15:17 Tren a París

El aburrido tren de Eastwood. El célebre actor y director Clint Eastwood sigue con sus películas sobre héroes estadounidenses, esta vez contando la historia del 21 de agosto de 2015 cuando tres ciudadanos de Estados Unidos salvaron un tren de un inminente ataque terrorista.

Con este simple argumento, Eastwood explica al espectador la vida de los tres personajes principales, desde su infancia hasta el momento del frustrado ataque terrorista, dedicando un tiempo irregular y desequilibrado a la vida individual de cada uno, y explicando el inicio y el final de su viaje por Europa. Todo esto se resume en un relato de 94 minutos que se convierte en un viaje largo, aburrido y pesado, sin acción ni nada entretenido en el que solo es intrigante sus últimos diez minutos.

Uno de los logros del film es que los tres personajes están interpretados por ellos mismos, es decir, no son actores profesionales y demuestran que saben hacer creíble sus papeles, pero no le podemos pedir menos a una historia así. Con esto, no nos queda otra que valorar positivamente sus aspectos técnicos, pero que prácticamente nada levanta una película de la que se podría haber sacado un thriller dramático si no se hubiese dado importancia al patriotismo y al heroísmo.

Lo bueno: los protagonistas.

Lo malo: que forme parte de la filmografía de Eastwood.

Nota: 5/10

Distribuida por Warner Bros. Pictures
Estreno en 88 cines
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Sully

sullyLa veteranía de Eastwood y Hanks. No existe la película perfecta, pero si la historia correcta para el director adecuado y el actor preciso. Y así es lo último del gran actor y director Clint Eastwood que se propuso contar la historia del piloto y copiloto que tuvieron que aterrizar en el río Hudson en 2009.

Sin ninguna duda, esta historia está contada de la mejor manera posible porque desde un principio te esperas el típico montaje: accidente de avión y posterior juicio al piloto y no es así. Es esta su gran virtud: contar esta historia desde el mejor punto de vista con el mejor montaje posible. En ocasiones, puede llegar a ser fría con algunas actuaciones inverosímiles que no acabas de creerlas, pero, en su conjunto, podríamos decir que es perfecta.

Si es verdad que deja a los Estados Unidos muy bien con sus mejores equipos de rescates, pero gracias al diálogo correcto, las interpretaciones precisas -Tom Hanks enorme-, un montaje adecuado y una música con piano apropiada a cada instante, Eastwood nos regala una película excelente que entretiene, emociona, conecta con el público -crea sensaciones de injusticia- y un final abrupto, pero también, lógico y conveniente.

Esta historia no podría haberse contado mejor y para ello cuenta con la veteranía de Clint Eastwood y Tom Hanks que ambos hacen una dupla perfecta -¿como la película?-. Imperdible.

Nota: 9/10

Gran Torino

gran_torinoEl americano Eastwood. El mítico actor y director del cine dirigió una historia sencilla que requiere credibilidad en todo momento para dejarte envolver. Y así es.

Esta película cuenta con una de las mejores interpretaciones de Clint Eastwood con un diálogo soberbio -alguna frase memorable- y más que adecuado para el filme -crea tensión y diversión cuando es debido-. Es graciosa y seria a la vez mezclando ambos elementos que te obligan a estar petrificado escuchando. Además, los primeros minutos -el entierro- retrata a la sociedad para que entres en contexto y lo mantiene hasta el final que invita a una reflexión de amistad (Coreanos-Americano). No obstante, tiene algunas actuaciones poco creíbles y el final es bastante previsible así como también algunas escenas.

Aun así, forma parte de las grandes cintas de Eastwood y del cine que ya ha pasado a la historia y dejado huella en la memoria. Más que notable.

Nota: 8’5/10

La Muerte Tenía Un Precio

la muerte tenia un precioUna muerte más elaborada. Más compleja, más competitiva, más intrigante, más lenta y más confeccionada. Sergio Leone vuelve con la segunda entrega de la saga “La Trilogía del Dolar” con más fuerza que nunca.

Es superior en muchos sentidos respecto a la primera gracias a una banda sonora soberbia acorde con cada escena. Otra vez la escenografía es inquietante y hábil y la incorporación de Lee Van Cleef hace aumentar la intriga y el suspense. Todo esto junto a un dialogo excelente y un Clint Eastwood en su linea completan una película perfecta.

Los puntos negativos que podemos encontrar son algunos errores -menos que en la primera- y los últimos 20 minutos cuestan de soportar por su ritmo lentísimo. Fuera de esto, Leone consigue un potente filme del nuevo “spaghetti western”.

Nota: 8’5/10

Por un puñado de dólares

dolaresUn puñado de agallas. El mítico director Sergio Leone abre con esta película una trilogía protagonizada por Clint Eastwood llamada “La trilogía del Dólar”.

Con esta primera entrega ya nos marca el camino que seguirá. Una cinta completa y casi perfecta. Un montaje excelente, unas interpretaciones soberbias y una banda sonora agresiva y repetitiva. En ocasiones, el guión te controla y hace que te sientas amenazado con la ayuda de los primeros planos de Eastwood. La fotografía, otro elemento clave y perfecto.

La única pega que puedo encontrar es que a veces pierde el interésconsigo la fuerza del filme. Tiene momentos inquietantes y violentos, pero otros que puedes perder el hilo fácilmente y son un poco más aburridos.

Tiene algunos errores e incoherencias, pero debemos ponernos el chip de 1965 y gozar del espectáculo que todo junto e Eastwood forman. Inauguramos el ‘spaghetti western’.

Nota: 7’5/10