Una Cuestión de Género

‘Una Cuestión de Género’ es una película que deberíamos ver todos y todas, ya que a nivel de concienciación hace un gran trabajo.

Título original: On The Basis of Sex
Dirección: Mimi Leder
Guion: Daniel Stiepleman
Música: Mychael Danna
Fotografía:Michael Grady
Reparto: Felicity Jones, Armie Hammer, Kathy Bates, Sam Waterston, Justin Theroux, Jack Reynor, Stephen Root, …
Fecha de estreno: 22/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Drama.
Distribución: EOne. Cines: 233. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de la jueza del Tribunal Supremo de los Estados Unidos, Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia que sirvió en este alto órgano judicial. Junto a su marido cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales.

Una mujer nacida en los años 30′ en esa América del Norte que estaba en ebullición y apogeo esperando y viviendo cambios. Una mujer que seguía los roles de género a su modo (tuvo el primer hijo antes de licenciarse). En este panorama nos sumerge la directora Mimi Leder acompañada de Felicity Jones que regresa a la gran pantalla para deleitar al espectador con una gran actuación que honra a la protagonista real de la historia, Ruth Bader Ginsburg.

La película es capaz de plasmar cómo ella, impresionada al entrar en Harvard, no se da cuenta que la mayoría de sus compañeros son hombres y serán estos mismos quien la van a defraudar. En esta película llena de detalles plasma la evolución de cómo las mujeres tenían que sobrevivir en la esfera laboral que ya era de hombres, igual que en sus clases de derecho. Cabe destacar que, aunque al principio se dedicó a la enseñanza, finalmente termina su vida como juez con solo un alegato perdido en toda su carrera.

La película refleja de forma muy objetiva las relaciones entre los hombres y mujeres, sobre todo se ve el trato discriminatorio de los profesores con las alumnas. El hecho que la propia Ruth Bader se implique en este film hace pensar que la trama de la película fue fiel a su vida real. Es una película que considero que deberíamos ver todos y todas, ya que a nivel de concienciación hace un gran trabajo. Son 120 minutos que se pasan en un abrir y cerrar de ojos, y en este auge de avance social que vivimos actualmente, a todos los niveles (sexual, racial, de género etc.) sería muy atractivo que se pasara por los colegios. Cuando termina te quedas con ganas de más.

Lo bueno: Felicity Jones, la historia y el trato de las emociones
Lo malo: instantes que no quedan claros debido a la falta y/o saturación de información.

Nota: 9/10

Escrita por Roser Griera.

Breathe In

No siempre vivimos como queremos. Guy Pearce y Felicity Jones hacen una perfecta y explosiva combinación que nos guía a través del filme. Una estudiante de piano viaja de intercambio, con una familia de acogida, a los Estados Unidos. Allí Conoce a Keith –su profesor de piano– y a su familia, con la que vivirá cosas que no habría imaginado.

“Breath in” transmite cómo aquello que a veces no nos permitimos vivir por miedo a lo desconocido, puede llamar a la puerta para hacernos plantear interrumpir nuestra rutina. Todo esto se muestra gracias a la relación entre Keith y Sophie, los cuales viven momentos en los que –entre otras cosas– sin decirse nada lo transmiten todo a los espectadores.

La fotografía del filme es espectacular, ya que juega con la luz para dar más profundidad a algunos de los planos, pasando así a formar parte de ese mudo diálogo que aparece en la película. Además, la banda sonora permite a la audiencia adentrarse todavía más en esta historia, puesto que nos permiten sentir lo que sienten los personajes de esta narración visual. Todos estos detalles –junto con una muy cuidada dirección– nos pone delante una pieza sobre la cual podemos volver una y otra vez, pues en ningún momento se hace pesada.

Así pues, “Breath in” es ese conglomerado de sensaciones que nos permite reflexionar sobre aquello que podría haber sido, un canto a la vida que muchos no escogen.

Nota: 8,5/10

Escrita por Milena

Rogue One: una historia de Star Wars

rogueoneEste film toma un descanso de la famosa saga episódica y nos cuenta lo que antes tan solo era una anécdota del principio de «La guerra de las galaxias (1977)»: la crónica de cómo la Alianza Rebelde robo los planes de la Estrella de la Muerte del Imperio Galáctico.

Al principio, a la película le cuesta empezar y tarda en captar el interés de la audiencia, pero una vez nos ha introducido a los personajes, su misión pasa a ser adrenalina pura con muertes y explosiones. El tono es mucho más oscuro de lo habitual y lo distancia de lo que se espera de la saga, con algunas escenas que parecen salidas de cintas bélicas como «Apocalypse Now» o «Salvando al Soldado Ryan».

En general, los personajes son unidimensionales definidos tan solo por una característica principal que les diferencia (el desahogo cómico, el tipo duro, el sabio, etc.) y nunca acaba de haber una conexión emocional como con otros personajes anteriores de la saga. Aunque hay apariciones de personajes icónicos de la franquicia, son breves ya que varios están recreados con efectos digitales que no parecen acabados de pulir.

La fotografía es impresionante y salen algunos paisajes increíbles grabados en localizaciones exóticas reales de las Maldivas e Islandia. La banda sonora a manos de Giacchino es muy floja y poco memorable pues muchos de los temas no son propios lo que hace que se note más la ausencia de John Williams.

Lo mejor: El androide K2SO (se volverá un favorito estas navidades) y el par de escenas en las que sale Darth Vader (pondrán los pelos de punta a los fans de la saga).

Lo peor: Los personajes principales planos (son tan poco memorables como sus nombres).

Nota: 8/10

Escrita por Fernando. Seguir leyendo

Un Monstruo Viene A Verme

monstruovieneavermeLa imaginación de Conor. El gran reto que tenía Juan Antonio Bayona con este proyecto no solo era el de terminar su trilogía maternofilial bien sino, también, poder convertir el alma del libro de Patrick Ness en una película. La novela es formidable y llena de reflexiones con un sentimiento a flor de piel dispuesta a impresionar cualquier lector.

La película es la adaptación casi literal de los escritos que consigue llegar al espectador no sólo provocando la lágrima sino por medio de la imaginación de Conor y sus sueños para que sintamos la vida que tiene y la que le viene por delante.

Sin embargo, no todo es perfecto y he podido contemplar aspectos que no me terminan de convencer como la interpretación de Sigourney Weaver, el epílogo es demasiado masticado para que el público entienda lo que quiere decir y, una sensación personal es que es una adaptación tan idéntica que parece que haya escenas incluidas porque sí y se note que está marcada por la novela y no pueda salirse de ella dejándose así sensaciones o añadiendo algunas de innecesarias.

No obstante, debo reconocer y sincerarme que el filme es muy bueno y con él, Bayona llega al punto álgido de su estilo con escenas más trabajadas, las historias del monstruo excelentemente bien contadas, los efectos especiales brillantes, entretiene y es creíble pese a tener la mezcla entre imaginación y mundo real. Lewis MacDougall se sale en su papel, la música acompaña y emociona, está bien contada y narrada y, hay que decir que no es una simple historia de una madre con cáncer y un hijo que sufre sino la vida de un niño que ve su infancia truncada y tiene que tirar hacia delante como sea. Y qué decir del monstruo, personaje que deja entrever alguna idea misteriosa y abierta y, al final, acabas enamorándote de él.

Así pues, Juan Antonio Bayona consigue hacer una película muy buena, con una adaptación correcta -para lo bueno y lo malo-, con una historia original y dispuesta a no solo hacer llorar sino reflexionar mediante sus frases e historias curiosas y exquisitas.

La imaginación y la curiosidad mueven al ser humano y, sobretodo, las historias, esas criaturas salvajes que cuando las sueltas quién sabe los desastres que pueden causar.

Nota: 8’5/10

Una historia real

True StoryUn debe ser y no es. Un thriller que tiene todo sus ingredientes, pero no termina de cuajar todo junto.

Personalmente no me ha conmovido en casi ningún momento, pero si me ha medio aburrido. Las interpretaciones son buenas aunque mejorables, la música no termina de ser adecuada y a veces, el diálogo es bueno. Intenta ser un thriller, pero no lo consigue pese a que el tema principal es sencillo, pero atrayente.

Una película que debería exprimir al máximo su argumento, pero queda en poca cosa.

Nota: 6/10