Un Pueblo Y Su Rey

‘Un Pueblo y Su Rey’ es otro punto de vista sobre la Revolución Francesa, algo peligroso y ambiguo, pero interesante de ver y conocer.

Título original: Un peuple et son roi
Dirección:Pierre Schoeller
Guion: Pierre Schoeller
Fotografía: Julien Hirsch
Música: Philippe Schoeller
Reparto: Gaspard Ulliel, Louis Garrel, Laurent Lafitte, Adèle Haenel, Denis Lavant, Niels Schneider, Céline Sallette, …
Fecha de estreno: 05/04/2019
País: Francia. Duración: 121′. Género: Drama | Histórica.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 36. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de la Revolución Francesa, entrecruzando los destinos de mujeres y hombres del pueblo con los de figuras históricas.

El director francés Pierre Schoeller presenta una superproducción sobre la Revolución Francesa, enfocada, en gran parte, desde la visión del pueblo aunque también deja lugar para la nobleza e iglesia. En ella encontramos un guion bien elaborado a nivel histórico con intenciones de hacer reflexionar al espectador sobre las diversas tendencias de la época, conteniendo detalles interesantes y curiosos. Sin embargo, en mi opinión, su enfoque sobre este hecho histórico puede ser peligroso y debe “cogerse con pinzas” aunque no deja de ser digno de analizar.

El trabajo de Schoeller se sustenta por un gran elenco actoral que da la talla en todos sus papeles. Ayudan a dar credibilidad al tema, al igual que su dirección artística que logra ambientar y situar muy bien al público dentro del contexto. Además, tiene algunos detalles que merecen una atención especial (el papel de la mujer, las figuras de Robespierre y Danton) porque, hasta cierto punto, pueden ser didácticos pero, como ya se ha mencionado, deben “cogerse con pinzas”. Podríamos decir que la obra de Pierre Schoeller no es errónea ni mala ni deficiente porque contiene escenas violentas y duras y tiene planteamientos interesantes y reflexivos, pero el enfoque es algo ambiguo y puede dejar entre dos aguas.

Lo bueno: la escena cuando sale el sol con la toma de la Bastilla.
Lo malo: sus 121 minutos se hacen largos y pesados.

Nota: 6/10

Anuncios

Mentes Brillantes

‘Mentes Brillantes’ es una lección de medicina a golpes de esfuerzo para enseñar y reflexionar sobre las duras pruebas de acceso que se tiene que pasar como si los humanos fuéramos máquinas.

Título original: Première année
Dirección: Thomas Lilti
Guion: Thomas Lilti
Fotografía:Nicolas Gaurin
Música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil
Reparto: Vincent Lacoste, William Lebghil, Michel Lerousseau, Darina El Joundi, Benoît Di Marco, Graziella Delerm, …
Fecha de estreno: 05/03/2019
País: Francia. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Adso Films. Cines: 31. Tráiler

Sinopsis: se centra en la vida de Antoine quien decide prepararse para las pruebas de acceso a Medicina por tercera vez. Entrará en un mundo tan competitivo y caracterizado por noches de estudio intenso, junto con otro amigo tendrán que encontrar un término medio entre el sacrificio del presente y la esperanza de un brillante futuro.

Thomas Lilti es un director que logra hacer una gran película con una sencillez ejemplar. Es por eso que hay que tenerlo en cuenta. Más con esta película con la que, de alguna manera, cierra la trilogía que inició con ‘Hipócrates’ y siguió con ‘Doctor en la Campiña’. En este trabajo sigue en la misma línea que las anteriores, equipándose de un dúo actoral excelente para explicar la dureza de las pruebas de acceso a Medicina, al mismo tiempo que se crea una amistad.

Vincent Lacoste y William Lebghil hacen posible que esta historia cobre vida y el espectador sufra el mismo sufrimiento que pasan ellos. Lilti explica el proceso al que se llega a estas pruebas de acceso de una manera deshumanizadora porque, tal como lo enfoca, parece que los examinantes sean tratados como máquinas sin opción a razonar. Por este motivo, esta película es muy recomendable porque la historia está bien contada, bien actuada, vale la pena conocerla y reflexionar con ella. Su final es algo inverosímil, pero no deja de ser canto a la amistad.

¿Recomendable? Mucho. A cualquier persona.

Lo bueno: logra hacer que las conversaciones técnicas sean apasionantes.
Lo malo: que lo que plantea sea verdadero.

Nota: 7’5/10

Asher

‘Asher’ se mueve entre el drama y el thriller de un modo pausado con elegancia, al estilo Ron Perlman, pero deja mucho que desear.

Título original: Asher
Dirección: Michael Caton-Jones (Vida de Este Chico)
Guion: Jay Zaretsky
Fotografía: Denis Crossan
Música: Simon Boswell
Reparto: Ron Perlman, Famke Janssen, Richard Dreyfuss, Peter Facinelli, Jacqueline Bisset, Guy Burnet, Marta Milans, …
Fecha de estreno: 05/04/2019
País: Estados Unidos. Duración: 105′. Género: Drama.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 3. Tráiler

Sinopsis: presenta la vida de Asher, un antiguo miembro del Mossad que se ha convertido en asesino a sueldo, viviendo de manera austera en un Brooklyn. Llegando al final de su carrera y quizá de su vida, Asher rompe una promesa que hizo de joven cuando conoce a Sophie en un trabajito que se tuerce.

El proyecto que presenta el director británico Michael Caton-Jones es un drama-thriller que promete ser ingenioso, con un guion distinto y una figura imprescindible en pantalla. Sin embargo, de los tres elementos solo encontramos el último. Ron Perlman es el que acapara la pantalla en esta historia que pretende ser reflexiva e ir más allá, pero no es nada destacable más allá del tema judío que incluye. Se asiste y entra en la historia con pasividad y falta de interés. 

Eso sí, la presencia de Perlman le da valor al film y su toque se nota, a la altura de personajes como León de ‘El Profesional’ (Luc Besson, 1994). Aun así, el gran problema del trabajo de Caton-James es su ritmo lento y falta de chispa. Le cuesta conectar con el espectador y llevarlo por las calles de Nueva York o meterle dentro de una trama de asesinatos. Además, más allá de los posibles clichés que pueda tener, parece que todo pase a cámara lenta y pasas los 105 minutos a duras penas, a poco de caer dormido. En definitiva, lo que el inicio prometía acaba diluyéndose en algo ya visto y sin interés.

¿Recomendable? No mucho. Para fans de Perlman.

Lo bueno: el inicio prometedor y algunos diálogos.
Lo malo: indiscutiblemente, su ritmo.

Nota: 5’5/10

Identidad Borrada

‘Identidad Borrada’ es una lección contra los que piensan que la homosexualidad es una enfermedad curable y es una flecha directa a la existencia de las clínicas religiosas creadas para eso.

Título original: Boy Erased
Dirección: Joel Edgerton
Guion: Joel Edgerton (Libro: Garrard Conley)
Fotografía: Eduard Grau
Música: Jonny Greenwood
Reparto: Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton, Xavier Dolan, …
Fecha de estreno: 05/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 114′. Género: Drama.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 123. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Jared Eamons, hijo de padres religiosos de una ciudad de norteamérica que será obligado a participar en un programa para curar su homosexualidad.

Joel Edgerton deja de lado el thriller y la intriga (‘El Regalo’) para tocar un tema delicado y complicado sobre la “normalización” o “cura” de la homosexualidad en un país en el que todavía hay clínicas para este tema. Mediante el libro sobre la experiencia de Garrard Conley define este drama interesante, dirigido con excelencia y elegancia, y con un carácter aleccionador. Edgerton adentra al espectador en la psicología de Jared mostrando el calvario que puede llegar a ser una clínica, sin dejar tiempo a la reflexión.

El director se acompaña de un reparto de lujo, con el protagonismo inmejorable de Lucas Hedges a quien le acompaña una Nicole Kidman y un Russell Crowe espléndidos. El mismo Edgerton sale como “antagonista” y el director canadiense Xavier Dolan también. Todos contribuyen a hacer creer esta historia que contiene humanidad y emotividad. Eso sí, su estilo narrativo puede dejar algo frío y hay poco espacio para la reflexión hasta que las letras finales acaban por obligar a pensar sobre la homofobia “normalizada”.

¿Recomendable? Sí para quien le interese el tema.

Lo bueno: la relación familiar Hedges-Crowe-Kidman.
Lo malo: los ‘flashbacks’ ralentizan un ritmo que se hace pesado.

Nota: 7/10

¡Shazam!

‘¡Shazam!’ es el rayo que parte la gran pantalla para hacer disfrutar al público con muchas dosis de diversión.

Título original: Shazam!
Dirección: David F. Sandberg
Guion: Henry Gayden, C.C. Beck, Bill Parker
Fotografía: Maxime Alexandre
Música: Benjamin Wallfisch
Reparto: Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Mark Strong, Asher Angel, Grace Fulton, David J. MacNeil, Djimon Hounsou, …
Fecha de estreno: 05/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 132′. Género: Fantástico.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 311. Tráiler

Sinopsis: otra entrega más del universo DC que nos cuenta la historia de Billy Batson, un joven huérfano de 14 años, normal y corriente, al que le cambia la vida un encuentro con un viejo hechicero. Y es que, a partir de ahora, cada vez que Billy grita la palabra ‘Shazam!’ se convierte en el superhéroe adulto Shazam.

¡Shazam!, dirigida por David F. Sandberg, es la película que todo adulto, joven y niño tiene que ver, independientemente que seas o no lector de sus cómics. ¿Cuál es la razón? Pues que este personaje de DC es de todo menos un superhéroe al uso, ya que no sabe qué tiene que hacer con sus súper poderes.

Por lo que se refiere al guion, cabe decir que es bastante flojo a mi parecer ya que podrían haber explotado más la relación del personaje de Shazam con su madre biológica, tanto cómica como sentimentalmente. No obstante, no quita valor a la película porque el ritmo no decae en ningún momento, en parte, por sus puntos de humor con su inseparable amigo Freddy. Son de lo mejor que tiene el film.

Los personajes principales están correctos y eso que al actor Zachary Levy le habría venido bien tomárselo un poco más en serio a sí mismo. Da la sensación que todo vale en la película para interpretar a un superhéroe de 15 años. Asimismo, de los mejores personajes que salen es el doctor Thaddeus quien sabe cuál es su sitio en todas las historias sobre niños de acogida, magos, pecados capitales y una infinidad de “nombres borrador” que Freddy se inventa para fardar de amigo cachas con poderes mientras ve como suben sus followers y visitas a su página de Youtube, tema más que de actualidad.

En resumen, la película dirigida por el director de ‘Nunca Apagues La Luz’ o ‘Annabelle: Creation’, David F. Sandberg es un producto que se consume rápido y divierte, pero no deja más que eso: diversión.

¿Recomendable? Sí. Pequeños, jóvenes y adultos.

Lo bueno: cualquiera puede divertirse y sus intentos por descubrir sus súper poderes.
Lo malo: un tono más serio para algunas escenas hubiera sido más acertado.

Nota: 8/10

Escrita por Javi Quiroga.

Estrenos 5 de abril de 2019

El cuarto mes del año ya está aquí y con él llegan a las salas de cine de esta país 12 películas. Nada mal para empezar un mes con grandes e interesantes estrenos. A continuación, tenéis las nuevas incorporaciones en cartelera de este viernes:

Sigue leyendo

‘Dumbo’ en taquilla: una de cal y otra de arena

Este pasado fin de semana, el estreno de Dumbo ha sido el acontecimiento cinematográfico más importante en prácticamente todo el mundo. Sin embargo, a la película de Tim Burton le ha ido la suerte por barrios. Mientras que en Estados Unidos sus datos no han convencido, en otras plazas, como la española, los datos son muy buenos. Repasémoslos. Sigue leyendo