La Espera

laesperaEsperar lo que no se puede esperar. El director italiano Piero Messina coge los aires de Paolo Sorrentino y de algunos otros directores para contar una historia intimista, emocionante y delicada sobre la muerte, el recuerdo, las relaciones y la mentira.

Interpretación magnífica de Juliette Binoche junto a Lou de Laâge quienes nos van explicando mediante sus miradas, gestos y palabras lo que sienten, lo que quieren decir y lo que no, lo que queda en el aire, etc. Sin embargo, es una película con un exceso de estética que deja al espectador demasiadas preguntas para descubrir.

Está constantemente jugando con el público para que busque el significado de cada elemento y el argumento del filme. La fotografía manda en este drama y el ambiente que crea, también para que te pongas en las vidas de las protagonistas y sufras sus juicios morales.

Tiene un comienzo demasiado lento y algunas escenas innecesarias que, junto le quitan puntos. No obstante, Messina consigue un drama parecido a ‘La Juventud’ con algunos errores y aspectos a tener en cuenta.

Nota: 6’5/10

Ben-Hur (2016)

ben_hur-517406743-largeLa apuesta más arriesgada del año. Antes que nada quiero advertir que no es un ‘remake’ de la de William Wyler (1959) sino otra adaptación. Personalmente, pienso que esta película debe tomarse de dos formas: teniendo en cuenta la de 1959 o sin tenerla.

Primero de todo, si tenemos en cuenta la de Wyler vemos que han pasado los años a peor ya que no tiene la misma alma y conexión entre personajes y público. La de Charlton Heston (1959) es una obra maestra simplemente por el arte de poder hacer una película de tal tamaño. Ésta tiene un tamaño todavía más grande gracias a los efectos especiales y la espectacularidad que demuestra -y gracias al dinero-, pero, ni por asomo llega al arte de la obra maestra que todos conocemos. Por lo tanto, si vamos pensando en la que todos sabemos debemos reconocer que es horrorosa pese a ser otra adaptación, ya que los elementos que comparte con la de 1959 y la recuerdan positivamente, en la actual están desmejorados.

Por otro lado, si no tenemos en cuenta la de Wyler -y lo digo sinceramente- podría llegar a gustar porque como filme histórico y comercial con efectos, momentos de tensión, escenas espectaculares, elementos épicos, entretenimiento, gozo visual etc da la talla -hemos visto cosas mucho peores-. Sin embargo, reconozco que pese a tener elementos buenos, tiene tantos de negativos que no se merece ser aprobada.

Técnicamente, la película carece de un diálogo poco apropiado para la época, una malísima caracterización de Morgan Freeman, unos efectos especiales muy mejorables -el mar-, una banda sonora empapeladora que solo engrandece la película sin tener claro cuál es el motivo por el que está allí, un final demasiado inverosímil, una historia medianamente nueva e interesante que se deja una parte muy importante, algunos personajes exagerados -el ‘horco’ de las galeras-, una canción final de créditos a los James Bond que no pega, un Jesús para nada creíble, entre otras cosas.

Sinceramente y desde mi punto de vista, la película decae cuando sale Freeman, pero no por él -le salva el diálogo, sus frases y su poderío- sino porque da la sensación que quieren llegar a su objetivo: que se vea la famosa carrera de cuadrigas. Y con esto deja atrás muchos elementos que el dinero no puede solucionar como, por ejemplo y lo más importante, que el reparto se crea sus papeles y nos hagan creer que sienten lo que están actuando -actuaciones frías-.

‘Ben-Hur’ (2016) no tiene la chispa de la de 1959 porque es, en general, inevitable e imposible igualarla. Sin embargo, como película sin precedentes podría agradar y complacer al espectador que ha comprado la entrada.

Nota: 4’5/10

Senderos de Gloria

senderodegloriaLas trincheras de Kubrick. Una vez más, el gran director Stanley Kubrick fue capaz de impactar al público y hacernos reconocer su gran talento por el séptimo arte llevando al cine una película de la Primera Guerra Mundial antibélica.

Junto con Kirk Douglas que interpreta a la perfección un coronel -también George MacReady- y un diálogo impactante, nervioso, conciso y adecuado a cada escena logra conectar con el espectador y da la sensación de que no han pasado los años para el filme ya que sigue sorprendiendo y obligando a la reflexión.

La puesta en escena, como siempre, es sobresaliente destacando las escenas ‘travelling’ del conflicto y de las trincheras. No quiere ser épica porque en ningún momento hay la presencia de los alemanes en los planos de cámara y juega con la consciencia del espectador ya sea provocando la espera del enemigo o de la gran matanza en el campo de batalla.

Remarcar la escena final. Unos últimos minutos -ya muy vistos actualmente en el cine- que refleja el cansancio y la alegría de los militares conscientes de que enseguida tendrán que volver a competir. Stanley Kubrick consigue una obra bélica perfecta en todos sus aspectos que no se olvida y se mantiene en el tiempo.

Nota: 8/10

El Caso Fischer

el caso fischerEl ajedrecista Fischer. Edward Zwick, director de grandes películas, vuelve dirigiendo una película sobre la vida de Bobby Fischer, el mejor ajedrecista del mundo y su partida contra Boris Spassky durante la Guerra Fría.

El filme empieza contando la vida del personaje interpretado excelentemente por Tobey Maguire que, en ocasiones, nos impacta. Con cuatro pinceladas ya te ha explicado su infancia y nos sumergimos en su vida y su evolución como jugador. De fondo tenemos el conflicto de la Guerra Fría que, a medida que avanza nos enseña imágenes y vídeos de momentos claves por lo que no olvida la tensión del momento pese que esta tensión no se propaga al espectador.

La película se centra en explicar su historia de principio a fin y, excepto algunos momentos críticos e intrigantes, no encontraréis nada que no habéis visto en otro biopic. Una virtud de la cinta es que hace interesante el ajedrez, un juego que para muchos es aburrido y, sin embargo, terminas la película queriendo jugar. Personalmente, me ha faltado que como biopic se insertase más emocionalmente dentro mio y me mostrara los movimientos de las piezas.

No es una película biográfica excelente, pero está muy bien interpretada -todo el peso para Tobey Maguire- y tiene elementos a destacar. No es el rey ni la reina, pero si un alfil.

Nota: 7/10

El Verano de May

001_rasqmwMay y sus relaciones. La directora Cherien Dabis nos presenta una historia sobre el choque de religiones y las relaciones sociales situada en Amán, Jordania. Ella misma capitanea un reparto muy correcto y creíble en sus papeles de los cuales la clave es la química entre las tres hermanas.

Es una película entretenida que quiere contar una historia interesante con los valores del regreso a casa después de tanto tiempo, los cambios familiares, la religión y el choque entre otras, el problema del país, etc. De esta manera, pretende criticar todos estos elementos y ayuda al espectador a darse cuenta y pensar de los problemas existentes.

No obstante, la película va mostrando proverbios árabes los cuales no terminan de quedar bien y se olvidan fácilmente y, pese a querer contar tantas cosas cae en la poca originalidad y los momentos típicos. Asimismo, el problema matrimonial existente se resuelve de golpe y demasiado deprisa por lo que el final termina siendo muy precipitado.

Aun así, quiero destacar la presentación de la vida de la protagonista -un detalle curioso- ya que en menos de 20 segundos nos brinda tanta información que podemos empezar a gozar de la proyección. Una película interesante que no consigue redondear la historia que quiere contar.

Nota: 6/10

Regreso A Casa

regreso a casaZhang Yimou vuelve a lucirse. El director chino más importante e influyente en todo el mundo estrena en España -tres años después- su penúltima película, un drama ambientado en los años 70 y durante la Revolución Cultural China. Esta vez con Gong Li como protagonista quien nos brinda una interpretación sublime y totalmente creíble junto a otros dos personajes principales muy correctos.

La habilidad del director y la virtud de la película es que con tres intérpretes, muy pocos escenarios y una meta a conseguir definen una cinta bella, desgarradora, interesante y conquista cualquier corazón. Con muy poco consigue hacer mucho gracias a su diálogo que parece literatura pura y su ambientación a la época.

Logra mezclar momentos lacrimógenos con otros llenos de esperanza para que como espectador te adentres al argumento y estés constantemente pensando en lo que sucede y sucederá. Además, tiene detalles curiosos y originales que obligan a amar todavía más lo que te está contando y permite que cada uno pueda interpretar los mensajes que va dejando caer.

Terminas el filme con la sensación de haber visto una de las mejores películas de Zhang Yimou y, al mismo tiempo, una emoción dolorosa y angustiosa. Realmente buenísima.

Nota: 9/10