El cine de octubre en HBO España

Hoy empieza el mes de octubre, treinta y un días de otoño, árboles coloridos con marrones, verdes oscuros y ocres, el mes de las castañas o Halloween, o un mes para recordar política e históricamente. Como cada mes, os informamos del contenido de cine que se podrá ver en la plataforma HBO a partir de hoy: Sigue leyendo

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Manou

‘Manou’ es una aventura por los aires para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo” o “dejemos las diferencias a parte”.

Título original: Manou the Swift
Dirección: Andrea Block, Christian Haas
Guion: Gregory Baranes, Andrea Block, Axel Melzener, Phil Parker
Fotografía: Animación
Música: Frank Schreiber, Steffen Wick
Reparto: Animación
Fecha de estreno: 13/09/2019
País: Alemania. Duración: 89′. Género: Animación.
Distribución: Ver Cine. Cines: 183. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Manou, una golondrina que crece creyendo que es una gaviota, como sus padres. Pero a pesar de que se esfuerza por nadar, pescar y volar, no es muy hábil. Cuando se da cuenta de que no es como los otros miembros de su familia, emprende una asombrosa aventura para descubrir su verdadero origen.

Los directores Andrea Block y Christian Haas inauguran su filmografía con una animación que recupera el típico argumento del ‘Patito Feo’ con gaviotas y golondrinas. Es, sin duda, una película para los más pequeños, una aventura emocionante y trepidante para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo”, “dejemos las diferencias a parte” y “busca quien eres”. 

La película no innova en argumento ni en moraleja, pero no está de más que haya propuestas así en los cines para que papás y mamás lleven sus hijos/as a disfrutar de este paseo por los aires, entre gaviotas y golondrinas. La banda sonora ayuda a vivir todavía más la acción para que tanto pequeños como grandes gocen de este viaje y salgan de la sala contentos y animados. Una buena opción.

¿Recomendable? Sí, para los más pequeños.

Lo bueno: la banda sonora y la animación de los vuelos.
Lo malo: la historia típica del ‘Patito Feo’ está ya muy vista.

Nota: 6/10

H0us3

‘H0us3’ es, ante todo, un aviso del peligro de las nuevas tecnologías y, también, una película seria y entretenida sobre un tema que debe preocuparnos.

Título original: H0us3
Dirección: Manolo Munguia
Guion: Sergio Martinez, Manolo Munguia 
Fotografía: Iñaki Gorraiz
Música: Abel Jazz
Reparto: Rubèn Serrano, Roc Esquius, Miriam Tortosa, Anna Bertran, Mariona Tena, Bernat Mestre, Diana Roig, Víctor Gomez, Cristina Raya, …
Fecha de estreno: 27/09/2019
País: España. Duración: 105′. Género: Ciencia-ficción.
Distribución: Begin Again Films. Cines: 16. Tráiler.

Sinopsis: explica la reunión de un grupo de antiguos compañeros de la universidad y sus parejas. Durante la cena, uno de ellos les confiesa haber descifrado uno de los archivos más secretos de Internet y les enseña una aplicación de realidad aumentada que ha encontrado dentro. Al intentar modificarla, desencadenan una serie de conflictos y acontecimientos con consecuencias inesperadas que irán empeorando cada vez más.

Antes de mirar esta película asegúrate de tener el móvil apagado. Manolo Munguía inicia su filmografía con un tema que conoce bien y que a todos nos debe preocuparnos: la informática. Esa ciencia que muchos de nosotros pensamos que controlamos pero que, en realidad, puede descontrolarnos por completo. De esto mismo trata esta película pequeña, sencilla, sin muchas pretensiones que logra mantener la atención del espectador durante sus 105 minutos.

Munguía y su compañero de guion, Sergio Martínez deciden adentrar al público en una conversación compleja sobre nuevas tecnologías, inteligencia artificial, informática y aplicaciones para que pensemos qué nos deparará el futuro. El film logra mantener un ritmo ligero, con algunos momentos de terror y auténtica intriga, con un elenco actoral, en general, adecuado y creíble.

El ‘pero’ más grande de este trabajo interesante de Manolo Munguía es su conclusión, su final que, en mi opinión, es demasiado fácil y demuestra que el argumento se descontrola sin saber cómo terminarlo. Aun así, puede ser una buena opción para aquellos amantes del mundo de la informática, hackers y documentos encriptados. 

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: las reflexiones que se pueden extraer de las complejas conversaciones.
Lo malo: su final, demasiado fácil.

Nota: 6/10

Rambo: Last Blood

‘Rambo: Last Blood’ es entretenimiento puro y duro, una película que ofrece carnaza, crueldad y, sobretodo, al personaje en estado puro.

Título original: Rambo: Last Blood
Dirección: Adrian Grunberg (Vacaciones En El Infierno)
Guion: Matthew Cyrulnik, Sylvester Stallone 
Fotografía: Brendan Galvin
Música: Brian Tyler
Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Sergio Peris-Mencheta, Marco de la O, Óscar Jaenada, …
Fecha de estreno: 27/09/2019
País: Estados Unidos. Duración: 89′. Género: Acción, thriller.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 337. Tráiler.

Sinopsis: vuelve el personaje de John Rambo. Esta vez se encuentra en horas bajas y viviendo en un rancho de Arizona, pero cuando recibe la noticia de la desaparición de una persona muy cercana a él, decide cruzar la frontera de Méjico para ir en su búsqueda.

La película dirigida por Adrian Grunberg tiene dos partes muy bien diferenciadas, ya que se centra bastante en la vida personal de Rambo, el cual goza del retiro en su rancho y de la compañía de dos personas muy especiales para él. Esa paz se ve perturbada por una desgracia y es cuando el film adquiere un tono melodramático que se alargará casi hasta el final. En ella se deja de manifiesto que el personaje se encuentra en baja forma, los años no pasan en balde y que debe crear otra estrategia de combate. A partir de este momento, se crea una atmósfera cargada de acción que derrocha gore y sangre por todos los poros.

Rambo V es entretenimiento puro y duro, una película creada sobre todo para los fans de la saga, ya que ofrece lo que van a buscar: carnaza, crueldad y, sobretodo, al personaje en estado puro repartiendo violencia a diestro y siniestro. Restando la parte dramática que sería más floja y que la aportación de Paz Vega como reportera es totalmente prescindible, la acción y violencia que ofrece calmará la sed de sangre que se esperaba. Al fin y al cabo, la venganza es un plato que se debe servir frío y, pese a la vejez de John, sigue demostrando que se encuentra en forma para crear estrategias de combate. También cabe destacar el humor con el que se desarrollan ciertos asesinatos, aunque para muchos puede ser hasta ofensivo, racista y xenófoba.

En definitiva, funciona gracias a la nostalgia de la que se baña y al ejercicio violento que deja de manifiesto en varias ocasiones, pero sobretodo como broche final. Sin embargo, la presencia de Rambo es bastante aleatoria, ya que el guion podría encajar con cualquier otro personaje de estas características, hasta de un superhéroe retirado.

Lo bueno: La pirotecnia de gore y sangre que ofrecen sus últimos 15 minutos son gloriosos.
Lo malo: La parte dramática para justificar la venganza está metida con calzador y es bastante larga.

Nota: 6/10

Escrita por Ylenia Cañadas.

Mientras Dure La Guerra

‘Mientras Dure La Guerra’ es un filme serio y convincente, que explica a través de la gran pantalla sucesos que debemos conocer para aprender del pasado y comprender el presente.

2719939Título original: Mientras Dure La Guerra
Dirección:
 Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, …
Fecha de estreno: 27/09/2019
País: España. Duración: 107′. Género: Drama.
Distribución: Buena Vista International. Cines: 283. Tráiler.

Sinopsis: explica los primeros compases de la Guerra Civil Española, de julio a diciembre de 1936, desde los ojos del célebre escritor Miguel de Unamuno. Tras ganarse la enemistad de la República apoyando al bando sublevado ––convirtiéndose así en la referencia intelectual de los insurrectos––, a medida que avanza el conflicto empieza a cuestionar su posición y sus principios cuando advierte de primera mano la verdadera naturaleza de la ideología de los rebeldes.

De la mano de uno de los intelectuales más lúcidos y a la vez contradictorios de la España moderna, Alejandro Amenábar nos muestra el inicio de un conflicto fratricida que derivó en la página más negra de la contemporaneidad española con la dictadura franquista. Lo que el director trata de mostrar al espectador es la vigencia y actualidad de los sucesos acaecidos en ese periodo, y cómo la sombra de la Guerra Civil y del Franquismo forman parte de un legado que es necesario recordar, pero no acoger ni extender sus raíces.

El filme es un retrato extraordinario y fidedigno de los primeros meses de la guerra. No necesita cubrirse de un manto de sangre o visibilizar la dureza del conflicto para conmover, pues la cinta logra consternar a través de una atmósfera triste y trágica característica de la guerra entre ciudadanos de un mismo país, circunstancia que acentúa su sentido funesto bajo un cielo plomizo.

El discurso de Unamuno en el paraninfo de la Universidad de Salamanca ante los sublevados es con toda probabilidad el momento de más actualidad y donde reside el espíritu de la cinta. El espectador abrigará la convicción de que casi nada ha cambiado: desde la criminalización a catalanes, vascos y comunistas (la llamada Anti-España o los “malos españoles”) a ése espíritu rancio, propio de los extremos, envuelto bajo el grito de “Arriba España”, propio de las mentes menos lúcidas y vacías de contenido, perfectamente representado en la figura de Millán Astray.

De esta forma, Amenábar consigue dejar patente su mensaje: la irreconciabilidad de los dos bandos (representado en las discusiones entre Unamuno y Salvador Vila) y que alude a la confrontación izquierdas-derechas en el presente, o el fascismo instalado en Europa bajo los regímenes fascistas en Italia y Alemania, lo que en la actualidad es equiparable a la aparición de la derecha radical en España, previo repunte en Europa.

La actuación del elenco de actores es portentosa. Mención aparte merecen Karra Elejalde (Unamuno) y Eduard Fernández (Millán Astray). Ambos representan dos idiosincrasias opuestas y enfrentadas, la del general, que alberga la acción, y la del intelectual, que abriga la razón.

Con todo, Amenábar logra un filme serio y convincente, que explica a través de la gran pantalla sucesos que debemos conocer, lo que proporciona un elemento didáctico: aprender del pasado para comprender el presente. El objetivo de Amenábar no es tanto explorar la barbarie en forma de violencia inusitada, sino cómo germina en política un fenómeno tan destructivo como el fascismo sin casi darse cuenta. Convence y persuade.

Lo bueno: el elenco de actores, la atmósfera del filme y la necesidad del cine de época.
Lo malo: la polémica que ha generado antes de salir a la luz.

Nota: 8/10

Escrita por Sergio Gavilán.

Estrenos 27 de septiembre del 2019

El otoño ya ha llegado y la última semana de septiembre nos regala nueve estrenos que llegarán este viernes a nuestros cines. A continuación, tenéis los 9 estrenos de este viernes 27 de septiembre del 2019:

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Cuatro Manos

‘Cuatro Manos’ es un laberinto que perderá al espectador en cada escena, para finalmente resolver el acertijo en los últimos 15 minutos.

Título original: Die Vierhändige
Dirección: Oliver Kienle
Guion: Oliver Kienle
Fotografía: Yoshi Heimrath
Música: Heiko Maile
Reparto: Frida-Lovisa Hamann, Friederike Becht, Christoph Letkowski, Agnieszka Guzikowska, Detlef Bothe.
Fecha de estreno: 13/09/2019
País: Alemania. Duración: 94′. Género: Drama, thriller
Distribución: Cinemaran. Cines: 16. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Sophie y Jessica, dos hermanas que son testigo de un brutal asesinato cuando eran pequeñas. La mayor promete proteger de la pequeña para siempre. 20 años después, los asesinos salen de la cárcel, así que la mayor decide enfrentarse a ellos y cuidar de su hermana pequeña tal y como prometió. Sin embargo, un terrible accidente lo cambiará todo.

La película Cuatro Manos es la ópera prima del alemán Olivier Kienle y se trata de un thriller dramático que gira alrededor de las enfermedades mentales, siendo la psique el eje principal. Cuenta con un guion inteligente que se va construyendo poco a poco, provocando que en más de una ocasión no sepas hacia dónde va a avanzar, esa expectación y angustia dubitativa se mantiene en muchas escenas.

En conjunto es un laberinto que perderá al espectador en cada escena, para finalmente resolver el acertijo en los últimos 15 minutos. Pese a la gran apuesta, los hechos dramáticos se desarrollan a gran velocidad, sin dejar tiempo a conectar con los personajes, así como a descubrir sus miedos o inquietudes. Es una historia cruda y perturbadora bien elaborada, pero con una fotografía muy de telefilm.

Lo bueno: El ambiente claustrofóbico que se va construyendo alrededor del laberíntico thriller psicológico.
Lo malo: En ocasiones le falta fuerza y adentrarse en los dramas personales más profundos, no deja que el espectador cree un vínculo con sus protagonistas.

Nota: 6’5/10

Escrita por Ylenia Cañadas.