Drama

Películas dramáticas

Mujercitas

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‘Mujercitas’ es una montaña rusa de emociones llena de vitalidad y naturalidad que readapta el clásico literario de una manera personal y única, con una Saoirse Ronan magistral.

Título original: Little Women
Dirección: Greta Gerwig
Guion: Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott)
Fotografía: Yorick Le Saux
Música: Alexandre Desplat
Reparto: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Florence Pugh, James Norton, Eliza Scanlen, Louis Garrel, …
Fecha de estreno: 25/12/2019
País: Estados Unidos. Duración: 135′. Género: Drama.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: nueva adaptación del libro de Louise May Alcott sobre la vida de Amy, Jo, Beth y Meg, cuatro hermanas adolescentes que se embarcan en unas vacaciones con su madre y sin su padre. A medida que atraviesan el estado de Massachusetts, sumido en plena Guerra Civil, deberán enfrentarse al reto de llegar a la edad adulta y trabarán amistad con el vecino de al lado, mientras descubren el amor y la importancia de los lazos familiares.

Hace dos años, Greta Gerwig inauguraba su filmografía en solitario con Lady Bird, una comedia dramática del cine independiente de Estados Unidos que estuvo nominada a 5 premios Oscar. Ahora decide readaptar el clásico literario de Louise May Alcott con un reparto estelar (Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Meryl Streep, Laura Dern, Timothée Chalamet, Eliza Scanlen) y una música de Alexandre Desplat para volver a explicar la historia de la familia March. Y, sin ningún tipo de objeción, su readaptación es positiva porque decide relatar el argumento mediante flashbacks, combinando actualidad con pasado, provocando una montaña rusa de emociones para que el espectador vuelva a disfrutar del clásico de Alcott. 

Todo en el film funciona. La música de Desplat es estupenda e idónea a cada situación, con unas melodías elegantes y emotivas, que ayudan a que el público empatice con los personajes. Gerwig demuestra que sabe dirigir y explicar una historia ya conocida, dando su toque personal, que no feminista, para que temas como el paso del tiempo, el final de la infancia, la madurez, la familia, el amor, la empatía con los demás y la condición de la mujer se vean reflejados en el argumento. En esta última cuestión, la directora no hace de la mala situación de las mujeres en el siglo XIX una reivindicación sino que lo expone sutilmente, sin convertirse en algo propagandístico. En mi opinión, ese es uno de los mejores logros de la película.

Por lo tanto, la Mujercitas de Greta Gerwig hay que verla porque es fresca, emotiva, sincera, divertida, entretenida y un homenaje magnífico a May Alcott y a la literatura, sobre todo en los instantes finales. ‘Cine de tacitas’ en mayúsculas, una adaptación excelente y un producto final más que satisfactorio.

Lo bueno: la melodía de Desplat, la naturalidad de Ronan y la cantidad de emociones que transmite.
Lo malo: nada. Hay que verla con el corazón abierto.

Nota: 9/10

La Hija De Un Ladrón

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‘La Hija De Un Ladrón’ es una pequeña y dura ópera prima que no solo demuestra el talento de su directora y guionista sino la cruda realidad que muchos y muchas viven actualmente.

Título original: La Hija De Un Ladrón
Dirección: Belén Funes
Guion: Belén Funes, Marçal Cebrian
Fotografía: Neus Ollé
Reparto: Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Frank Feys
Fecha de estreno: 29/011/2019
País: España. Duración: 102′. Género: Drama.
Distribución: BTeam Pictures. Cines: 46. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Sara, una chica de 22 años con un bebé que desea formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

Belén Funes inaugura su filmografía cuatro años después de presentar el cortometraje titulado Sara a la fuga, un avance de lo que ha acabado realizando en esta película pequeña y sencilla en cuanto a argumento, pero dura y seria por lo que se refiere al drama social que pretende reflejar. Greta Fernández, que interpreta correctamente a la protagonista, es una persona que no lo ha tenido fácil en la vida, sobre todo a nivel familiar, que decide tirar adelante con su bebé pese a los golpes y dolores que tenga que soportar para poder soñar en conseguir, algún día, una vida tranquila con su familia. 

La ejecución del film es correcta y bien explicada pese a que su ritmo de cocción lenta, la ausencia de banda sonora y el constante drama puede que, en aspectos cinematográficos, no conmueva o incluso aburra. Sin duda, antes de ver el film hay que tener interés por ver el sufrimiento de la protagonista y cómo se las ingenia día a día. Si este tema está muy visto o se considera que no interesa, no os acerquéis a su proyección. En cambio, si al espectador le atraen temas sobre el sufrimiento humano, las clases bajas y débiles y, en definitiva, el cine social, esta es una idónea película y correcta ópera prima sobre la maternidad, la paternidad, el amor y la debilidad.

Lo bueno: la naturalidad con la que trata un tema tan real.
Lo malo: puede no conmover y quedarse en un mero drama social.

Nota: 6’5/10

Last Christmas

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‘Last Christmas’ es un tierno y buenrollista cuento de Navidad que ensalza los días navideños gracias a la sobresaliente Emilia Clarke y la comicidad del film.

Título original: Last Christmas
Dirección: Paul Feig
Guion: Bryony Kimmings, Emma Thompson
Fotografía: John Schwartzman
Música: Theodore Shapiro
Reparto: Emilia Clarke, Henry Golding, Michelle Yeoh, Emma Thompson, Lydia Leonard, Patti LuPone, Ingrid Oliver, Rebeca Root, …
Fecha de estreno: 29/011/2019
País: Reino Unido. Duración: 102′. Género: Comedia romántica.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 276. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Kate, una mujer joven que suele tomar siempre la decisión menos acertada como haber aceptado un trabajo como elfo de Santa Claus en una tienda exclusivamente de Navidad. Sin embargo, el destino la lleva a conocer a Tom, circunstancia que cambia por completo su vida. Para Kate, todo es demasiado bueno para ser cierto.

El director de Espías, Cazafantasmas (2016) y Un Pequeño Favor propone al espectador empezar las Navidades con esta tierna y buenrollista historia de amor, entre Kate y Tom, rodeados por una ambientación navideña. Luces, árboles, canciones, elfos y Papás Noeles ensalzan este argumento centrado en la vida de Kate, interpretada magníficamente por la carismática Emilia Clarke. En ella se ve reflejado esa persona que no sabe decidir por sí sola, que sus problemas familiares le desestructuran su vida y le hacen depender de otras personas y que tiene problemas con su trabajo. Es un personaje poco original, pero la actuación cómica y seria de Clarke lo hace especial.

El guion de esta película está firmado por Bryony Kimmings y la gran actriz Emma Thompson que encarna el papel de una madre yugoslava, un poco difícil y dura al principio con su hija, pero que, poco a poco, va mejorando su relación. También, más allá de tratar las relaciones familiares de la protagonista, la película contiene momentos pasteleros y demasiado convencionales, y su ejecución no es nada sorprendente. No obstante, no hay que ser exigente al verla y sí disfrutar de la canción de George Michael Last Christmas que, al final, tiene más protagonismo de lo que se puede esperar.

Por lo tanto, Paul Feig no decepciona en esta comedia romántica con críticas al Brexit, sustentada mayoritariamente por Emilia Clarke y su brillante voz, con un guion que alberga alguna que otra sorpresa, convirtiéndose en una opción idónea para ver en el cine por estas fechas.

Lo bueno: Emilia Clarke, sin duda.
Lo malo: se convierte en una comedia romántica más de Navidad.

Nota: 6/10

Los Miserables

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‘Los Miserables’ es un prometedor thriller policíaco urbano y un interesante drama social, pero todo se acaba desvaneciendo hasta su trepidante y horroroso final.

Título original: Les Misérables
Dirección: Lady Lj
Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti
Fotografía: Julien Poupard
Reparto: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu, Issa Perica, Al-Hassan Ly, Almamy Kanoute, …
Fecha de estreno: 22/011/2019
País: Francia. Duración: 100′. Género: Thriller, drama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 61. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Stéphane, un policía que acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

El director parisino Ladj Ly inaugura su filmografía con un largometraje ovacionado en el Festival de Cannes, en la crítica general y es un posible candidato a los Oscars 2020, representando Francia. Ly centra la acción en un suburbio de París para crear un thriller policíaco urbano al estilo de Training Day y, al mismo tiempo, dar voz a la miseria y mala vida en al que vive gran parte de la inmigración francesa.

En el drama y el thriller se mueve esta propuesta que, a medida que avanza el metraje y de manera repetitiva, va adentrando al espectador en Montfermeil aunque tienen que pasar muchos minutos para que comience la acción y se haga entretenida. Cuando el argumento se complica y muestra la situación de las bandas en el suburbio y el grado de peligrosidad, el espectador sigue a los policías protagonistas hasta la hora y media cuando parece que el metraje ya termina. No obstante, el director y su equipo deciden cargarse toda la película en el trepidante y tramposo epílogo, haciendo una estúpida asociación con la obra de Victor Hugo, y dejando un final abierto del todo inverosímil. 

Los Miserables de Ladj Ly, como thriller y drama, es correcto e interesante, pero su trama previsible, repetitiva, algo aburrida y su conclusión hace que, probablemente, ideológicamente no se soporte y salgas enfadado de la proyección. O bien termines alabándola como muchos y muchas han hecho ya.

Lo bueno: el drama social preocupante que expone.
Lo malo: la estúpida vinculación con Victor Hugo y lo previsible y repetitiva que se convierte.

Nota: 5/10

Madre

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‘Madre’ es la lucha por la superación de una pérdida mediante la mezcla de sentimientos entre el amor de verano y la (todavía) estima de una madre destrozada.

Título original: Madre
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña
Fotografía: Álex de Pablo
Música: Olivier Arson
Reparto: Marta Nieto, Àlex Brendemühl, Anne Consigny, Frédéric Pierrot, Jules Porier, Raúl Prieto, Álvaro Balas, Blanca Apilánez.
Fecha de estreno: 15/011/2019
País: España. Duración: 129′. Género: Drama.
Distribución: Wanda Visión. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Elena, una madre que perdió a su hijo en una playa de Francia y, ahora pretende salir de ese oscuro túnel donde lleva anclada desde hace tiempo. Pero su vida se agita cuando conoce a Jean, un adolescente francés que le recuerda a su hijo.

Uno de los mejores directores españoles del momento es Rodrigo Sorogoyen porque con tan solo tres películas (Stockholm, Que Dios Nos Perdone y El Reino) ha sabido demostrar de lo que es capaz. Cuando se menciona su nombre ya se sabe el estilo de buen cine que puede brindar. No obstante, con esta cuarta película se aleja del thriller y el ritmo trepidante para explorar el drama intimista y emocional, mucho más calmado, como si de un barquito en alta mar se tratase en el que no importa llegar a puerto sino, más bien, sentir las olas del mar y el viento.

Madre es la continuación alargada de ese cortometraje que presentó y tuvo tanto éxito en España y a nivel internacional que le valió la nominación en los Oscars 2019. El film ocurre veinte años después de lo sucedido en el corto y, pese a que técnicamente es magnífico, esos 129 minutos son excesivos y algo aburridos. Sin embargo, es una historia que se debe saborear como un caramelo o un bombón, poco a poco, sintiendo las emociones y sabores que te va transmitiendo. Marta Nieto es la responsable de la película en la que no vemos ningún cambio físico con el paso de los años, como si no hubiera pasado nada, pero sí vemos una chica destrozada interiormente. Pues el film ahonda en esa perspectiva materna del sufrimiento, descorazonadora y algo perturbadora que pretende mezclar con el amor de verano que presenta un chico de 16 años, interpretado por Frédéric Pierrot.

El resultado final del trabajo de Sorogoyen que, como ya hemos mencionado, en su aspecto técnico, es muy notable aunque con 90 minutos hubiera contado lo mismo, no es del todo satisfactorio, pero tampoco decepcionante. Simplemente ha querido alargar esos primeros minutos trepidantes y sobresalientes del cortometraje para explorar el drama social y psicológico con excesivas escenas de mar, subtramas que se complican innecesariamente y una narración un tanto repetitiva. Nieto es el gran valor de la película junto a Pierrot, mezclando ese amor de verano con la estima de una madre rota por dentro.

Lo bueno: sus primeros minutos y Marta Nieto.
Lo malo: su duración y el desnivel entre el corto y el largo.

Nota: 6/10

Le Mans ’66

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‘Le Mans ’66’ es una buena y entretenida película que emociona en determinados momentos y desprende adrenalina para todos los públicos.

Título original: Ford v. Ferrari
Dirección: James Mangold
Guion: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth
Fotografía: Phedon Papamichael
Música: Marco Beltrami
Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, …
Fecha de estreno: 15/11/2019
País: Estados Unidos. Duración: 152′. Género: Drama, acción. Distribución: Disney. Cines: 336. Tráiler.

Sinopsis: historia que se centra en el excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby y su conductor británico Ken Miles. Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.

Hace unos años tanto los fans como los que no saben nada de coches de carrera caían rendidos ante la película Rush con unos magistrales Daniel Brühl y Chris Hemsworth. Ahora llega Le mans ’66 narrando una historia distinta en la que Christian Bale da vida a Ken Miles, un piloto e ingeniero británico y Matt Damon al diseñador estadounidense de automóviles Carroll Shelby. En Le mans ’66 no sólo veremos carreras de coches que nos quitarán el hipo, sino también una historia de amistad entre sus dos protagonistas, unos Matt Damon y Christian Bale que vuelven a demostrar todo su talento (que no es poco). Atentos al acento británico de Bale… ¿qué no sabe hacer este hombre?

A pesar de que estamos ante una película bien hecha, con unos grandes efectos especiales y grandes interpretaciones, por momentos se puede hacer algo eterna (sus 152 minutos se hacen algo pesados). Su interés decae en determinados momentos del metraje, salvándola en el instante cumbre de la película, el verdadero enfrentamiento en los circuitos de Ferrari y Ford: sus carreras son espectaculares y entretenimiento puro.

Le Mans ’66 es una buena película, entretenida y que emociona en determinados momentos. Tanto los adultos como los más jóvenes de la casa disfrutarán con este film lleno de adrenalina.

Lo bueno: Christian Bale y la carrera final.
Lo malo: Su excesiva duración.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.