Untouchable (Intocable)

‘Untouchable (Intocable)’ es un documental duro, indignante e idóneo para conocer quién era Harvey Weinstein y saber porqué estalló el #MeToo.

Título original: Untouchable
Dirección: Ursula Macfarlane
Fotografía: Patrick Smith, Neil Harvey, Amza Moglan
Música: Anne Nikitin
Fecha de estreno: 06/09/2019
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Documental.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 19. Tráiler.

Sinopsis: documental sobre Harvey Weinstein, el titán de Hollywood hasta que sus víctimas hablaron y el movimiento #MeToo amplificó sus denuncias a lo largo y ancho del mundo.

La documentalista Ursula Macfarlane lleva años realizando interesantes documentales sobre temas difíciles o todavía calientes como Charlie Hebdo: 3 Days That Shook Paris. Ahora viene con este documental sobre una cuestión aún difícil de tratar por la proximidad de los hechos y, nada más y nada menos que sobre Harvey Weinstein. Una gran acierto de su trabajo es que se equipa de muchos testigos variados, ya sean víctimas de los abusos del productor, periodistas que han redactado sobre él y miembros del círculo de confianza o que hubiese trabajado con los hermanos Weinstein. Este elemento hace que, dentro de la parcialidad del tema, exponga los hechos de una manera imparcial por la variedad de testimonios y lo bien entrelazados entre ellos.

Macfarlane, además, utiliza un buen montaje para ir exponiendo, de manera cronológica, diferentes temas sobre Harvey Weinstein para que el espectador lo comprenda todo, a ritmo lento. No es una exposición de los hechos enrevesada ni compleja. Se entiende todo bien, hace pensar y hay instantes de verdadero agobio, indignación o emoción. Asimismo, es un buen documental y retrato para que el público se acerque al personaje de Harvey, lo conozca y sepa cuál fue su recorrido a lo largo de los años. 

¿Recomendable? Sí.

Lo mejor: la selección de personas entrevistadas.
Lo malo: entender y defender sólo una visión de la historia.

Nota: 7/10

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Estrenos 6 de septiembre del 2019

Volvemos a reincorporar los artículos que publicamos para informaros de los estrenos semanales. Este primer viernes de septiembre, la cartelera recibe 8 nuevas películas que las tenéis a continuación: Sigue leyendo

Tres reyes para un fin de semana bajo en recaudación

Fast & Furious: Hobbs & Shaw, Objetivo: Washington DC y Érase una vez en Hollywood dominan la taquilla mundial, norteamericana y española en un fin de semana que se caracteriza por la poca recaudación en prácticamente todo el mundo. No ha habido ninguna película que destaque sobre las demás, así que hay mucho que comentar. Comencemos. Sigue leyendo

El cine de septiembre en Prime Video

Tal y como hemos dicho en el artículo anterior dedicado a HBO España, hoy empieza septiembre y en Cinezin queremos ofrecer e informar sobre el contenido de cine que llegará, esta vez, a Prime Video, otra de las plataformas más importantes del momento. A continuación, tenéis todas las nuevas películas que podréis ver si tenéis esta plataforma de streaming: Sigue leyendo

Objetivo: Washington DC

‘Objetivo: Washington DC’ es una película que cumple con su objetivo de entretener a un público poco exigente durante 120 minutos aunque esto signifique no ver nada nuevo.

Título original: Angel Has Fallen
Dirección: Ric Roman Waugh (El Mensajero)
Guion: Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt, Robert Mark Kamen
Fotografía: Jules O’Loughlin
Música: David Buckley
Reparto: Gerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Lance Reddick, Jada Pinkett Smith, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Chris Browning, …
Fecha de estreno: 30/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Acción.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 306. Tráiler.

Sinopsis: en esta película, el protagonista Mike Banning es acusado de intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos. Será perseguidos por su propia agencia y por el FBI y él mismo iniciará una carrera a contrarreloj en la que ha de desvelar al auténtico grupo terrorista que atentó contra el presidente.

En 2013, Antoine Fuqua inició la saga Fallen o Objetivo, en 2016 la siguió Babak Najafi y en 2019 la continua (¿y acaba?) Ric Roman Waugh, director de El Mensajero o Shot Caller. Esta tercera entrega se aprovecha de los cambios tecnológicos para hacer una acción más trepidante como, por ejemplo, con drones explosivos. No obstante, más allá de ésto, la película sigue manteniendo el mismo tono de la saga, con los mismos giros argumentales previsibles y difíciles de creer.

En esta nueva entrega se agradecen las dosis de humor provenientes de Nick Nolte quien le añade al argumento un tono más familiar y dramático. Por lo que respecta a Gerard Butler da la sensación que ya no está preparado para este tipo de películas y, aparte de que no cambia la expresión de la cara en ningún momento, parece que esté cansado en todo momento. Aun así, sabe hacer bien su papel para que el espectador disfrute de momentos de tensión e intriga con explosivos y duelos masculinos. 

Así pues, Objetivo: Washington DC o, más bien dicho, Objetivo: Mike Banning es una película que cumple con su objetivo (vaya la redundancia) de entretener a un público poco exigente durante 120 minutos y, con esto, no hace falta pedir más. Eso sí: si hay una cuarta parte podrían dejar de lado algunos elementos arquetípicos ya muy vistos.

Lo bueno: la acción trepidante y el humor de Nick Nolte.
Lo malo: tradicionales elementos arquetípicos en estas cintas de acción.

Nota: 6/10

Tu Fotografía

‘Tu Fotografía’ es de lo mejor que se verá en 2019 porque la historia y sus personajes hacen de un argumento ya visto, una película sobresaliente.

Título original: Photograph
Dirección: Ritesh Batra (The Lunchbox)
Guion: Ritesh Batra
Fotografía: Ben Kutchins
Música: Peter Raeburn
Reparto: Nawazuddin Siddiqui, Sanya Malhotra, Abdul Quadir Amin, Denzil Smith, Saharsh Kumar Shukla, …
Fecha de estreno: 30/08/2019
País: Alemania. Duración: 110′. Género: Drama, Romance.
Distribución: Vértigo Films. Cines: 52. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un fotógrafo al que su abuela presiona para que contraiga matrimonio lo antes posible. Por eso convence a una extraña para que se haga pasar por su prometida. La pareja acaba desarrollando una unión que ninguno de los dos esperaba y que cambia su vida inesperadamente.

El director indio Ritesh Batra vuelve a la India después de películas como El Sentido de un Final o Nosotros en la Noche para dirigir y escribir esta película repleta de emociones que no dejará indiferente a ningún espectador. No obstante, es cierto que el argumento no parece del todo original y, probablemente, se haya visto muchas veces en el cine, pero es la manera de filmar y guionizar la historia lo que impulsa este relato.

Además, la música es perfecta e idónea a cada instante, los diálogos son concretos y simples, y la fotografía es excelente. Asimismo, el film se nutre de pequeños detalles que endulzan la historia de amor, sin pasarse, siendo suficiente en cada escena. También, es una película hecha con silencios, sensibilidad, emoción y tacto, con toques de humor encantadores y un elenco actoral estupendo.

Ritesh Batra y sus protagonistas, Sanya Malhotra y Nawazuddin Siddiqui, hacen que el espectador crea en el amor y, al terminar la proyección, aplaudan su sobresaliente trabajo. Cualquier descripción se queda corta. En mi opinión, lo mejor que se vio en la Berlinale y de lo mejor que se verá en 2019.

¿Recomendable? Por supuesto que sí.

Lo bueno: todo, en general, pero sobre todo, las escenas de la madre de él.
Lo malo: quedarse solo con lo convencional del film.

Nota: 9/10

Quien A Hierro Mata

‘Quien A Hierro Mata’ es la representación de la eterna lucha entre la vida y la muerte, pero acaba siendo una película inferior en el currículum de Paco Plaza.

Título original: Quien A Hierro Mata
Dirección: Paco Plaza (Verónica)
Guion: Juan Galiñanes, Jorge Guerricaechevarría
Fotografía: Pablo Rosso
Música: Maika Makovski
Reparto: Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Tania Lamata, Ismael Martínez, Enric Auquer, Dani Currás, …
Fecha de estreno: 30/08/2019
País: España. Duración: 107′. Género: Thriller.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 352. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Mario, un hombre que trabaja en una residencia de ancianos en Galicia. Cuando el narco más conocido de la zona ingresa en la residencia, sus dos hijos se hacen cargo del negocio, pero les sale mal y uno de ellos va a la cárcel. Todo se complica, y Mario empieza a idear sus propios planes como cuidador del narcotraficante.

El director que se inició en 2002 con drama intrigante El Segundo Nombre, siguió con la saga REC y hace dos años estrenó la excelente Verónica, regresa a los cines con un thriller, con momentos terroríficos y dramáticos de venganza. El film se sustenta gracias a su estética y los escenarios gallegos escogidos que Plaza y su equipo saben sacar el máximo provecho, además de una fotografía e iluminación excelente.

El elenco actoral es otro elemento destacable de la película, con un estupendo Luis Tosar y unos secundarios magníficos como Xan Cejudo, Ismael Martínez y Enric Auquer. Todos ellos le dan intensidad y credibilidad a este trabajo que pretende ser una lucha entre la vida y la muerte, que el montaje expone muy bien, sobre todo al final. No obstante, cabe remarcar que, a medida que van pasando los minutos, el film se va haciendo cada vez más previsible y convencional. El tramo final es tan intuible que quita toda la gracia al film y podría haber quedado en una película de hora y media, perfectamente. 

A título personal, la película es interesante, intrigante y entretenida, pero no me acabo de creer el motivo principal por el que el personaje de Luis Tosar empieza a complicarlo todo. Sin hacer spoiler, este punto de inflexión en el film me parece muy facilón, como también lo es algún que otro giro argumental. Por lo tanto, Paco Plaza no llega al mismo nivel de Verónica por un guion que se intuye y se ve venir, pero la película no es mala ni un desastre.

¿Recomendable? A los fans de Paco Plaza y a quien le interese el tema.

Lo bueno: la estética, los escenarios, la fotografía y el elenco actoral.
Lo malo: todo se vuelve previsible y convencional.

Nota: 6/10