Monos

‘Monos’ es un retrato abrumador, bello e incómodo sobre la naturaleza y el instinto humano.

Título original: Monos
Dirección: Alejandro Landes
Guion: Alexis Dos Santos,Alejandro Landes
Música: Mica Levi

Fotografía: Jasper Wolf
Reparto: Julianne Nicholson, Moises Arias, Jorge Román, Sofia Buenaventura, Laura Castrillón, Sneider Castro.
Fecha de estreno: 21/02/2020
País: Colombia. Duración: 102′. Género: Drama.
Distribución: B Team Pictures. Cines: 37. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de una mujer norteamericana secuestrada por una organización paramilitar en Colombia, en un asentamiento aislado en las montañas, en el que un sargento adiestra a jóvenes que están en plena transición hacia la adolescencia, para que mantengan en cautiverio a la mujer secuestrada.

La historia que dirige y explica Alejandro Landes es original y diferente en la que se desarrollan lazos de amistad, amor, envidia y celos entre los jóvenes del campamento situado en lo alto de la montaña. El argumento se va desarrollando y complicando a medida que avanza el metraje, con cambios de escenarios, muchos de ellos salvajes, en medio de la selva colombiana, con una transición visual de un lugar a otro sorprendentemente realizada, decisión que le da ritmo y dinamismo a la película.

La narrativa está contada de forma lineal, con un aspecto cinematográfico impecable y una iluminación muy acertada, aportando una atmósfera muy realista, siendo representada adecuadamente la naturaleza de las montañas y la selva. El sonido de la película es de carácter ambiental, dando mayor protagonismo a los diálogos; pero cuando se inserta la banda sonora, realmente destaca y crea un estado de tensión y expectación muy pronunciado. Las interpretaciones de los jóvenes son muy buenas y creíbles aunque el desarrollo de personajes es selectivo, pero funciona perfectamente sin necesidad de contar un trasfondo sobre ellos. El único personaje que no logra transmitir suficiente fuerza y credibilidad es el de la secuestrada, que por no saber nada sobre su pasado o cómo llegó a estar en esta situación, cuesta empatizar con ella.

En definitiva, esta película refleja la gran capacidad que tiene el cine latinoamericano para explicar historias interesantes con ópticas originales y diferentes.

Lo bueno: El ritmo de la película, la fotografía y la banda sonora.
Lo malo: Trasfondo escaso de la trama.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriel Bonanni.

El Plan

‘El Plan’ es una obra teatral que demuestra que con pocos recursos se puede hacer un muy interesante drama social sobre la masculinidad.

Título original: El Plan
Dirección: Polo Menárguez
Guion: Polo Menárguez (Obra: Ignasi Vidal)
Música: Pablo Martín Caminero

Fotografía: Alejandro Espadero
Reparto: Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Chema del Barco.
Fecha de estreno: 21/02/2020
País: España. Duración: 79′. Género: Drama, Comedia.
Distribución: Filmax. Cines: 49. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerróIg la empresa en la que trabajaban. Cuando se reúnen, un contratiempo les impide salir de casa: el coche que necesitaban para trasladarse está averiado. Mientras buscan otra manera de llegar a su destino, se ven envueltos en una serie de incómodas discusiones que poco a poco derribarán sus muros y arrancarán sus máscaras.

En 2013 fue cuando Polo Menárguez inició su filmografía con Dos Amigos y, ahora, vuelve con una propuesta teatral en la que demuestra que con pocos recursos se puede hacer un muy interesante largometraje. Y es así porque el film solo tiene un único espacio (un piso), un guion excelente (a cargo del mismo Menárguez) y tres excelentes actores (De La Torre, Del Barco y Arévalo). Con todo esto se logra una película que ahonda en los más profundo de la masculinidad y en los problemas actuales de la sociedad española como es la propia situación laboral de los protagonistas.

Uno de los puntos a favor es que sus 79 minutos están muy bien aprovechados, precisos e idóneos para que el público, primordialmente masculino, se vea reflejado en esos personajes decaídos. Además, la puesta en escena es adecuadamente nerviosa, inquieta y dinámica para sentir las emociones y los diálogos entre ellos, y se vaya creando un clima de ascendente tensión hasta que explosiona (bajo ningún concepto explicar el final).

No obstante, su conclusión me dejó algo frío y desconcertado, puesto que el tema final es muy arriesgado, pero el trabajo actoral  y de guion hace que en todo momento se entienda lo que no se dice y todo se convierta en una valiente y original propuesta que recuerda a la griega Chevalier de Athina Rachel Tsangari. Hay que seguir la pista de Menárguez y su equipo.

Lo bueno: que con poco se puede hacer mucho.
Lo malo: su conclusión deja frío y desconcertado.

Nota: 7/10

Solo Nos Queda Bailar

‘Solo Nos Queda Bailar’ sigue la senda de la excelencia con una historia de aceptación de enorme sensibilidad y luminosidad.

Solo_nos_queda_bailar-179481414-largeTítulo original: And Then We Danced
Dirección: Levan Akin
Guion: Levan Akin
Música:
Zviad Mgebry, Ben Wheeler
Fotografía: Lisabi Fridell
Reparto: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Giorgi Tsereteli, Tamar Bukhnikashvili, …
Fecha de estreno: 07/02/2020
País: Suecia. Duración: 113′. Género: Drama.
Distribución: Avalon. Cines: 57Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Merab, un chico que lleva ensayando desde que era muy joven en la Compañía Nacional de Danza de Georgia con su pareja de baile, Mary. De repente, su vida da un vuelco cuando aparece el despreocupado y carismático Irakli y se convierte en su rival más poderoso, pero también en su mayor objeto de deseo. En una atmósfera conservadora, Merab se enfrenta a la necesidad de liberarse y arriesgarlo todo en el empeño.

Desde hace varios años, el cine de temática homosexual nos da al menos tres o cuatro títulos de películas estimables y Solo Nos Queda Bailar sigue la senda de la excelencia con una historia de aceptación, un coming-of-age, que dirían los cursis. El enamoramiento de los contrarios es explicado con sensibilidad y luminosidad. Momentos en el que la película vaga por las calles, haciendo coincidir amaneceres amables con luces cálidas en las que todo puede pasar, como cuando eres adolescente y el mundo está por descubrir. De esa manera, la película se demora en la explosión de este amor prohibido que, en un momento dado del metraje, implosiona de una manera torpe y candente.

Lo bueno ocurre cuando el trabajo actoral trasciende la pantalla y te hace sentir que estás viviendo en ese país en vías de desarrollo. En esa Georgia deprimida, de cortes de luz, vecinas cotillas y oportunidades escasas para sobrevivir. Como decía Hemingway en su famosa teoría del iceberg, la profundidad de la película está también en lo que no se cuenta. La vida de ese hermano bruto que al final no lo es tanto, la madre negligente y sus abandonos, o el peso de una herencia artística o el underground queer de la capital de Georgia. Trazos que el director Levan Akin pinta con maestría de buen director. Hay mil detalles que hacen esperar lo mejor de director y actores en el futuro. Se nota, se siente, Georgia está presente.

Digámoslo claro; ser gay en Georgia es una condena de muerte. Y dejar patente esta realidad es la que levanta y exalta hasta lograr casi la película perfecta la segunda parte del metraje. Utilizando el baile de modo narrativo (un baile masculino, sensual, hipnótico) empatizamos con la zozobra de las primeras emociones amorosas, la confusión de los sentimientos, la decepción, el intento de sustitución torpe y, finalmente, la afirmación para poder seguir viviendo. Todo ello culminado en un clímax final, en alto que nos recuerda lo que más nos gustó de Billy Elliot. Necesitamos más pelis que terminen en alto. Sobre todo para espectadores amantes del melodrama.

Lo bueno: Una dirección de mano firme y tacto sensible y unos actores en estado de gracia que bailan vestidos de georgiano o de calle.
Lo malo: Algunas escenas ligeramente morosas que hacen que no llegue al 10.

Nota: 9,5/10

Escrita por Victor Manuel Ruíz Novel.

El Huevo del Dinosaurio (Öndög)

‘El Huevo del Dinosaurio (Öndög)’ es toda una experiencia cinematográfica difícil de olvidar, para bien y para mal.

Título original: Öndög
Dirección: Wang Quan’an
Guion: Wang Quan’an
Fotografía: Aymerick Pilarski
Reparto: Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild
Fecha de estreno: 14/02/2020
País: Mongolia. Duración: 100′. Género: Drama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 14. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de una mujer hallada muerta en la estepa de Mongolia. Durante una noche, un policía joven e inexperto tiene que custodiar la escena del crimen mientras es ayudado por una pastora lugareña que, al mismo tiempo, debe protegerle a él y al cadáver.

Poco cine mongol llega a España y poco acaba sobreviviendo más de una o dos semanas en cartelera, puesto que suelen ser proyectos difíciles de ver o no para cualquier espectador. El caso de El Huevo del Dinosaurio o Öndög no es menos porque toda una experiencia cinematográfica y una obra de arte en cuanto al aspecto técnico, pero un drama cómico y lento que puede llegar a ser insoportable y dividir al espectador. Eso sí: no es una película fácil de olvidar, ya sea para bien o para mal.

Quan’an, autor de La Boda de Tuya o Separados, Juntos vuelve a España tras ganar la Espiga de Oro en el pasado Festival de Valladolid para presentar un trabajo experimental o muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Esta película explica una historia curiosa y original con un tono cómico que, una vez empezada, se desconoce cómo puede terminar aunque sí es recomendable quedarse hasta el final. Quan’an y su equipo técnico hace un gran trabajo en su puesta en escena porque, sin duda, la fotografía es lo mejor del film, consiguiendo planos que pueden ser auténticas obras de arte. Además, el argumento está repleto de giros argumentales y toques de humor negro que ayudan a estar dentro de la trama y a crear interés por saber qué pasará con el cadáver, pero el ritmo es lentísimo y acaba siendo interminable con muchas escenas en las que no sucede nada.

Así pues, el film de Wang Quan’an es toda una experiencia cinematográfica y una obra de arte en cuanto al aspecto técnico, pero un drama cómico y lento que puede llegar a ser insoportable y dividir al espectador.

Lo bueno: la fotografía  y que es inolvidable.
Lo malo: la experiencia puede ser traumática como en este caso.

Nota: 5’5/10

Película vista durante el Festival de Berlín. Consulta la cobertura aquí.

Sinónimos

‘Sinónimos’ es una tragicomedia descafeinada y aburrida sobre una historia aparentemente interesante.

Título original: Synonymes
Dirección: Nadav Lapid
Guion: Nadav Lapid, Haim Lapid
Fotografía: Shai Goldman
Reparto: Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte, Uria Hayik, Olivier Loustau, Yehuda Almagor, Gaya Von Schwarze, …
Fecha de estreno: 14/02/2020
País: Francia. Duración: 123′. Género: Drama.
Distribución: La Aventura Audiovisual. Cines: 24. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Yoav, un joven israelí que llega a la capital francesa con grandes expectativas, decidido a deshacerse de su nacionalidad lo más rápido posible. Pero el proceso también tiene sus trampas y la joven pareja francesa, de la que se hace amigo, tiene algunas ideas bastante extrañas sobre cómo ayudarlo…

El director israelí, Nadav Lapid, convierte su propia experiencia en un, aparentemente, drama reivindicativo y crítico con Israel pero, a la vez, con Francia, aunque se acaba convirtiendo en una tragicomedia desequilibrada en cuanto a ritmo e interés. La historia está explicada con una combinación de escenas y subtramas que van siguiendo al protagonista, muy bien interpretado por Tom Mercier, mientras el espectador conoce sus historias personales. 

Lapid construye un relato confuso y con el que fácilmente puedes perderte y aburrirte, además de que no consigue hacerse interesante y sus 123 minutos se hacen eternos. Personalmente, cuando visioné el film tuvo una sensación extraña porque la película tiene momentos vibrantes y decepcionantes, y me da la sensación que la forma en cómo se cuentan los hechos es fallida y equivocada, puesto que puedes perder el hilo en las idas y venidas del protagonista. 

Por lo tanto, estamos ante un trabajo con un comienzo prometedor que se va deshinchando a medida que va explicando la vida de Yoav, quedando en un olvidable trabajo (e incluso soporífero) con una crítica a Israel y Francia por igual.

Lo bueno: el protagonista.
Lo malo: un relato que, con menos minutos, podría aguantarse mejor.

Nota: 5/10

Vista durante el Festival de Berlín. Consulta la cobertura entera aquí.

El Club Cinéfilo opina sobre El Hombre Que Ríe

Es difícil encontrar en Twitter debates cinéfilos abiertos en los que el respeto sea primordial y la intención no sea imponer una opinión encima de otra. No obstante, a veces hay usuarios que ofrecen contenidos realmente interesantes que, por desgracia, se quedan en el olvido del algoritmo twittero. Es por eso que Cinezin ha querido publicar mensualmente las valoraciones que hacen los 6 usuarios que componen «El Club Cinéfilo» sobre una película aleatoria de toda la Historia del cine. Este mes opinan sobre El Hombre Que Ríe de Paul Leni de 1928. ¿Qué dirán sobre ella?

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