Premios Forqué 2020 [Ganadoras]

El 11 de enero del 2020 se celebró la 25ª gala de los Premios Forqué, organizado por EGEDA, la entidad de derechos de gestión de los productores audiovisuales. El certamen fue presentado, nuevamente, por Elena Sánchez y Santiago Segura y de todas las películas nominadas, La Trinchera Infinita fue la gran ganadora. A continuación tenéis todas las nominaciones: Sigue leyendo

El Faro

‘El Faro’ es un incómodo, inquietante y pesadillesco film que aúna lo irreal y lo cotidiano con mucho acierto.

Título original: The Lighthouse
Dirección: Robert Eggers
Guion:Robert Eggers, Max Eggers
Fotografía: Jarin Blaschke (B&W)
Música: Mark Korven
Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson.
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 110′. Género: Terror.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 58. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890, donde el veterano farero Thomas Wake y su joven ayudante Ephraim Winslow deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra, pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

Tras pasar por festivales internacionales como Cannes o Sitges, llega a nuestras pantallas la nueva y esperadísima película de Robert Eggers, casi cinco años después del estreno de La bruja. Todo indica a que El Faro se convertirá en un título de culto para los cinéfilos más alternativos y los fans del cine de terror menos convencional, pues tiene la rareza como mayor valedor, despojándose de cualquier intento de narrar algo con cierta estructura clásica y olvidándose de cualquier regla de guion establecida.

Rodada en blanco y negro en formato 4:3, El Faro no necesita más que un espacio y dos actores (unos inconmensurables Robert Pattinson y Willem Dafoe que nos regalan algunos de los mejores papeles de sus respectivas carreras) para crear un film lovecraftiano lleno de referencias a las mitologías más conocidas y a obras artísticas menos populares como “Hypnotism” de Sascha Schneider, evocando inevitables reminiscencias en la mente del espectador más curtido en el cine de otro interesante autor reciente: Pawel Pawlikowski, que, lejos de compartir tonalidades atmosféricas y argumentales con el director de La bruja, se asemeja con la cinta que nos ocupa. El formato está muy bien acompañado por una fotografía sublime que le sienta muy bien al conjunto a la hora de transmitir al respetable la sensación claustrofóbica y asfixiante que Eggers concibe en esta película, que tiene su carácter terrorífico más en lo psicológico que en lo explícito.

Para concluir, no queda más que recomendar a los cinéfilos más curiosos e insaciables que vayan al cine a verla. Incómodo a veces, aséptico otras e inquietante siempre, este pesadillesco film aúna lo irreal y lo cotidiano con mucho acierto. Pese a su fealdad, no querrás que se acabe.

Lo bueno: El gran trabajo de Pattinson y Dafoe, su gran fotografía y lo original de la propuesta.
Lo malo: No cuenta una historia convencional, por lo que no terminará de convencer a todos los espectadores que se acerquen a esta obra.

Nota: 7,5/10

Escrita por Eduardo Bernal.

La Guerra de las Corrientes

‘La Guerra de las Corrientes’ tiene una fallida ejecución y explicación de los acontecimientos, y toda ella es mejorable. Sin duda, una bombilla medio fundida.

Título original: The Current War
Dirección: Alfonso Gomez-Rejon
Guion: Michael Mitnick
Fotografía: Chung Chung-hoon
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Reparto: Benedict Cumberbatch, Michael Shannon, Nicholas Hoult, Katherine Waterston, Tom Holland, Tuppence Middleton, …
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 107′. Género: Drama.
Distribución: Flins y Pinículas. Cines: 90. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de la guerra por iluminar los Estados Unidos que aconteció a finales del siglo XIX entre Thomas Edison y George Westinghouse (finalmente, también, con Nikola Tesla).

El dos veces nominado a los Premios Emmy por su trabajo en American Horror Story, Alfonso Gomez-Rejon, dirigió en 2017 esta película que, primero se presentó con un montaje supervisado por Harvey Weinstein pero que, tras la disolución en 2018 de The Weinstein Company, el director realizó una nueva versión definitiva que llega ahora. No se sabe si la primera versión era mejor o peor, pero esta segunda es fallida en su ejecución y explicación de los hechos. 

Gomez-Rejon y su equipo técnico opta para dar un tono épico al film, producido por Martin Scorsese, por cierto, y Timur Bekmambetov (Ben-Hur, 2016), y una puesta en escena muy digital que le quita toda credibilidad al argumento. Asimismo, las actuaciones, los escenarios y las secuencias se ven muy forzadas y poco naturales que no ayudan a entrar en una historia que, aparentemente, puede ser muy interesante, pero que no acaba de ser redonda su exposición de los hechos. Contiene algunas frases para enmarcar que quedan como pegote en un guion flojo y poco atrayente.

Cumberbatch y Shannon tampoco es que estén excelentes en sus papeles rivales, ni tampoco Tom Holland. Katherine Waterston y Nicholas Hoult destacan más, pero no suficiente como para levantar un film que parece una bombilla a punto de fundirse. No obstante, en su parte de ambientación no decepciona y contiene elementos interesantes pero, en general, sus 107 minutos acaban siendo aburridos y mal explicados.

Lo bueno: algunas frases para enmarcar y el contexto de finales de siglo XIX.
Lo malo: todo parece irreal, forzado, innecesariamente épico y mejorable en cuanto a actuaciones.

Nota: 5/10

Estrenos 10 de enero de 2020

Segunda semana del año y, este 10 de enero llegan, a los cines de España, nueve películas. En total, ya se han estrenado quince películas en dos semanas del 2020. ¿Superaremos al número de estrenos del año pasado? Veremos. Por ahora, consultad las 9 películas de este viernes a continuación. Sigue leyendo

El Silencio del Pantano

‘El Silencio del Pantano’ destaca más por su violenta e incómoda experiencia que por su historia previsible y fácilmente olvidable.

Título original: El Silencio del Pantano
Dirección: Marc Vigil
Guion: Sara Antuña, Carlos de Pando (Novela: Juanjo Braulio)
Fotografía: Isaac Vila
Música: Zeltia Montes
Reparto: Pedro Alonso, Nacho Fresneda, Carmina Barrios, Maite Sandoval, Àlex Monner, Javier Godino, José Ángel Egido, Raúl Prieto, Zaira Romero.
Fecha de estreno: 01/01/2020
País: España. Duración: 87′. Género: Thriller.
Distribución: Entertainment One. Cines: 129. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Q, un periodista reconvertido en escritor de novela negra que narra sangrientos asesinatos con corrupción política de fondo y mostrando lo peor del ser humano. El único problema es que los crímenes que tienen lugar en sus novelas no son tan ficticios como parece.

Director participante en numerosas series de televisión, Marc Vigil da el salto al largometraje con un thriller que combina los temas estrellas en el cine español actual: corrupción y narcotráfico. Basándose en la novela del mismo título, escrita por Juanjo Braulio, el film sigue las andanzas del personaje que interpreta correctamente Pedro Alonso y como su cabeza perturbada y fría personalidad va provocando momentos de alta tensión que se van fraguando a lo largo del metraje. La historia de Alonso se mezcla con la del personaje de Fresneda, quien actúa magníficamente, mostrando la peor cara del ser humano cuando se adentra en el mundo de las drogas y el crimen, en los barrios marginales de Valencia.

Corrupción y narcotráfico se entremezclan junto a otros temas en un argumento con diversas subtramas, que entre todas ellas no acaban de quedar bien hilvanadas, y aprovecha por jugar con el espectador hasta el final, convirtiéndose en un relato confuso y previsible, muy parecido al reciente film de Roman Polanski, Basado en Hechos Reales. Personalmente, me costó entrar en la historia y que ésta me atrajese porque la temática en sí no me parece original ni sorprendente, pero sí que debo reconocer la excelente dirección y las incómodas dosis de violencia. 

En definitiva, El Silencio del Pantano me parece un trabajo correcto de Vigil en cuanto a aspectos técnicos, pero fallido y algo decepcionante en cuanto a ritmo y argumento, puesto que no me intriga ni interesa, su conclusión me parece facilona y tramposa.

Lo bueno: la puesta en escena, la violencia y Nacho Fresneda.
Lo malo: quiere jugar al “realidad o ficticio” con el espectador y acaba siendo un compendio confuso.

Nota: 5/10

Globos de Oro 2020 [Ganadoras]

El 5 de enero del 2020 se celebró la 77ª gala de los Premios Globos de Oro, organizados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. El certamen fue presentado por un polémico y sincero Ricky Gervais y, de todas las películas nominadas, Historia de un Matrimonio era la más nominada, pero fue Érase Una Vez… En Hollywood la más galardonada. A continuación tenéis todas las nominaciones: Sigue leyendo

Richard Jewell

‘Richard Jewell’ es sentimiento puro: emocionante, interesante, crítica, dura y una nueva demostración de que pocos saben contar las historias como lo hace Eastwood.

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Título original: Richard Jewell
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Billy Ray
Fotografía: Yves Bélanger
Música: Arturo Sandoval
Reparto: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Wayne Duvall, Dexter Tillis, …
Fecha de estreno: 01/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 131′. Género: Drama.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 269. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Richard Jewell, un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

“No te creas todo lo que lees” es la frase que Clint Eastwood nos quiere enseñar con su última película a través de la historia real de Richard Jewell. El director estadounidense es de esos cineastas que sabe contar una historia como ya nos demostró en numerosas ocasiones (Million Dollar Baby, Gran Torino, Mystic River, etc). Richard Jewell es de esas películas que son puro corazón, sentimiento del verdadero, sin dejar de ser una trama llena de emoción y magníficas interpretaciones. 

Kathy Bates, que interpreta a la madre del protagonista, realiza una de sus mejores actuaciones de los últimos años, brindándonos durante la cinta momentos de ternura y emotividad llenas de verdad. Tanto Sam Rockwell como Paul Walter Hauser logran estar a la altura, siendo una de las parejas cinematográficas mejor compenetradas de los últimos tiempos.

En definitiva, es una película 100% recomendable: emocionante, interesante, crítica, dura y sobre todo sentimiento puro. Clint Eastwood vuelve a sus orígenes con esta película que solo él podía firmar. Nunca nos cansaremos de afirmar que pocos saben contar las historias como lo hace él.

Lo mejor: que Clint vuelve a demostrar que es el mejor contando historias.
Lo peor: que la gente se acuerde de ‘Tren a Paris’ y por ello no vaya a ver esta maravilla de película.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.