Drama

Películas dramáticas

Éter

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‘Éter’ plantea el eterno debate sobre la peligrosidad de la Ciencia y si ésta es beneficiosa; todo en un film denso y profundo.

Título original: Eter
Dirección: Krzysztof Zanussi
Guion: Krzysztof Zanussi
Fotografía: Piotr Niemyjski
Reparto: Jacek Poniedzialek, Zsolt László, Andrzej Chyra, Ostap Vakulyuk, Maria Ryaboshapka, Kolokolnikov Stanislav, …
Fecha de estreno: 31/01/2020
País: Polonia. Duración: 118′. Género: Drama.
Distribución: Bosco Films. Cines:. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un médico militar de 1912 que hace experimentos científicos con éter para poder manipular a la gente y controlar el dolor.

Krzysztof Zanussi es uno de los directores polacos más destacables del panorama actual con más de 70 trabajos en su larga carrera como director. En 2018 presentó esta película compleja de 118 minutos sobre un aspecto fundamental de la Historia de la Humanidad: la Ciencia y su desarrollo. Precisamente, el argumento del film es una excusa para plantear las difíciles y ambiguas cuestiones sobre la importancia y el peligro de la Ciencia, sobre todo a principios de siglo XX, en 1912, en Galitzia, la actual zona entre Ucrania y Polonia.

Zanussi demuestra tener destreza para dirigir y se nota que tiene un buen equipo detrás para poder ambientar correctamente esta historia de un científico y el uso excesivo del «éter», una sustancia o droga que adormecía al paciente. En el personaje del Doctor es en el que reside ese debate sobre el peligro de la Ciencia, las consecuencias del mal uso de ésta y hasta qué punto es beneficiosa para el ser humano. Para ello, el film contiene momento difíciles de ver y digerir, normales en la época, y algunas oraciones que explican cómo se aproximaban las personas del momento al nuevo fenómeno de la Ciencia (La vida da mucho miedo; como la ciencia).

Por lo tanto, Zanussi explica y ambienta un argumento complejo y denso para que el espectador no vaya al cine a disfrutar sino a reflexionar durante 118 minutos que, por cierto, pueden hacerse largos y aburridos. Cierto es que la película tiene dos partes desequilibradas: una explica «la historia ya contada» y la segunda «la historia jamás contada» que, en mi opinión, esta segunda se alarga innecesariamente para subrayar un hecho más que previsible.

Lo bueno: los debates que plantea sobre el peligro de la Ciencia.
Lo malo: el argumento es muy disperso y la sucesión de escenas descoloca.

Nota: 6’5/10

Historia de un Matrimonio

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‘Historia de un Matrimonio’ es un drama real, intenso y agotador sobre la vida de un matrimonio después del “sí, quiero” y hasta qué punto puede llegar a convertirse una ruptura.

Título original: Marriage Story
Dirección: Noah Baumbach
Guion: Noah Baumbach
Música: Randy Newman
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda, Julie Hagerty, Merritt Wever, …
Fecha de estreno: 06/12/2020
País: Estados Unidos. Duración: 136′. Género: Drama.
Distribución: Netflix. Cines:. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un matrimonio de un director de teatro y su mujer, actriz, quienes luchan por superar un divorcio que les lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo.

Noah Baumbach, conocido principalmente por Una Historia de Brooklyn, nos sitúa en Nueva York, en la historia de Charlie y Nicole, interpretados por Adam Driver y Scarlett Johansson. Director e intérpretes presentan al espectador un drama que explota la burbuja del «amor romántico» y muestra la realidad tal y como puede llegar a ser tras el «sí, quiero». Driver y Johansson hacen un trabajo magistral y te hacen vivir la historia tan intensamente que hasta puede agotar, puesto que estás, constantemente, queriendo que se resuelva el problema de la manera menos dolorosa posible. Verdaderamente, consigue mantener la tensión durante la mayoría de su trama.

El film plasma muy bien las relaciones dentro de un matrimonio heterosexual común, con sus respectivos roles, especialmente en una escena concreta en la que Nicole consola a Charlie cuando éste abusa verbalmente de ella (una escena que la esperas, pero te resistes a que pase). Asimismo, el film ejemplifica correctamente lo complicada que puede ser la convivencia, la crudeza de algunos matrimonios, algo real y natural del día a día, y cómo dos seres vivos que viven juntos se van alejando mutuamente. 

En mi opinión, y desde una perspectiva de género, Historia de un Matrimonio es una película actual que si se hubiera rodado hace veinte años, la trama sería la misma, puesto que él es el típico marido que cede, obsesionado con su trabajo y, ella la mujer oprimida, viviendo a la sombra de un marido exitoso que, a la vez, es su jefe. Por lo tanto, el conjunto que crea Baumbach es el de una de las mejores películas sobre la vida de un matrimonio que, además, contiene una crítica feroz y muy interesante al mundo de la abogacía  y al sistema norteamericano.

Lo bueno: la credibilidad de sus protagonistas.
Lo malo: su larga duración (136 minutos), pues hay momentos bastante aburridos.

Nota: 8/10

Escrita por Roser Griera.

Ema

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‘Ema’ es inclasificable, provocadora y única que vale más por su experiencia sonora y visual que por su historia sin emoción y aburrida.

Título original: Ema
Dirección: Pablo Larraín
Guion: Guillermo Calderón, Alejandro Moreno, Pablo Larraín
Música: Nicolas Jaar
Fotografía: Sergio Armstrong
Reparto: Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Giannina Fruttero, Catalina Saavedra, Eduardo Paxeco, …
Fecha de estreno: 24/01/2020
País: Chile. Duración: 102′. Género: Drama.
Distribución: BTeam Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Ema, una joven bailarina que decide separarse de Gastón luego de entregar a Polo en adopción, el hijo que ambos habían adoptado y que fueron incapaces de criar. Desesperada por las calles del puerto de Valparaíso, Ema busca nuevos amores para aplacar la culpa.

Pablo Larraín es un director que pretende convertir una historia, aparentemente fácil y sencilla, en una experiencia cinematográfica mediante un laborioso trabajo del aspecto técnico. Sin embargo, sus dos últimos trabajos, Neruda y Jackie son dos castañas aburridas e insufribles, fácilmente olvidables, que pretenden explicar la vida de una persona bajo el signo de «un estilo personal y único». Con Ema hace exactamente lo mismo pese a que no estamos ante una película biográfica sino un drama social con una adopción de por medio, una relación de pareja tóxica e inmadura, unos bailes espasmódicos reggaetoneros y relaciones bisexuales.

La idea de Larraín quiere ser única, original y desafiante con el espectador para que éste salga de la sala del cine impresionado después de asistir a un relato que gana ritmo con su sonorización y puesta en escena, ambos aspectos excelentes. No obstante, lo que expone es confuso, disperso y ambiguo, queriendo mostrar una difícil situación familiar de una manera poco convencional que, de bien seguro, descolocará al público (para bien y para mal). Su protagonista, Mariana Di Girolamo, convence en su papel, pese a no cambiar la expresión facial en todo el metraje, y se combina bien con el resto de secundarias, quizás más convincentes que Di Girolamo.

Al final, pues, Larraín hace un experimento de los suyos en un relato que, a nivel personal, no me convence, ni emociona, ni atrapa sino que, más bien me aburre y descoloca en su intento de querer ser único y provocador. Eso sí: como experiencia visual y sonora cumple.

Lo bueno: el aspecto visual y sonoro.
Lo malo: Larraín prefiere ambientación antes que un relato claro y emotivo.

Nota: 5/10

1917

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‘1917’ es un viaje onírico, en el que la realidad desgarrada por la guerra se parece más a un mundo de pesadillas que a la realidad.

Título original: 1917
Dirección: Sam Mendes
Guion: Sam Mendes, Kristy Wilson-Cairns
Fotografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman
Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth.
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Reino Unido. Duración: 119′. Género: Bélico.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 376. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de dos jóvenes soldados británicos, Schofield y Blake, quienes reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

Una anécdota castrense de su abuelo es todo lo que ha necesitado Sam Mendes para rodar la que quizá sea una de las películas bélicas mejor rodadas de la historia. Con 1917, su décima película, el director británico regresa al cine bélico para ofrecer una visión realista de la guerra, como ya hizo en Jarhead en 2005. La película es una experiencia inmersiva total, grabada con lo que parece ser una única toma que permite al espectador adentrarse en las trincheras del frente occidental durante el decisivo año de 1917.

Su metraje intenso y vibrante, pero no por ello frenético ni caótico, crea un conjunto de altísima factura junto con el apartado visual en el que el film se consagra como un nuevo hito del cine bélico. Un mérito que se debe al impecable trabajo de Roger Deakins como director de fotografía y a la excelente recreación de la vida en las trincheras y los extensos kilómetros de tierra de nadie. La construcción de escenarios es soberbia y detallada, excelente en el retrato de lo que realmente es la guerra: barro, agua sucia, alambres, cadáveres en descomposición, ratas y hedor a muerte. Un viaje onírico, en el que la realidad desgarrada por la guerra se parece más a un mundo de pesadillas que a la realidad. Otto Dix en la gran pantalla. Y todo esto aderezado con la tensa música de Thomas Newman que se funde con el implacable viaje por las trincheras de los dos protagonistas.

Sin ser su punto fuerte, el argumento nos cuenta una historia sobre la supervivencia del hombre y el sinsentido que es la guerra. Aquí no hay banderas, discursos gloriosos ni exaltaciones del martirio. Mendes tampoco profundiza en el desarrollo de los personajes ni busca una emotividad vacía. Es una historia a contrarreloj sobre dos compañeros con una misión clara: evitar otra masacre (más). Unos notables George MacKay y Dean-Charles Chapman cargan con el peso interpretativo de la película, participando en una historia que se desenvuelve con naturalidad y en la que el espectador es el tercer acompañante.

En conclusión, 1917 es un filme impecable que merece ser disfrutado por todo lo alto en la sala de cine, ese altar particular de los que amamos el séptimo arte. La película destaca no tanto por su dramatismo, sino por la creación de una experiencia inmersiva magistralmente rodada y visualmente sobrecogedora. Verla es lo más parecido a viajar en el tiempo que vamos a poder experimentar en una sala de cine y lo es gracias al buen hacer de Sam Mendes. Por cierto, atención al guiño (musical) a Senderos de Gloria de Kubrick.

Lo bueno: Un espectáculo inmersivo único sobre la Primera Guerra Mundial. Puro cine.
Lo malo: Poco margen para el desarrollo de los personajes.

Nota: 9,5/10

Escrita por Alexandre Lavado.

La Guerra de las Corrientes

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‘La Guerra de las Corrientes’ tiene una fallida ejecución y explicación de los acontecimientos, y toda ella es mejorable. Sin duda, una bombilla medio fundida.

Título original: The Current War
Dirección: Alfonso Gomez-Rejon
Guion: Michael Mitnick
Fotografía: Chung Chung-hoon
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Reparto: Benedict Cumberbatch, Michael Shannon, Nicholas Hoult, Katherine Waterston, Tom Holland, Tuppence Middleton, …
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 107′. Género: Drama.
Distribución: Flins y Pinículas. Cines: 90. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de la guerra por iluminar los Estados Unidos que aconteció a finales del siglo XIX entre Thomas Edison y George Westinghouse (finalmente, también, con Nikola Tesla).

El dos veces nominado a los Premios Emmy por su trabajo en American Horror Story, Alfonso Gomez-Rejon, dirigió en 2017 esta película que, primero se presentó con un montaje supervisado por Harvey Weinstein pero que, tras la disolución en 2018 de The Weinstein Company, el director realizó una nueva versión definitiva que llega ahora. No se sabe si la primera versión era mejor o peor, pero esta segunda es fallida en su ejecución y explicación de los hechos. 

Gomez-Rejon y su equipo técnico opta para dar un tono épico al film, producido por Martin Scorsese, por cierto, y Timur Bekmambetov (Ben-Hur, 2016), y una puesta en escena muy digital que le quita toda credibilidad al argumento. Asimismo, las actuaciones, los escenarios y las secuencias se ven muy forzadas y poco naturales que no ayudan a entrar en una historia que, aparentemente, puede ser muy interesante, pero que no acaba de ser redonda su exposición de los hechos. Contiene algunas frases para enmarcar que quedan como pegote en un guion flojo y poco atrayente.

Cumberbatch y Shannon tampoco es que estén excelentes en sus papeles rivales, ni tampoco Tom Holland. Katherine Waterston y Nicholas Hoult destacan más, pero no suficiente como para levantar un film que parece una bombilla a punto de fundirse. No obstante, en su parte de ambientación no decepciona y contiene elementos interesantes pero, en general, sus 107 minutos acaban siendo aburridos y mal explicados.

Lo bueno: algunas frases para enmarcar y el contexto de finales de siglo XIX.
Lo malo: todo parece irreal, forzado, innecesariamente épico y mejorable en cuanto a actuaciones.

Nota: 5/10

Richard Jewell

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‘Richard Jewell’ es sentimiento puro: emocionante, interesante, crítica, dura y una nueva demostración de que pocos saben contar las historias como lo hace Eastwood.

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Título original: Richard Jewell
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Billy Ray
Fotografía: Yves Bélanger
Música: Arturo Sandoval
Reparto: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Wayne Duvall, Dexter Tillis, …
Fecha de estreno: 01/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 131′. Género: Drama.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 269. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Richard Jewell, un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

«No te creas todo lo que lees» es la frase que Clint Eastwood nos quiere enseñar con su última película a través de la historia real de Richard Jewell. El director estadounidense es de esos cineastas que sabe contar una historia como ya nos demostró en numerosas ocasiones (Million Dollar Baby, Gran Torino, Mystic River, etc). Richard Jewell es de esas películas que son puro corazón, sentimiento del verdadero, sin dejar de ser una trama llena de emoción y magníficas interpretaciones. 

Kathy Bates, que interpreta a la madre del protagonista, realiza una de sus mejores actuaciones de los últimos años, brindándonos durante la cinta momentos de ternura y emotividad llenas de verdad. Tanto Sam Rockwell como Paul Walter Hauser logran estar a la altura, siendo una de las parejas cinematográficas mejor compenetradas de los últimos tiempos.

En definitiva, es una película 100% recomendable: emocionante, interesante, crítica, dura y sobre todo sentimiento puro. Clint Eastwood vuelve a sus orígenes con esta película que solo él podía firmar. Nunca nos cansaremos de afirmar que pocos saben contar las historias como lo hace él.

Lo mejor: que Clint vuelve a demostrar que es el mejor contando historias.
Lo peor: que la gente se acuerde de ‘Tren a Paris’ y por ello no vaya a ver esta maravilla de película.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.