Testigo

El ‘macanografiador’. El veterano actor francés François Cluzet vuelve a la gran pantalla junto al director Thomas Kruithof para adentrarnos en una historia de espionaje con detalles de un auténtico ‘thriller’ que inquietan al espectador.

Cluzet es el protagonista que encarna a Duval, un hombre que entra a trabajar en una misteriosa empresa donde tiene que transcribir llamadas telefónicas con unas normas muy estrictas. Con este misterio desde el inicio, la película nos involucra rápidamente en la trama gracias a una estética inmejorable, una tensión que va en aumento con los minutos, unos guiños y críticas al sistema político del país y un final razonable, pero que, para mi, está hecho con prisas.

Técnicamente es correcta y la historia está muy bien explicada por lo que son unos 88 minutos entretenidos y bonitos aunque angustiosos que te mantienen conectado todo el metraje.

Lo bueno: Cluzet y su original y ágil historia.

Lo malo: su final.

Nota: 7’5/10

Distribuida por Surtsey Films
Estreno en 41 cines

American Pastoral

Cuánta curiosidad crea el hecho de que un actor como Ewan McGregor se atreva a ponerse tras la cámara para dirigir su primera película. Nuestro querido Obi-Wan Kenobi no pisa sobre seguro y apuesta por adaptar a la gran pantalla la novela compleja de Philip Roth saliéndole algo cara la jugada.

‘American Pastoral’ tiene un comienzo prometedor con una presentación de personajes exquisita y demostrando al espectador que Ewan McGregor también sabe manejar la cámara. Una lástima que esto solamente se quede en una primera impresión, en una mera ilusión. A medida que avanza la cinta la historia pierde fuelle, emoción y decae en un tono de telefilm resuelto de forma irregular y perdiendo por el camino el interés del espectador.

Con respecto a la batalla interpretativa, tanto Ewan McGregor como Jennifer Connelly no sorprenden, ya que defienden sus papeles de forma magistral. La pequeña (aunque ya no tanto) Dakota Fanning ya no es ese talento al que durante tantos años nos tenía acostumbrados, forzando en ciertos momentos su papel y fallando en uno de los momentos clave de American Pastoral y no llegando a conectar con el espectador (cuando ello era totalmente necesario).

Es una película bien dirigida, pero carente de alma y con graves problemas de guión, lo que hace que sea una cinta irregular y que no logre estar a la altura en momentos que así lo requerían.

Lo bueno: Ewan McGregor y Jennifer Connelly

Lo malo: Su irregularidad y ausencia de alma.

Nota: 5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Distribuida por Tripictures
Estreno en 81 cines

Capitán Calzoncillos

El ‘antihérore’ de Dav Pilkey. El director David Soren adapta una de las aventuras del héroe en calzoncillos creado hace 20 años para sumergirnos en la historia de Jorge y Berto. Dos niños traviesos que hipnotizan al director autoritario del colegio para convertirlo en un héroe ante la amenaza de un profesor de ciencias loco y malvado.

La historia se desarrolla bien y tiene un buen comienzo combinando los mismos dibujos con el 3-D. Además, nos presenta una sociedad donde los infantes están aburridos, desmotivados y cansados de ir a clase así como, también, los mismos profesores.

También podemos ver en la película los valores de la amistad y la cooperación en un triángulo principal que se hace querer por el espectador. Sin embargo, es una historia curiosa, pero típica que no mucho más de sí, se puede hacer aburrida en sus 89 minutos y es exclusivamente para niños con momentos innecesarios y número musicales mejorables.

Lo bueno: las peripecias de Jorge y Berto.

Lo malo: sus bromas demasiado absurdas y su ritmo.

Nota: 5/10

Capitán Calzoncillos: de la viñeta a la gran pantalla.

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 318 cines

La Momia (2017)

El ¿amor? de Tom Cruise con la momia. Una de las sagas más célebres y divertidas vuelve de la peor manera iniciando el ‘Dark Universe’ de Universal Pictures.

Después de diferentes películas y adaptaciones regresa sin Boris Karloff ni Brendan Fraser, pero con Tom Cruise en una típica película de las suyas junto a Russell Crowe, Annabelle Wallis y Sofia Boutella. Todos actúan correctamente en una película con un guión e historia sin rumbo, difícil de seguir y lleno de incoherencias. Además, es un film con errores y elementos inverosímiles que cuando la ves ya sabes que te los encontraras, pero no a tal nivel.

Como positivo es que dura menos de dos horas, pero estos 105 minutos se hacen larguísimos y aburridos en una cinta que por muchos efectos especiales que tenga, tiene un buen comienzo que a mitad de metraje se desvía de su hilo argumental.

Con las últimas adaptaciones de Brendan Fraser sabíamos que eran malas películas, pero al menos pasabas un buen rato mirándolas. Con esta momia prefieres momificarte en un sarcófago para no verla nunca más.

Lo bueno: el reparto.

Lo malo: todo lo demás.

Nota: 3’5/10

Pieles

La importancia de la piel. El actor y, ahora, director Eduardo Casanova pone en su filmografía la primera piedra con esta primera película original, atrevida y diferente.

Nos adentramos en una película de historias cruzadas de personas con malformaciones o diferentes físicamente que se han visto obligados a recluirse y esconderse de los demás. El tema principal del film es muy interesante y digno de tener en cuenta porque trata uno de los aspectos más polémicos de la sociedad actual: la apariencia física y cómo nos ven los demás. Tiene diálogos realmente buenos con pinceladas de denuncia o crítica social y momentos admirables, pero debo remarcar que expone el tema sin prejuicios y llevado al extremo.

No a todos gustará porque es lenta, se hace pesada e insoportable, tiene escenas y planos repugnantes y posee dos objetivos para el espectador: crear asco o emoción. Vomites o llores contiene un humor ácido difícil de digerir, se queda pegada en la retina durante días y es totalmente subjetiva ya que cada uno sacará una conclusión distinta según sus prejuicios. Personalmente, no me gustó nada y no la volvería a ver, pero reconozco que tiene virtudes. Vuelve a salir Carmen Machi y vuelve a lucirse en su papel.

Lo bueno: el tema que trata y cómo lo trata. También su reparto.

Lo malo: quizás sea para un público reducido.

Nota: 6/10

Distribuida por Premium Cine y DyP Comunicación
Estreno en 32 cines

Máquina de Guerra

La Guerra de Afganistán según el general McMahon. El pasado 26 de mayo Netflix estrenó esta película dirigida por David Michôd contextualizada durante la Guerra de Afganistán y trata sobre un general peculiar quien se tendrá que encargar de comandar las tropas.

Brad Pitt es el responsable de encarnar al general Glenn McMahon y de sobrellevar la película por una historia entre una comedia y un drama con un diálogo magnífico. Principalmente, el film se nos presenta como una sátira sobre el ejército estadounidense con escenas divertidas, momentos de una comedia entre absurda e inteligente y la representación cómica del mismo general McMahon -una gran actuación de Pitt-.

No obstante, en su mayoría de metraje es una cinta seria con instantes bélicos y elementos de crítica que es donde verdaderamente coge fuerza y, en parte, tiene un valor instructivo para enseñar cómo van las órdenes en el cuerpo militar -nada que no hayamos visto antes-. Personalmente, la película da la talla como drama y no como sátira o comedia que es cuando pierde su poderío argumental rozando la estupidez innecesaria.

En general, es una interesante película sobre el ejército vista desde otro punto de vista y entretenida, pero que no sorprende en nada y se olvidará fácilmente.

Lo bueno: Brad Pitt y las intervenciones de Ben Kingsley.

Lo malo: podría haber dado más de sí como comedia.

Nota: 6/10

Clash

El asfixiante furgón de Egipto. Nos encontramos en el verano de 2013 cuando en El Cairo estalla una auténtica revolución civil y la policía dispone de furgones para encerrar a quienes quieran dentro. Es en este punto cuando Mohamed Diab, director egipcio, nos adentra en esa movilización radical cerrando al espectador en uno de esos furgones de espacio reducido mientras ve cómo los cuerpos de seguridad encierran a todo tipo de personas dentro, sean o no culpables.

La película es un ejercicio cinematográfico magnífico porque no solo hace sentir y sufrir al público de inmediato sino que la puesta en escena en un solo escenario pequeño con personas dentro y ningún error hace que alabemos el trabajo del equipo técnico. Además, el film deja para reflexionar algunas metáforas y momentos impactantes para hacernos sentir lo que sienten el creíble elenco de personajes.

Es un viaje que nadie querría hacer por las calles de la capital egipcia asfixiante, duro y reflexivo con el que los minutos pasan rapidísimo y no decae en ningún momento. Una película muy buena y muy completa que nos hace pasar un mal rato y nos obliga a pensar.

Lo bueno: su fotografía.

Lo malo: pasará desapercibido cuando no debería.

Nota: 8/10

Distribuida por Golem Distribución
Estreno en 18 cines

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