Vuelve a las pantallas de cine el xenomorfo más famoso llevado al cine por Ridley Scott en 1979 con una nueva misión diez años después del contexto de la película “Prometheus” -ambas muy parecidas-.

La expedición es la misma de siempre: unos científicos -siempre representados como ignorantes- ponen un rumbo a un objetivo hasta que se dirigen a otra dirección por haber escuchado una señal misteriosa e investigar de donde procede. Scott se olvida del guión para dedicarse a la puesta en escena -un inicio genial- y demostrar que es un veterano. No obstante, esto le lleva muchos problemas pues la película está plagada de errores e incoherencias sin sentido que dificulta creerse la historia que cuenta y, como espectador, desconectas por completo. Si es verdad que algún susto y momento inquietante hace reconectarte a la trama, pero a ratos se hace pesada, aburrida y previsible.

Pretende sorprender al público con algún giro argumental o escena impactante, pero todo es obvio y termina por ser una simple película de gran presupuesto con efectos visuales, sin tensión ni terror con aumentadas dosis de sangre perdiendo la verdadera esencia de la saga. Este ‘Alien’ no resucita la franquicia ni da más miedo que sus predecesoras. Más bien perjudica la saga, pero dudo que no guste a los fans del xenomorfo.

Lo bueno: las actuaciones creíbles y su fotografía.

Lo malo: sus errores y la pérdida de la esencia ‘Alien’.

Nota: 4/10

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Un Reino Unido

Una unión convencional, pero necesaria. La directora Amma Asante nos trae un drama racial basado en hechos reales sobre la relación entre el Príncipe de Botsuana y una mujer blanca británica.

Una película que nos cuenta una historia necesaria y digna de saber, una más sobre los hechos acaecidos en la descolonización e independencias del siglo XX. Sin embargo, por muy necesaria que sea no hace justicia a los sucedido porque tanto Rosamund Pike como David Oyelowo no son creíbles en sus papeles y sobreactúan en algunos momentos. Además, históricamente no es del todo correcta y no se desmarca como drama racial comparandola con otras películas. Siempre es la misma historia y contada de la misma manera.

Asimismo, técnicamente es típica y no sorprende en nada, sobretodo su banda sonora que no aporta nada al film salvo elevar los momentos lacrimógenos. Una historia interesante de saber, pero ejecutada sin pena ni gloria.

Lo bueno: su historia.

Lo malo: su ejecución.

Nota: 5/10

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