A Dos Metros De Ti

‘A Dos Metros De Tí’ una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia.

Título original: Five Feet Apart
Dirección: Justin Baldoni
Guión: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis
Fotografía: Frank G. DeMarco
Música: Brian Tyler, Breton Vivian
Reparto: Haley Lu Richardson, Cole Sprouse, Moises Arias, Kimberly Hebert Gregory, Parminder Nagra, Claire Forlani, …
Fecha de estreno: 13/09/2019.
País: Estados Unidos. Duración: 116′. Género: Drama romántico. Distribución: Universal Pictures. Cines: 255. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de amor entre dos adolescentes enfermos de fibrosis quística dentro de un hospital. Ambos adolescentes interpretados por Cole Sprouse y Haley Lu Richardson marcan el inicio de un romance adolescente donde su enfermedad no les permite estar a menos de dos metros el uno del otro, debido a la posibilidad de contagio entre ambos.

Justin Baldoni estrena su filmografía con esta tórrida historia de amor que da más visibilidad a una enfermedad que hasta ahora no se había dado mucho en el cine, o era poco común verla. Un punto a favor que creo que debe remarcarse. No obstante, a pesar de ser un romance teenager, el largometraje salva de ser un guion de tópicos gracias a la interpretación de Lu Richardson, que consigue dar bastante solidez a un personaje plagado de cliché.

Des del principio hasta el final, la película se convierte en un mar de lágrimas incontrolable, donde ambos personajes sufren una vida muy tormentosa, dejando a un lado la enfermedad que padecen. Un punto a favor son estas tramas que surgen paralelamente a la historia de amor. Ambos personajes son unos luchadores que intentan llevar una vida plena a pesar de la enfermedad, aunque se ha de admitir que el romance eclipsa por momentos la película.

En definitiva, una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia, y recomendable de ver con palomitas para pasar estos días de otoño que nos llegan.

Lo bueno: Haley Lu Richardson y sacar a la superficie una enfermedad que poco conocemos o no somos conscientes de ella.
Lo malo: una historia de amor que permite ser muy previsible y corriente.

Nota: 6,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

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Pennywise asusta a la taquilla

Ha sido el fin de semana de It: Capítulo 2. Tanto es así que ha asustado al resto de estrenos y ninguno importante ha osado en competir con Pennywise. La primera parte de la cinta hizo unos extraordinarios resultados (189M$ en total, 123M$ en Norteamérica y 2.60M€ en España). Esta segunda parte no ha podido alcanzar tales resultados pero se ha quedado bien cerca. Repasemos las cifras. Sigue leyendo

It 2

‘It 2’ es un macabro viaje por el precipicio de la locura, el horror, el suspense, los sobresaltos y personarse ante la mismísima puerta del infierno.

Título original: It. Chapter Two
Dirección: Andy Muschietti
Guión: Gary Dauberman, Jeffrey Jurgensen
Fotografía: Checco Varese
Música: Benjamin Wallfisch
Reparto: Jessica Chastain, Isaiah Mustafa, James McAvoy, Andy Bean, Bill Hader.
Fecha de estreno: 06/09/2019.
País: Estados Unidos. Duración: 165. Género: Terror. Distribución: Vértice Cine. Cines: 343. Tráiler.

Sinopsis: ambientada veintisiete años después de que el Club de Perdedores formado por siete escolares se enfrentara a una criatura siniestra en forma de payaso, los mismos protagonistas se reencuentran en su etapa adulta para acabar de forma definitiva con Pennywise, también llamado Eso (It, en lengua inglesa).

El segundo capítulo de It, que presumiblemente pone punto y final a la historia que imaginó Stephen King, emplaza ante la gran pantalla a los amantes del terror, cuyo propósito no es otro que el de aventurarse en un macabro viaje por el precipicio de la locura, el horror, el suspense, los sobresaltos y personarse ante la mismísima puerta del infierno. ¿Merece la pena el recorrido?

Andy Muschietti, logra su principal cometido. Se trata de una película terrorífica, con un punto de tensión constante, tintes diabólicos y rayano en lo salvaje. Muchos padres, si se informan del contenido de la película, no acompañarán a sus hijos al cine. Pero lo cierto es que los incondicionales del género la disfrutarán mucho, pues hasta el autor del libro (que ha ayudado en el guión) ha expresado lo contento que está con el resultado de la película.

El filme va completándose con el paso de los minutos y se configura como una película oscura y pérfida. Sin momentos para la tranquilidad, el espectador se encuentra en vilo, con la sensación de que cualquier cosa, cualquier detalle, puede asirle de entre las tinieblas. Sin embargo, superado el ecuador del largometraje, la película va zozobrando y acaba perdiéndose en un exceso de locura y sin sentido, sin mencionar que acaba alargándose en exceso, hasta llegar a un final que es prácticamente idéntico al del primer capítulo hace dos años. Así, la película acaba feneciendo bajo un cielo de mensajes reflexivos del que vale la pena apropiarse.

Lo bueno: la atmósfera ochentera, el elenco de actores, el reflejo social y su crítica más allá del terror.
Lo malo: la duración excesiva (casi tres horas), las licencias del guión y el final.

Nota: 7/10

Escrita por Sergio Gavilán.

Untouchable (Intocable)

‘Untouchable (Intocable)’ es un documental duro, indignante e idóneo para conocer quién era Harvey Weinstein y saber porqué estalló el #MeToo.

Título original: Untouchable
Dirección: Ursula Macfarlane
Fotografía: Patrick Smith, Neil Harvey, Amza Moglan
Música: Anne Nikitin
Fecha de estreno: 06/09/2019
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Documental.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 19. Tráiler.

Sinopsis: documental sobre Harvey Weinstein, el titán de Hollywood hasta que sus víctimas hablaron y el movimiento #MeToo amplificó sus denuncias a lo largo y ancho del mundo.

La documentalista Ursula Macfarlane lleva años realizando interesantes documentales sobre temas difíciles o todavía calientes como Charlie Hebdo: 3 Days That Shook Paris. Ahora viene con este documental sobre una cuestión aún difícil de tratar por la proximidad de los hechos y, nada más y nada menos que sobre Harvey Weinstein. Una gran acierto de su trabajo es que se equipa de muchos testigos variados, ya sean víctimas de los abusos del productor, periodistas que han redactado sobre él y miembros del círculo de confianza o que hubiese trabajado con los hermanos Weinstein. Este elemento hace que, dentro de la parcialidad del tema, exponga los hechos de una manera imparcial por la variedad de testimonios y lo bien entrelazados entre ellos.

Macfarlane, además, utiliza un buen montaje para ir exponiendo, de manera cronológica, diferentes temas sobre Harvey Weinstein para que el espectador lo comprenda todo, a ritmo lento. No es una exposición de los hechos enrevesada ni compleja. Se entiende todo bien, hace pensar y hay instantes de verdadero agobio, indignación o emoción. Asimismo, es un buen documental y retrato para que el público se acerque al personaje de Harvey, lo conozca y sepa cuál fue su recorrido a lo largo de los años. 

¿Recomendable? Sí.

Lo mejor: la selección de personas entrevistadas.
Lo malo: entender y defender sólo una visión de la historia.

Nota: 7/10

Tres reyes para un fin de semana bajo en recaudación

Fast & Furious: Hobbs & Shaw, Objetivo: Washington DC y Érase una vez en Hollywood dominan la taquilla mundial, norteamericana y española en un fin de semana que se caracteriza por la poca recaudación en prácticamente todo el mundo. No ha habido ninguna película que destaque sobre las demás, así que hay mucho que comentar. Comencemos. Sigue leyendo

Érase una vez en… la taquilla

El estreno en medio mundo de la última película de Tarantino, Érase Una Vez En… Hollywood, le da la posibilidad de brillar y de convertirse en la película más taquillera a nivel global. Grandes datos que le ha hecho ser la película más vista allá donde se ha estrenado (también en España). En Estados Unidos, como ya se estrenó hace cuatro semanas, ocupa la octava posición de la semana. Repasemos los datos: Sigue leyendo

Érase Una Vez En… Hollywood

‘Érase Una Vez En… Hollywood’ es la demostración de cómo de bien se lo pasa Tarantino haciendo su cine pese a que a veces no sabe cuándo cortar ni qué hacer con la historia.

Título original: Once Upon a Time in… Hollywood
Dirección: Quentin Tarantino (Malditos Bastardos)
Guion: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Margaret Qualley, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Michael Madsen, …
Fecha de estreno: 15/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 165′. Género: Thriller, Drama, Comedia.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 425. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Rick Dalton, una estrella de westerns televisivos que intenta amoldarse a los cambios del panorama de Hollywood a finales de los años 60′, junto a su doble Cliff Booth. Todo esto en el contexto de agosto de 1969 cuando la familia Manson acabó con la vida de la actriz y modelo Sharon Tate.

Después de 4 años de espera volvemos a tener en cartelera al célebre e irrepetible Quentin Tarantino. Deja de lado el western para centrarse en el drama que sufrieron los actores televisivos en los años 60′ en Hollywood. No obstante, Tarantino no es un hombre de dramas sino más bien de violencia, sangre y acción, pero en esta película da muy pocos tintes de estos característicos rasgos. Solo en el tramo final, el mejor de la película, por cierto, da lo que el espectador espera del director.

Esta vez, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt son los que encabezan el cartel del film de manera extraordinaria, como de si una buddy film se tratara. DiCaprio está excelente por la cantidad de papel que tiene y Pitt, a medida que pasan los minutos, demuestra lo bien que sabe actuar. Con ellos también está Margot Robbie quien está estupenda en el papel de Sharon Tate y cada vez que sale en pantalla es una bendición.

‘Érase Una Vez En… Hollywood’ tiene el sello Tarantino gracias a su música, el estilo de dirigir, el tramo final y los escenarios. También, a nivel actoral, todo el reparto trabaja estupendamente bien. Sin embargo, en mi opinión, no me gustó que Tarantino necesite 165 minutos para explicar lo que expone porque crea situaciones aburridas, innecesariamente largas y absurdas. Probablemente, todo ésto también forme parte de su sello, pero su visionado se me hizo interminable y me daba la sensación que no sabía qué explicar. Y, a Tarantino, le pido que esté al mismo nivel o superior al de su anterior trabajo.

Lo bueno: el tramo final, DiCaprio y el sello Tarantino.
Lo malo: la sensación de absurdidad, sin rumbo y pesadez.

Nota: 6/10