El Plan

‘El Plan’ es una obra teatral que demuestra que con pocos recursos se puede hacer un muy interesante drama social sobre la masculinidad.

Título original: El Plan
Dirección: Polo Menárguez
Guion: Polo Menárguez (Obra: Ignasi Vidal)
Música: Pablo Martín Caminero

Fotografía: Alejandro Espadero
Reparto: Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Chema del Barco.
Fecha de estreno: 21/02/2020
País: España. Duración: 79′. Género: Drama, Comedia.
Distribución: Filmax. Cines: 49. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerróIg la empresa en la que trabajaban. Cuando se reúnen, un contratiempo les impide salir de casa: el coche que necesitaban para trasladarse está averiado. Mientras buscan otra manera de llegar a su destino, se ven envueltos en una serie de incómodas discusiones que poco a poco derribarán sus muros y arrancarán sus máscaras.

En 2013 fue cuando Polo Menárguez inició su filmografía con Dos Amigos y, ahora, vuelve con una propuesta teatral en la que demuestra que con pocos recursos se puede hacer un muy interesante largometraje. Y es así porque el film solo tiene un único espacio (un piso), un guion excelente (a cargo del mismo Menárguez) y tres excelentes actores (De La Torre, Del Barco y Arévalo). Con todo esto se logra una película que ahonda en los más profundo de la masculinidad y en los problemas actuales de la sociedad española como es la propia situación laboral de los protagonistas.

Uno de los puntos a favor es que sus 79 minutos están muy bien aprovechados, precisos e idóneos para que el público, primordialmente masculino, se vea reflejado en esos personajes decaídos. Además, la puesta en escena es adecuadamente nerviosa, inquieta y dinámica para sentir las emociones y los diálogos entre ellos, y se vaya creando un clima de ascendente tensión hasta que explosiona (bajo ningún concepto explicar el final).

No obstante, su conclusión me dejó algo frío y desconcertado, puesto que el tema final es muy arriesgado, pero el trabajo actoral  y de guion hace que en todo momento se entienda lo que no se dice y todo se convierta en una valiente y original propuesta que recuerda a la griega Chevalier de Athina Rachel Tsangari. Hay que seguir la pista de Menárguez y su equipo.

Lo bueno: que con poco se puede hacer mucho.
Lo malo: su conclusión deja frío y desconcertado.

Nota: 7/10

Solo Nos Queda Bailar

‘Solo Nos Queda Bailar’ sigue la senda de la excelencia con una historia de aceptación de enorme sensibilidad y luminosidad.

Solo_nos_queda_bailar-179481414-largeTítulo original: And Then We Danced
Dirección: Levan Akin
Guion: Levan Akin
Música:
Zviad Mgebry, Ben Wheeler
Fotografía: Lisabi Fridell
Reparto: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Giorgi Tsereteli, Tamar Bukhnikashvili, …
Fecha de estreno: 07/02/2020
País: Suecia. Duración: 113′. Género: Drama.
Distribución: Avalon. Cines: 57Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Merab, un chico que lleva ensayando desde que era muy joven en la Compañía Nacional de Danza de Georgia con su pareja de baile, Mary. De repente, su vida da un vuelco cuando aparece el despreocupado y carismático Irakli y se convierte en su rival más poderoso, pero también en su mayor objeto de deseo. En una atmósfera conservadora, Merab se enfrenta a la necesidad de liberarse y arriesgarlo todo en el empeño.

Desde hace varios años, el cine de temática homosexual nos da al menos tres o cuatro títulos de películas estimables y Solo Nos Queda Bailar sigue la senda de la excelencia con una historia de aceptación, un coming-of-age, que dirían los cursis. El enamoramiento de los contrarios es explicado con sensibilidad y luminosidad. Momentos en el que la película vaga por las calles, haciendo coincidir amaneceres amables con luces cálidas en las que todo puede pasar, como cuando eres adolescente y el mundo está por descubrir. De esa manera, la película se demora en la explosión de este amor prohibido que, en un momento dado del metraje, implosiona de una manera torpe y candente.

Lo bueno ocurre cuando el trabajo actoral trasciende la pantalla y te hace sentir que estás viviendo en ese país en vías de desarrollo. En esa Georgia deprimida, de cortes de luz, vecinas cotillas y oportunidades escasas para sobrevivir. Como decía Hemingway en su famosa teoría del iceberg, la profundidad de la película está también en lo que no se cuenta. La vida de ese hermano bruto que al final no lo es tanto, la madre negligente y sus abandonos, o el peso de una herencia artística o el underground queer de la capital de Georgia. Trazos que el director Levan Akin pinta con maestría de buen director. Hay mil detalles que hacen esperar lo mejor de director y actores en el futuro. Se nota, se siente, Georgia está presente.

Digámoslo claro; ser gay en Georgia es una condena de muerte. Y dejar patente esta realidad es la que levanta y exalta hasta lograr casi la película perfecta la segunda parte del metraje. Utilizando el baile de modo narrativo (un baile masculino, sensual, hipnótico) empatizamos con la zozobra de las primeras emociones amorosas, la confusión de los sentimientos, la decepción, el intento de sustitución torpe y, finalmente, la afirmación para poder seguir viviendo. Todo ello culminado en un clímax final, en alto que nos recuerda lo que más nos gustó de Billy Elliot. Necesitamos más pelis que terminen en alto. Sobre todo para espectadores amantes del melodrama.

Lo bueno: Una dirección de mano firme y tacto sensible y unos actores en estado de gracia que bailan vestidos de georgiano o de calle.
Lo malo: Algunas escenas ligeramente morosas que hacen que no llegue al 10.

Nota: 9,5/10

Escrita por Victor Manuel Ruíz Novel.

El Huevo del Dinosaurio (Öndög)

‘El Huevo del Dinosaurio (Öndög)’ es toda una experiencia cinematográfica difícil de olvidar, para bien y para mal.

Título original: Öndög
Dirección: Wang Quan’an
Guion: Wang Quan’an
Fotografía: Aymerick Pilarski
Reparto: Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild
Fecha de estreno: 14/02/2020
País: Mongolia. Duración: 100′. Género: Drama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 14. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de una mujer hallada muerta en la estepa de Mongolia. Durante una noche, un policía joven e inexperto tiene que custodiar la escena del crimen mientras es ayudado por una pastora lugareña que, al mismo tiempo, debe protegerle a él y al cadáver.

Poco cine mongol llega a España y poco acaba sobreviviendo más de una o dos semanas en cartelera, puesto que suelen ser proyectos difíciles de ver o no para cualquier espectador. El caso de El Huevo del Dinosaurio o Öndög no es menos porque toda una experiencia cinematográfica y una obra de arte en cuanto al aspecto técnico, pero un drama cómico y lento que puede llegar a ser insoportable y dividir al espectador. Eso sí: no es una película fácil de olvidar, ya sea para bien o para mal.

Quan’an, autor de La Boda de Tuya o Separados, Juntos vuelve a España tras ganar la Espiga de Oro en el pasado Festival de Valladolid para presentar un trabajo experimental o muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Esta película explica una historia curiosa y original con un tono cómico que, una vez empezada, se desconoce cómo puede terminar aunque sí es recomendable quedarse hasta el final. Quan’an y su equipo técnico hace un gran trabajo en su puesta en escena porque, sin duda, la fotografía es lo mejor del film, consiguiendo planos que pueden ser auténticas obras de arte. Además, el argumento está repleto de giros argumentales y toques de humor negro que ayudan a estar dentro de la trama y a crear interés por saber qué pasará con el cadáver, pero el ritmo es lentísimo y acaba siendo interminable con muchas escenas en las que no sucede nada.

Así pues, el film de Wang Quan’an es toda una experiencia cinematográfica y una obra de arte en cuanto al aspecto técnico, pero un drama cómico y lento que puede llegar a ser insoportable y dividir al espectador.

Lo bueno: la fotografía  y que es inolvidable.
Lo malo: la experiencia puede ser traumática como en este caso.

Nota: 5’5/10

Película vista durante el Festival de Berlín. Consulta la cobertura aquí.

Sinónimos

‘Sinónimos’ es una tragicomedia descafeinada y aburrida sobre una historia aparentemente interesante.

Título original: Synonymes
Dirección: Nadav Lapid
Guion: Nadav Lapid, Haim Lapid
Fotografía: Shai Goldman
Reparto: Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte, Uria Hayik, Olivier Loustau, Yehuda Almagor, Gaya Von Schwarze, …
Fecha de estreno: 14/02/2020
País: Francia. Duración: 123′. Género: Drama.
Distribución: La Aventura Audiovisual. Cines: 24. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Yoav, un joven israelí que llega a la capital francesa con grandes expectativas, decidido a deshacerse de su nacionalidad lo más rápido posible. Pero el proceso también tiene sus trampas y la joven pareja francesa, de la que se hace amigo, tiene algunas ideas bastante extrañas sobre cómo ayudarlo…

El director israelí, Nadav Lapid, convierte su propia experiencia en un, aparentemente, drama reivindicativo y crítico con Israel pero, a la vez, con Francia, aunque se acaba convirtiendo en una tragicomedia desequilibrada en cuanto a ritmo e interés. La historia está explicada con una combinación de escenas y subtramas que van siguiendo al protagonista, muy bien interpretado por Tom Mercier, mientras el espectador conoce sus historias personales. 

Lapid construye un relato confuso y con el que fácilmente puedes perderte y aburrirte, además de que no consigue hacerse interesante y sus 123 minutos se hacen eternos. Personalmente, cuando visioné el film tuvo una sensación extraña porque la película tiene momentos vibrantes y decepcionantes, y me da la sensación que la forma en cómo se cuentan los hechos es fallida y equivocada, puesto que puedes perder el hilo en las idas y venidas del protagonista. 

Por lo tanto, estamos ante un trabajo con un comienzo prometedor que se va deshinchando a medida que va explicando la vida de Yoav, quedando en un olvidable trabajo (e incluso soporífero) con una crítica a Israel y Francia por igual.

Lo bueno: el protagonista.
Lo malo: un relato que, con menos minutos, podría aguantarse mejor.

Nota: 5/10

Vista durante el Festival de Berlín. Consulta la cobertura entera aquí.

Historia de un Matrimonio

‘Historia de un Matrimonio’ es un drama real, intenso y agotador sobre la vida de un matrimonio después del “sí, quiero” y hasta qué punto puede llegar a convertirse una ruptura.

Título original: Marriage Story
Dirección: Noah Baumbach
Guion: Noah Baumbach
Música: Randy Newman
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda, Julie Hagerty, Merritt Wever, …
Fecha de estreno: 06/12/2020
País: Estados Unidos. Duración: 136′. Género: Drama.
Distribución: Netflix. Cines:Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un matrimonio de un director de teatro y su mujer, actriz, quienes luchan por superar un divorcio que les lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo.

Noah Baumbach, conocido principalmente por Una Historia de Brooklyn, nos sitúa en Nueva York, en la historia de Charlie y Nicole, interpretados por Adam Driver y Scarlett Johansson. Director e intérpretes presentan al espectador un drama que explota la burbuja del «amor romántico» y muestra la realidad tal y como puede llegar a ser tras el «sí, quiero». Driver y Johansson hacen un trabajo magistral y te hacen vivir la historia tan intensamente que hasta puede agotar, puesto que estás, constantemente, queriendo que se resuelva el problema de la manera menos dolorosa posible. Verdaderamente, consigue mantener la tensión durante la mayoría de su trama.

El film plasma muy bien las relaciones dentro de un matrimonio heterosexual común, con sus respectivos roles, especialmente en una escena concreta en la que Nicole consola a Charlie cuando éste abusa verbalmente de ella (una escena que la esperas, pero te resistes a que pase). Asimismo, el film ejemplifica correctamente lo complicada que puede ser la convivencia, la crudeza de algunos matrimonios, algo real y natural del día a día, y cómo dos seres vivos que viven juntos se van alejando mutuamente. 

En mi opinión, y desde una perspectiva de género, Historia de un Matrimonio es una película actual que si se hubiera rodado hace veinte años, la trama sería la misma, puesto que él es el típico marido que cede, obsesionado con su trabajo y, ella la mujer oprimida, viviendo a la sombra de un marido exitoso que, a la vez, es su jefe. Por lo tanto, el conjunto que crea Baumbach es el de una de las mejores películas sobre la vida de un matrimonio que, además, contiene una crítica feroz y muy interesante al mundo de la abogacía  y al sistema norteamericano.

Lo bueno: la credibilidad de sus protagonistas.
Lo malo: su larga duración (136 minutos), pues hay momentos bastante aburridos.

Nota: 8/10

Escrita por Roser Griera.

Ema

‘Ema’ es inclasificable, provocadora y única que vale más por su experiencia sonora y visual que por su historia sin emoción y aburrida.

Título original: Ema
Dirección: Pablo Larraín
Guion: Guillermo Calderón, Alejandro Moreno, Pablo Larraín
Música: Nicolas Jaar
Fotografía: Sergio Armstrong
Reparto: Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Giannina Fruttero, Catalina Saavedra, Eduardo Paxeco, …
Fecha de estreno: 24/01/2020
País: Chile. Duración: 102′. Género: Drama.
Distribución: BTeam Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Ema, una joven bailarina que decide separarse de Gastón luego de entregar a Polo en adopción, el hijo que ambos habían adoptado y que fueron incapaces de criar. Desesperada por las calles del puerto de Valparaíso, Ema busca nuevos amores para aplacar la culpa.

Pablo Larraín es un director que pretende convertir una historia, aparentemente fácil y sencilla, en una experiencia cinematográfica mediante un laborioso trabajo del aspecto técnico. Sin embargo, sus dos últimos trabajos, Neruda y Jackie son dos castañas aburridas e insufribles, fácilmente olvidables, que pretenden explicar la vida de una persona bajo el signo de «un estilo personal y único». Con Ema hace exactamente lo mismo pese a que no estamos ante una película biográfica sino un drama social con una adopción de por medio, una relación de pareja tóxica e inmadura, unos bailes espasmódicos reggaetoneros y relaciones bisexuales.

La idea de Larraín quiere ser única, original y desafiante con el espectador para que éste salga de la sala del cine impresionado después de asistir a un relato que gana ritmo con su sonorización y puesta en escena, ambos aspectos excelentes. No obstante, lo que expone es confuso, disperso y ambiguo, queriendo mostrar una difícil situación familiar de una manera poco convencional que, de bien seguro, descolocará al público (para bien y para mal). Su protagonista, Mariana Di Girolamo, convence en su papel, pese a no cambiar la expresión facial en todo el metraje, y se combina bien con el resto de secundarias, quizás más convincentes que Di Girolamo.

Al final, pues, Larraín hace un experimento de los suyos en un relato que, a nivel personal, no me convence, ni emociona, ni atrapa sino que, más bien me aburre y descoloca en su intento de querer ser único y provocador. Eso sí: como experiencia visual y sonora cumple.

Lo bueno: el aspecto visual y sonoro.
Lo malo: Larraín prefiere ambientación antes que un relato claro y emotivo.

Nota: 5/10