Richard Jewell

‘Richard Jewell’ es sentimiento puro: emocionante, interesante, crítica, dura y una nueva demostración de que pocos saben contar las historias como lo hace Eastwood.

p17439763_p_v8_aa

Título original: Richard Jewell
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Billy Ray
Fotografía: Yves Bélanger
Música: Arturo Sandoval
Reparto: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Wayne Duvall, Dexter Tillis, …
Fecha de estreno: 01/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 131′. Género: Drama.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 269. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Richard Jewell, un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

“No te creas todo lo que lees” es la frase que Clint Eastwood nos quiere enseñar con su última película a través de la historia real de Richard Jewell. El director estadounidense es de esos cineastas que sabe contar una historia como ya nos demostró en numerosas ocasiones (Million Dollar Baby, Gran Torino, Mystic River, etc). Richard Jewell es de esas películas que son puro corazón, sentimiento del verdadero, sin dejar de ser una trama llena de emoción y magníficas interpretaciones. 

Kathy Bates, que interpreta a la madre del protagonista, realiza una de sus mejores actuaciones de los últimos años, brindándonos durante la cinta momentos de ternura y emotividad llenas de verdad. Tanto Sam Rockwell como Paul Walter Hauser logran estar a la altura, siendo una de las parejas cinematográficas mejor compenetradas de los últimos tiempos.

En definitiva, es una película 100% recomendable: emocionante, interesante, crítica, dura y sobre todo sentimiento puro. Clint Eastwood vuelve a sus orígenes con esta película que solo él podía firmar. Nunca nos cansaremos de afirmar que pocos saben contar las historias como lo hace él.

Lo mejor: que Clint vuelve a demostrar que es el mejor contando historias.
Lo peor: que la gente se acuerde de ‘Tren a Paris’ y por ello no vaya a ver esta maravilla de película.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Mula

‘Mula’ es una autoconfesión por uno de los mayores pecados que se pueden cometer: dedicar más tiempo al trabajo que a la familia. Eastwood hace una oda al núcleo familiar.

Título original: The Mule
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Nick Schenk
Música: Arturo Sandoval
Fotografía: Yves Bélanger
Reparto: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Michael Peña, Taissa Farmiga, Laurence Fishburne, Ignacio Serricchio, Alison Eastwood, …
Fecha de estreno: 08/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 116′. Género: Drama.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: se centra en la historia de Earl, un octogenario en quiebra al que se le ofrece un trabajo aparentemente fácil que sólo requiere conducir. Pero Earl se convertirá en traficante de drogas para un cártel mexicano.

Siempre es un privilegio y un honor ver al maestro Clint Eastwood en el cine, sea en la película que sea. A sus casi 89 años es capaz de volver a ponerse en la dirección y actuación para realizar una película sencilla, sin grandes ambiciones y sobre un tema ya conocido. Sin embargo, a mi parecer, la droga y el cártel mexicano no son protagonistas de la historia, pese a ser necesarios. Escribo ésto porque Eastwood quiere destacar la importancia de la familia, del núcleo familiar, de asistir a bodas, graduaciones y demás. Es en este tema en el que el actor y director incide más porque Earl es un hombre que ha dedicado más tiempo a su trabajo que a su familia y, a sus ochenta años, debe pedir perdón. Para ello crea diversas situaciones a fuego lento durante 116 minutos para terminar con la emotividad que nos regaló en ‘Gran Torino’.

Eastwood protagoniza la película de la mejor forma posible y se acompaña de varios actores mexicanos para adentrar al espectador en esta historia. Asimismo, la policía no puede faltar y es Bradley Cooper con Laurence Fishburne y Michael Peña los que les toca la parte más seria. Todo el equipo logran captar la atención del público en un argumento lleno de vida sobre el paso del tiempo, con sus respectivos detalles sobre la política, la sociedad, las nuevas tecnologías, entre otros temas. En definitiva, ‘Mula’ es una confesión de un pecado capital de un padre: no estar con su familia y, al mismo tiempo, una oda a ésta.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: el tono mexicano de Eastwood y los instantes en los que se queja de los avances tecnológicos.
Lo malo: los 116 minutos pueden hacerse largos porque tiene un ritmo lento y algunos fallos de guión.

Nota: 7/10

15:17 Tren a París

El aburrido tren de Eastwood. El célebre actor y director Clint Eastwood sigue con sus películas sobre héroes estadounidenses, esta vez contando la historia del 21 de agosto de 2015 cuando tres ciudadanos de Estados Unidos salvaron un tren de un inminente ataque terrorista.

Con este simple argumento, Eastwood explica al espectador la vida de los tres personajes principales, desde su infancia hasta el momento del frustrado ataque terrorista, dedicando un tiempo irregular y desequilibrado a la vida individual de cada uno, y explicando el inicio y el final de su viaje por Europa. Todo esto se resume en un relato de 94 minutos que se convierte en un viaje largo, aburrido y pesado, sin acción ni nada entretenido en el que solo es intrigante sus últimos diez minutos.

Uno de los logros del film es que los tres personajes están interpretados por ellos mismos, es decir, no son actores profesionales y demuestran que saben hacer creíble sus papeles, pero no le podemos pedir menos a una historia así. Con esto, no nos queda otra que valorar positivamente sus aspectos técnicos, pero que prácticamente nada levanta una película de la que se podría haber sacado un thriller dramático si no se hubiese dado importancia al patriotismo y al heroísmo.

Lo bueno: los protagonistas.

Lo malo: que forme parte de la filmografía de Eastwood.

Nota: 5/10

Distribuida por Warner Bros. Pictures
Estreno en 88 cines

Sully

sullyLa veteranía de Eastwood y Hanks. No existe la película perfecta, pero si la historia correcta para el director adecuado y el actor preciso. Y así es lo último del gran actor y director Clint Eastwood que se propuso contar la historia del piloto y copiloto que tuvieron que aterrizar en el río Hudson en 2009.

Sin ninguna duda, esta historia está contada de la mejor manera posible porque desde un principio te esperas el típico montaje: accidente de avión y posterior juicio al piloto y no es así. Es esta su gran virtud: contar esta historia desde el mejor punto de vista con el mejor montaje posible. En ocasiones, puede llegar a ser fría con algunas actuaciones inverosímiles que no acabas de creerlas, pero, en su conjunto, podríamos decir que es perfecta.

Si es verdad que deja a los Estados Unidos muy bien con sus mejores equipos de rescates, pero gracias al diálogo correcto, las interpretaciones precisas -Tom Hanks enorme-, un montaje adecuado y una música con piano apropiada a cada instante, Eastwood nos regala una película excelente que entretiene, emociona, conecta con el público -crea sensaciones de injusticia- y un final abrupto, pero también, lógico y conveniente.

Esta historia no podría haberse contado mejor y para ello cuenta con la veteranía de Clint Eastwood y Tom Hanks que ambos hacen una dupla perfecta -¿como la película?-. Imperdible.

Nota: 9/10

Gran Torino

gran_torinoEl americano Eastwood. El mítico actor y director del cine dirigió una historia sencilla que requiere credibilidad en todo momento para dejarte envolver. Y así es.

Esta película cuenta con una de las mejores interpretaciones de Clint Eastwood con un diálogo soberbio -alguna frase memorable- y más que adecuado para el filme -crea tensión y diversión cuando es debido-. Es graciosa y seria a la vez mezclando ambos elementos que te obligan a estar petrificado escuchando. Además, los primeros minutos -el entierro- retrata a la sociedad para que entres en contexto y lo mantiene hasta el final que invita a una reflexión de amistad (Coreanos-Americano). No obstante, tiene algunas actuaciones poco creíbles y el final es bastante previsible así como también algunas escenas.

Aun así, forma parte de las grandes cintas de Eastwood y del cine que ya ha pasado a la historia y dejado huella en la memoria. Más que notable.

Nota: 8’5/10

La Muerte Tenía Un Precio

la muerte tenia un precioUna muerte más elaborada. Más compleja, más competitiva, más intrigante, más lenta y más confeccionada. Sergio Leone vuelve con la segunda entrega de la saga “La Trilogía del Dolar” con más fuerza que nunca.

Es superior en muchos sentidos respecto a la primera gracias a una banda sonora soberbia acorde con cada escena. Otra vez la escenografía es inquietante y hábil y la incorporación de Lee Van Cleef hace aumentar la intriga y el suspense. Todo esto junto a un dialogo excelente y un Clint Eastwood en su linea completan una película perfecta.

Los puntos negativos que podemos encontrar son algunos errores -menos que en la primera- y los últimos 20 minutos cuestan de soportar por su ritmo lentísimo. Fuera de esto, Leone consigue un potente filme del nuevo “spaghetti western”.

Nota: 8’5/10

Por un puñado de dólares

dolaresUn puñado de agallas. El mítico director Sergio Leone abre con esta película una trilogía protagonizada por Clint Eastwood llamada “La trilogía del Dólar”.

Con esta primera entrega ya nos marca el camino que seguirá. Una cinta completa y casi perfecta. Un montaje excelente, unas interpretaciones soberbias y una banda sonora agresiva y repetitiva. En ocasiones, el guión te controla y hace que te sientas amenazado con la ayuda de los primeros planos de Eastwood. La fotografía, otro elemento clave y perfecto.

La única pega que puedo encontrar es que a veces pierde el interésconsigo la fuerza del filme. Tiene momentos inquietantes y violentos, pero otros que puedes perder el hilo fácilmente y son un poco más aburridos.

Tiene algunos errores e incoherencias, pero debemos ponernos el chip de 1965 y gozar del espectáculo que todo junto e Eastwood forman. Inauguramos el ‘spaghetti western’.

Nota: 7’5/10