Elle

elle_48352La psicología de Verhoeven. El famoso director Paul Verhoeven nos presenta una thriller psicológico sobre una mujer que busca venganza tras ser violada.

Desde el primer minuto te ves sumergido en la historia original que presenta la película con una Isabelle Huppert extraordinaria. Su papel totalmente creíble y digno de ser reconocido es  porque estás, constantemente, pendiente de lo que hará y lo que es capaz de hacer.

La banda sonora acompaña la cinta de manera que hay alguna melodía en el momento preciso para hacerte creer todavía más lo que estás viendo y te sientas incómodo. Además, juega con el espectador, tiene un humor ácido y muy negro, un guión delicado, preciso y perturbador y, en general, es un filme elegante con una puesta en escena muy buena. No obstante, pese a tener todo lo que debe tener un ‘thriller’, es demasiado previsible ya que fácilmente descubres el giro argumental y, a partir de ahí, todo queda sin emoción.  

Aun así, ‘Elle’ es una interesante mezcla de drama familiar y relaciones sociales con muy buenas intenciones y una grandísima actuación.

Nota: 7’5/10

Florence Foster Jenkins

florenceAmor por la música. El director Stephen Frears dedica su nueva película a narrar la historia de la cantante de ópera, Florence Foster Jenkins, quien ama la música por encima de todo e intenta aprender a cantar para cumplir su sueño.

La cinta es una constante búsqueda del anhelo de la protagonista magníficamente interpretada por Meryl Streep de poder cantar ópera pese a sus dificultades. Ambientada perfectamente en los años 40, la virtud de la película cae sobre Streep quien lleva el tempo y la conexión con el público.

Tiene aires agradables, simpáticos, algunos tristes y otros divertidos bien mezclados para gustar al espectador y hacerlo reír. En su conjunto, está cuidada y hecha con alma que todo el peso del filme está en sus personajes creíbles y bien personificados.

La banda sonora de Alexandre Desplat es sencilla y reside en la cinta una reflexión interesante: el amor por la música y sus objetivos puede mantener a una persona en vida pese a cualquier obstáculo. Acabas pensando: ¡qué viva la música!

Nota: 6/10

Neruda

nerudaUn poema fallido. El popular director chileno, Pablo Larraín quiso arriesgarse para traer al cine la historia del famoso poeta, Pablo Neruda y la historia de su huida del país sudamericano.

Podríamos categorizar la película como un poema o esa era la intención porque mediante un diálogo a la altura te va llevando por los quehaceres del poeta y sus viajes para evitar la polícia.

Sin embargo, el filme se aguanta gracias a la actuación de Luis Gnecco que acierta como Neruda incluso cuando recita poemas, la ambientación y la narración. Fuera de esto, Gael García Bernal está medianamente bien, hay un exceso de voz en off, su excesivo ritmo lento provoca bostezos, se preocupa mucho por su estética, la policía siempre por detrás y pretende transmitir algo que no me terminó de llegar.

Sinceramente, poco he aprendido del poeta visualizando esta película y pienso que la intención de hacerla como un poema surrealista e irónico es totalmente fallida. Además, incorporar elementos de un realismo mágico no terminan de convencerme.

Nota: 5/10

Los hombres libres de Jones

jonesInteresante, pero ambigua. El director Gary Ross deja de lado “Los Juegos del Hambre” para centrarse en una historia digna de enseñar sobre la Guerra de Secesión. Para ello cuenta con una interpretación magnífica, una vez más, de Matthew McConaughey quien mediante un acento sureño lleva la batuta y el peso del filme.

Hay elementos curiosos para que el espectador reflexione sobre de lo que se está enseñando, pero el gran problema de la cinta es la ambigüedad entre sí estamos viendo una película bélica o histórica. La trama histórica pretende exponer los hechos acaecidos durante la rebelión y, al mismo tiempo, ser visualmente buena y disfrutable como cine bélico. Sin embargo, en su mezcla no termina de quedar bien y deja mucho que desear en su conjunto ya que hay trozo de una fuerte intensidad, pero otros que aburren o no se aguantan.

Sus primeros 20 minutos -bélicos- son muy buenos, pero decae con el paso del tiempo -exceptuando algunas escenas de acción- y, por si fuera poco, pretende sermonear con el tema de la esclavitud como si no se hubiera tratado ya antes. Contiene alguna reflexión interesante, pero no conectó conmigo cuando debería -discursos para convencer al pueblo- y su diálogo tiene muchas lagunas.

Así pues, la mezcla entre bélico-histórico y mensaje sobre la esclavitud no está del todo conseguida así como su narración y ritmo. No obstante, McConaughey salva -en parte- la película y actúa como nos tiene acostumbrados.

Nota: 6/10

Morgan

morganUn terrible accidente, una mujer de hierro enviada para evaluar al robot que lo ha producido, un laboratorio perdido en un inmenso bosque de pinos igualmente inmensos, un grupo de científicos que esconden algún secreto, un atractivo joven aliado con la protagonista y el robot en cuestión capaz de reproducir elaboradas emociones… ¿Familiar? Para el espectador que haya visto cualquier películas sobre inteligencia artificial estrenada en este último siglo seguro que sí.

En el debut del hijo de Ridley Scott (por mal que le pese le costará librarse de su progenitor) no hay nada nuevo. Películas recientes del mismo género como ‘Ex Machina’ la superan en su comedido. Pese a eso, se notan los buenos referentes paternos y la película entretiene, especialmente en su tramo final. Correcto, también, el trabajo actoral, desde los veteranos Paul Giamatti y Toby Jones hasta la novel Ann Taylor-Joy indiscutible en el papel de híbrido humano-robot. 

Si ante el menú de un restaurante siempre pedís lo mismo y os gustaron el centenar de películas que preceden a Morgan no dudéis en degustarla. Si buscáis nuevos sabores, mejor pasad de largo ante la posibilidad de repetir las lentejas de papá Ridley.

Nota: 6/10

Escrita por Víctor

Gernika

gernika-130363359-largeBombardeando Guernica. El director vasco Koldo Serra ha podido tirar adelante un proyecto arriesgado y delicado para llevar a la gran pantalla la representación del bombardeo de Guernica en abril de 1937.

Su idea ha sido explicar el conflicto desde el punto de vista de la propaganda extranjera y, de primeras, no es una mala apuesta, pero muy mejorable. El filme intenta poner de manifiesto la difícil situación de los periodistas de guerra mientras se cuenta la historia real del bombardeo en la ciudad vasca y la de una historia de amor. Por suerte, el romance es una pincelada que se agradece ya que, en ocasiones, llega a ser tan épico como inverosímil. El conflicto está medianamente bien explicado y el bombardeo está muy bien representado mezclando las sensaciones de horror y desesperación. Los últimos 20 minutos son los que esperas desde un comienzo y no decepciona, pero el resto del metraje es mejorable.

Algunas actuaciones son exageradas -exceptuando la de los principales, María Valverde y James D’Arcy-, la música es excesiva, pero exquisita, la narración es simple y la historia se explica bien, pero como por encima. Tengo que reconocer que la historia explicada desde la propaganda es original, muestra muy bien el contraste entre fascistas, soviéticos, republicanos y vascos, la dirección de arte es perfecta y la fotografía hábil.

Su intención es transmitir la importancia de la propaganda de guerra y se interesa más por el drama personal que por el histórico, pero la mezcla no está del todo equilibrada.

Nota: 6/10