«El cine es caro por el servicio que te dan que es lamentable en muchísimos cines» – Víctor Sahún
Hace unos meses Cinezin tuvo la oportunidad de conocer en persona a Víctor Sahún, un consultor cinematográfico que trabaja en el sector del cine y tiene muchos conocimientos del que podríamos definir como «el otro cine». Él es titulado en Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones, pero enseguida se decantó por su pasión: el cine. Seguir leyendo
El arte de Giacometti. Cuarta película del actor y director Stanley Tucci que, esta vez, nos viene con un drama ambientado en los años 60 en Paris para explicar un momento de la vida del pintor y escultor Alberto Giacometti. Un buen día, éste invita al escritor y crítico de arte James Lord para hacerle un retrato que, con los años, se hará mundialmente célebre.
Es una película lenta y difícil de soportar en sus 90 minutos porque tiene momentos de poco interés o muy planos, pero logra coger al espectador y colocarlo dentro de la historia para que nos identifiquemos con la frustración y peculiar vida del pintor y, al mismos tiempo, con la desesperación del escritor que está constantemente posponiendo su vuelta a Norteamérica porque el retrato no se termina nunca. Es una historia interesante y buena, pero no da para mucha reflexión más allá de los que muestra.
La gran virtud del film es Geoffrey Rush quien se luce a la perfección interpretando a Giacometti y da un recital de buen actor. Técnicamente es muy atrevida, pero, para mi, sus planos de cámara en mano me descolocan y me hacen desconectar de la cinta. Contiene un humor absurdo y negro que, a veces viene bien y otras veces no conviene. Una buena película que me hubiera gustado que diera más de sí.
Lo bueno: Geoffrey Rush y que se de a conocer más la figura de Giacometti.
Lo malo: que se pueda quedar en un simple biopic de un artista.
Distribuida por Vértigo Films
Ahora la protagonista es Mrs. Kennedy. Mucho sabemos de la vida del presidente Kennedy, pero, esta vez, el director chileno Pablo Larraín lleva a la gran pantalla la historia de su mujer, Jacqueline Kennedy. No obstante, no quiere explicar su vida sino cómo reaccionó y pasó las posteriores horas del asesinato de su marido.
La película es fúnebre desde el principio con una banda sonora monótona y melodías lúgubres para adentrar al espectador dentro del alma de Jackie. Seguidamente, la historia se desarrolla mediante una entrevista de un periodista que le hace a la primera dama creando unos momentos de tensión y buenos diálogos entre ambos. Además, Natalie Portman consigue interpretar a la perfección a Jaqueline haciendo que uno deje de ver a Portman y vea a la protagonista de la película.
Tiene aspectos hacen que conectemos con la historia, pero su error está en provocar interés. Personalmente, no me interesó en ningún momento la historia que cuenta el director con su particular estilo de explicar los biopics -visto ya en ‘Neruda’-. Si es cierto que tiene puntos positivos a tener en cuenta -poner imágenes y vídeos originales de ese momento, la puesta en escena, su diálogo-, pero no me creó la inquietud de saber más sobre Mrs. Kennedy ni conecté con la película porque no me transmitió ninguna emoción ni reacción. Y no solo eso sino que se hace pesada y inaguantable.
De este modo, el estilo de Pablo Larraín sigue sin gustarme, pero debo reconocer que con este film da un paso adelante en su filmografía pese a que a mi no me conquistó del todo.
Lo bueno: Natalie Portman.
Lo malo: no logra ser interesante y su lentitud.
La homosexualidad de Little, Chiron o Black. Una de las claras candidatas a los Oscar 2017 es esta película dirigida por Barry Jenkins que se centra en explicar la difícil vida de Chiron, un niño afroamericano que crece en un barrio conflictivo y tiene una familia desestructurada.
El film se centra en el descubrimiento sexual del protagonista quien se sentirá atraído por los hombres y, por este motivo, deberá hacer frente a ataques homófobos de compañeros de clase y de personas de los propios barrios bajos de Miami de los años 80. Sin embargo, el tema principal es éste pero quiere incidir en otros como la droga, el acoso escolar, la difícil infancia que tiene que pasar, la mala relación familiar, la violencia en su ambiente, entre otros y, acaban siendo más interesantes los subtemas que el principal.
Técnicamente, es una película correcta y bien interpretada, pero no consigue hacerse atrayente para el espectador que ve cómo evoluciona su triste vida hasta un final previsible y muy aburrido. Personalmente, al querer estar a diferentes lugares se olvidó de hacer interesante el principal y me dejó un sabor agridulce. La historia está bien desarrollada y podemos contemplar los golpes que va recibiendo con los pasos de los años, pero me deja congelado, frío y sin ninguna emoción.
Barry Jenkins hace un buen trabajo, pero no sabe combinar bien los diferentes aspectos que propone y acabas sin conectar con la historia.
Lo bueno: sus personajes.
Lo malo: el desequilibrado de interés entre temas.
¿Redención para M. Night Shyamalan? El cineasta indio que en su día fue referido como “el próximo Spielberg” lleva un largo historial de fracaso con la crítica. Su nueva cinta es un thriller psicológico protagonizado por James McAvoy que está siendo humildemente aclamada.
McAvoy está excelente en su papel de villano con trastorno de identidad disociativo que le permite mostrar casi todo su alcance como actor. Sin embargo, el resto de la película sigue teniendo los mismos problemas típicos del cine de Shyamalan -diálogo surrealista, actuaciones poco creíbles, situaciones inverosímiles-, pero no llegan a dañar la integridad de la cinta.
Las actuaciones del reparto son en su mayoría correctas destacando Anya Taylor Joy y Betty Buckley por encima del resto. La cinematografía a manos de Mike Gioulakis ayuda a la cinta añadiendo tensión y suspense a falta de estar poco presente en el guión.
Al final del todo encontramos un ‘easter egg’ que solo apreciarán los fans de las primeras películas de Shyamalan y dando un giro inesperado que cambia completamente el significado y la perspectiva de la película. Este giro también justifica muchos de los problemas que tendremos durante el transcurso de ‘Múltiple’.
Escrita por Fernando.
Los zombis se comen la historia. El género postapocalíptico de los muertos vivientes está más que exprimido, pero siempre hay cabida para algún argumento original y es aquí donde el director Colm McCarthy se deja ver.
La película es la adaptación de la novela de Mike Carey y cuenta la historia de un mundo distópico asolado por un hongo que convierte en zombies a las personas y, en él existe una segunda generación de niños que son mitad humanos y mitad zombies con los que investigan.
La historia se va desarrollando poco a poco y no tiene ningún problema hasta su última media hora que se hace pesada, larga y se va del argumento inicial. Su comienzo es misterioso y curioso con el que conectas de inmediato, pero, por desgracia, el argumento se desvía de su hilo argumental principal y cae en la previsibilidad, la convencionalidad y en los errores evitables perdiendo, así, todo el valor que había conseguido. Una idea original fallida.
Lo bueno: su comienzo.
Lo malo: su final y excesivo metraje.
Cinezin 