X-Men: Apocalipsis

X_Men_ApocalipsisEstilo sobre la sustancia. La ultima entrega de la saga de los mutantes deja atrás la magnifica alegoría al racismo que distinguía esta saga de superhéroes para convertirla en otro ‘blockbuster’ genérico más.

Los espléndidos efectos visuales que se nos presentan no son lo que salvan la película sino el extraordinario reparto. El que destaca es el nominado al Óscar, Michael Fassbender, uno de los actores que mas esta creciendo ahora mismo en Hollywood repitiendo en el papel de ‘Magneto’. Como en las anteriores, no decepciona en hacernos sentir empatía por el villano y llegar a entender sus acciones.

El resto del reparto lo hacen bastante bien excepto Oscar Isaac como el villano desechable Apocalipsis. Tanto Evan Peters (Mercurio) y Hugh Jackman (Lobezno) tienen escenas donde demuestran el potencial de sus poderes mutantes, que provocaran sonrisas de oreja a oreja en las caras de los fans de ‘X-Men’.

El error mas grave que comete el director Bryan Singer es querer adaptarse a la fórmula de los ‘blockbusters’ del género que produce la competencia en lugar de mantener el tono distintivo que él mismo inicio en el año 2000.

Nota: 6,5/10

Escrito por Fernando.

La Bruja

La_brujaLa bruja poseída. Llega al cine una película de terror del bueno. Ese que no solo se basa en asustar al público con algunas escenas ‘gore’. Este es el terror que quiere que el espectador siente lo mismo que los intérpretes introduciéndolo en un escenario muy temeroso -un bosque aislado-.

La cámara juega un papel esencial porque, a medida que avanza, intenta engañar mostrando lo que no es o creando una sensación dudosa. Asimismo, la música tiene un cargo fundamental. Es perturbadora, desasosegada y muy incómoda. Algo típico en este género, pero que en esta ocasión cumple su función perfectamente: desesperar. Encontramos el componente religioso típico en estas cintas aunque éste es totalmente creíble de principio a fin acorde con la historia.

Todos los ingredientes que forman el terror están confeccionados correctamente y van dejando aspectos abiertos o ‘subtramas’ para que se vayan concluyendo. Sin embargo, algunos no se consiguen solucionar y el final deja mucho que desear. Aun así, mantiene los detalles -concentración en un plano de cámara- dejados a lo largo de la cinta hasta su conclusión -dudosa-.

Según mi visión, Robert Eggers -el director- quiere que la persona que esté sentada viendo la película sufra, se exaspere y rece con los personajes. No quiere asustar ni acobardar. Su objetivo es que se busque la bruja constantemente y el espectador se deje abrazar por las fuerzas de lucifer.

Nota: 8/10

El diablo sobre ruedas

diabloruedasEl camión diabólico. Steven Spielberg se abrió al mundo del cine con esta película -primeramente era un telefilm- sobre un hombre perseguido por un camión que le quiere matar.

Tiene tanto mérito hacer una “road movie” en 1971 que lo consiguió grabar con tan solo 13 días. Y en ella se ven las ganas del director en representar a un camión como el protagonista más temido de la carretera.

La cinta bebe de su hábil e inteligente cámara que va presentando cada lugar y movimiento para que entres en el terror del diablo sobre ruedas. Es muy monótona y previsible, pero Spielberg consigue una producción ágil con muy buena presentación, unos montajes muy cuidados, algún mensaje moral en el trasfondo y alguna referencia a otras películas.

Con poca cosa consigue llenar 74 minutos con un argumento aparentemente sencillo, pero muy complicado de desarrollar. Un mérito.

Nota: 7/10

¡Ave, César!

avecesarEl Hollywood de los Coen. Los hermanos guionistas y directores crean una sátira y crítica del Hollywood de los años 50.

Un montaje variado con diversas situaciones y escenarios de grabación que se adentran dentro del cine al espectador. Sin embargo, no deja de ser una comedia sin gracia la cual quiere enseñar mediante situaciones que se van perdiendo en sus argumentos independientes sin llegar a nada.

Un buen reparto muy esporádico con algunas escenas que valen mucho la pena -el musical de Channing Tatum- y un ritmo correcto. Entretiene, pero no hace gracia y te esperas un diálogo a la altura de los Coen pero pasa desapercibido.

Una «coenizada» irregular, fría e indiferente.

Nota 5’5/10

Trumbo

trumboSeriedad con humor. El objetivo del director Jay Roach es enseñar cómo era ser comunista dentro de Hollywood dando protagonismo a los guionistas y poniendo humor. Quiere extraer un poco de seriedad al conflicto para que salga una rica e interesante comedia negra.

El filme está protagonizado por un Bryan Cranston sublime acompañado de un reparto secundario bárbaro (a destacar a Helen Mirren y John Goodman). Además, el guionista consigue crear un diálogo correcto, trabajado y conciso que se adhiere a los personajes perfectamente creando debates inquietantes.

El director consigue hacer un biopic de un tema importante en la historia del cine dándole toques de comedia gracias a un diálogo interesante y unas interpretaciones estupendas. Los guionistas son una parte imprescindible en las películas y, a veces, caen en el olvido del espectador.

Nota: 8/10

Zootrópolis

Zootr_polis‘Zootropolis’ es el lugar donde todo es posible. Con la excusa de un crimen por resolver, esta «buddy movie» policiaca quiere transmitir el mensaje de «no dejes que nadie te diga que no puedes lograr lo que desees» y además lucha constantemente contra los estereotipos.

Unos valores camuflados entre gags y aventuras, así como se esconden «simbologias» como adaptaciones del logo de Apple en forma de zanahoria y guiños a series como Breaking Bad o a las películas del mismo Disney, entre otras. También el personaje de Gazelle está inspirado en la cantante Shakira, que de hecho es quien le pone voz para la canción de la banda sonora: «Try Everything».

Nota: 9/10

Escrito por Amanda