Manchester frente al mar

manchesterLa contención de las emociones. El director Kenneth Lonergan viene con una película candidata a los Oscar sobre el hecho de contener y guardar las emociones y los problemas dentro de uno mismo sin poder deshacerse de ellos. Es cierto que la cinta trata un tema actual que bien podría exteriorizarse a nuestras vidas, pero como drama tiene que hacerse interesante para el espectador para que éste se crea la historia y se sienta identificado. Sin embargo, no lo consigue -al menos para mi-.

Debo reconocer que Casey Affleck hace muy bien su papel principal de ‘chico de los recados’ que un buen día ve truncada su rutina por el fallecimiento de su hermano y deberá hacerse cargo de su sobrino. Éste último es interpretado por Lucas Hedges quien también actúa muy bien siendo creíble en todos los momentos que es protagonista.

El grave problema del film es que quiere ser una historia triste y desoladora para explicar las consecuencias de una pérdida querida y la culpa de uno mismo en un personaje que contiene sus emociones siendo así una persona fría y sin emociones, pero que, al final, no logra hacerse interesante ni ir más allá de lo que propone.

Así pues, Kenneth Lonergan demuestra su habilidad por explicar una historia curiosa que no acaba de atraparme y se convierte en un drama más.

Lo bueno: Casey Affleck.

Lo malo: puede dejarte indiferente.

Nota: 6/10

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Hotel Europa

hotelruopaLa Europa podrida. La primera joya del 2017 viene a cargo de Danis Tanovic desde Bosnia-Herzegovina para enseñarnos la historia de la Europa contemporánea y hacernos creer que por fuera parece muy moderna, pero por dentro está cada vez más podrida. Para ello crean una historia sobre el Hotel Europa, lugar donde se acoge una reunión de diplomáticos para conmemorar el centenario del atentado que dio lugar a la Primera Guerra Mundial, pero está en un momento delicado y de decadencia debido a diversas cuestiones que se van desarrollando a lo largo del metraje.

A primera vista parece un argumento complejo y difícil de seguir, pero es interesante y consigue abrir y cerrar a la perfección cada subtrama que contiene. Cada una de estas historias tienen una particular fascinación y utilidad en el film como, por ejemplo, la de la periodista quien mantiene conversaciones sobre la Historia del atentado desde diferentes puntos de vista cuestionando si Gavrilo Princip fue un terrorista o no.

Con los minutos, cada debate coge una fuerza trepidante y pasa a ser lo más valioso de la cinta junto con sus constantes metáforas. Además, técnicamente es magnífica ya que todos los intérpretes trabajan muy bien y la cámara hace un gran trabajo para conquistar al espectador, entre otros aspectos.

El director adapta al cine una obra de teatro sobre una cuestión muy interesante y necesaria llevado a cabo de la mejor forma para que el espectador tenga momentos de reflexión, acción, humor e indignación.

Lo bueno: sus debates.

Lo malo: se deshincha poco a poco.

Nota: 9/10

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Ballerina

ballerinaPasión por los sueños. Llega a los cines una animación procedente de Francia con una historia ambientada en el siglo XIX sobre una niña huérfana decidida a luchar por su sueño y pasión: el ballet. Lo quiere hacer a lo grande viajando a París para poder actuar en la famosa Ópera de París pero deberá entrenar y luchar por conseguir lo que más anhela.

El argumento es sencillo y previsible porque desde un principio puedes intuir cómo terminará, pero consigue que olvides tu vida para centrarte en la de la niña y ésta te transmite los valores de la pasión, lucha, esfuerzo y sacrificio.

Puede tener convencionalismos y no ser de las mejores animaciones, pero tiene mérito hacer una historia así sin el sello Disney y encantar al espectador adulto con su simpatía y algún símbolos curioso y, al mismo tiempo, encantar al espectador más pequeño quién saldrá de la sala del cine con ganas de bailar como Felicia.

Lo bueno: los valores que transmite.

Lo malo: algunas de las canciones innecesarias en la banda sonora.

Recomendada para esas personas que les guste el ballet, las historias de amistad, superación, esfuerzo y, en definitiva, esas que transmiten valores.

Nota: 7/10

¿Qué os encontraréis en ‘Ballerina’?
1. Una historia simpática, curiosa y encantadora.
2. Una protagonista que conquista al espectador rápidamente.
3. Una conexión interesante que entretiene y no se alarga demasiado.
4. Una antagonista que puede no gustar a los niños.
5. Una relación de amistad entre Felicia y Víctor divertida y agradable.

 

Lion

lionEn búsqueda de tus orígenes. Carne de Oscar desde el principio que tiene esta película del director australiano Garth Davis que nos cuenta una historia magnífica de cómo un joven indio adoptado intenta buscar en sus recuerdos para saber quien es su família de verdad.

Con este argumento nos adentramos en un viaje por la India, la primera hora del film, en el que vemos la infancia de Saroo, el niño que perdió de vista a su hermano y, debido a la cantidad de trenes y personas, se aleja de su casa emprendiendo un recorrido por las profundidades de la India -Sunny Pawar hace una actuación magistral-. La segunda hora se centra en la búsqueda de los orígenes de este niño -ahora ya joven y adoptado por una pareja australiana- con el que volvemos a viajar de un modo más psicológico e introspectivo por sus pensamientos y recuerdos que le motivan por lanzarse otra vez a la India a buscar su auténtica familia.

Sin duda, lo que propone el film es la reflexión de cuál es su familia, sus ansias por saber más sobre su pasado, lo que debería hacer y lo que no y, finalmente y lo más destacable de la cinta, es la representación de la India más profunda que te da para pensar. Dev Patel actúa de manera idónea en su papel complejo y creíble y, Nicole Kidman lo borda en un monólogo que expresa.

No obstante, sí es cierto que, en ocasiones, se convierte en un drama exagerado, es previsible y dura de soportar con sus 120 minutos, pero no deja de sorprender y no olvida su objetivo que es explicar esta historia basada en hechos reales. El final es muy convencional -pero necesario- y, lo que pone la piel de gallina son los créditos finales.

Lo bueno: la primer hora.

Lo malo: su convencionalidad y posible exageración de los hechos.

Recomendable para esas personas que les gustan las historias emotivas que llegan a la fibra y basadas en hechos reales.

Nota: 7/10

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Billy Lynn

580294-jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxxLa dura crítica de Ang Lee. El director oscarizado por ‘Brokeback Mountain’ y ‘La Vida de Pi’ vuelve a la gran pantalla con una historia emotiva, conmovedora, necesaria y real sobre una patrulla del ejército estadounidense que sobrevive a un ataque durante la Guerra del Iraq y son tratados como héroes cuando regresan a casa.

La historia se desarrolla a partir del personaje de Billy Lynn, un joven de 19 años que intentó proteger al sargento del pelotón mientras era atacado por las fuerzas contrarias. Con él nos adentramos en la película ejecutada mediante un montaje desordenado que intenta combinar momentos pasados en la guerra con otros de actualidad. Es aquí donde está la experiencia de Ang Lee para contar este relato que puede descolocar y alejar al espectador o puede sumergirlo para que piense y reflexione en las diversas críticas que proporciona la cinta. Junto con esto, cabe dcir que técnicamente es magnífica ya sea por su puesta en escena, sus actuaciones o su diálogo -contiene algunas frases memorables-.

El film plantea cuestiones interesantes como, por ejemplo, el hecho de ser un héroe, de luchar en una guerra inútil, de hacer un acto de solidaridad y éste se convierte en un espectáculo o, simplemente, el hecho de servir a tu país arriesgando la vida. Asimismo, tenemos tiempo de ver una dura crítica a la sociedad de Estados Unidos en personajes de diferentes rangos: el millonario, la cheerleader, los de seguridad, la hermana, entre otros y pensar en el patriotismo ‘americano’.

En definitiva, Ang Lee presenta una película compleja en la cual podemos encontrar de todo -críticas, guerra, reflexiones-, con un montaje particular y el descubrimiento del actor Joe Alwyn.

Lo bueno: algunas frases, Joe Alwyn y el combinado de críticas.

Lo malo: puede hacerse distante emocionalmente con el espectador.

Nota: 7/10

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Vivir de Noche

vivirdenocheEl mafioso Ben Affleck. Vuelve a la gran pantalla este director y actor con una historia de cine negro ambientada en los años 20 y 30 durante la Ley Seca en los Estados Unidos. Asimismo, vuelve a adaptar una novela de Dennis Lehane -lo hizo en 2007 con ‘Adiós pequeña, adiós’- y vuelve a impactarnos con una historia densa y compleja ejecutada a la perfección.

Su retorno como director de cine después de ‘Argo’ hace que nos adentramos en una historia entre dos familias mafiosas en la cual él es el protagonista y quien está en el medio de las dos para conseguir dinero. Técnicamente, la película es impecable destacando por encima de todo sus escenas de acción ya que obligan a cogerte de la butaca y a disfrutar de buen cine.

Si es verdad que el argumento está muy concentrado en los 129 minutos de metraje y eso le limita ocasionando cierta confusión por la cantidad de cosas que quiere explicar -da para una miniserie-. Sin embargo, no deja de ser una historia bien contada, con entretenimiento y un ritmo frenético, buena narración -alguna frase a recordar- y escenas intensas.

Ben Affleck consigue una película casi redonda inferior a otras suyas, pero deja buen sabor de boca y su sello particular que esperemos que no lo pierda con el ‘reboot’ de ‘Batman’.

Lo mejor: sus escenas de acción.

Lo malo: puede hacerse monótona.

Recomendable para esas personas que les gusta el cine de Affleck, el cine negro y los temas sobre la mafia y gángsters. 

Nota: 7/10

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