Truman

436022Julián, Tomás y Truman. El éxito español del año pasado estuvo dirigido por Cesc Gay quien quiso contar una historia que trata los valores de la amistad, la muerte, las relaciones sociales, la ética, la familia, entre otros. Lo que pretende contar es trágico y muy triste, pero el director ya lo sabe y quiere hacerlo de otra manera más compleja y original.

Los dos protagonistas son Ricardo Darín y Javier Cámara quienes lo bordan en sus papeles pese a que el principio cueste creérselos. Darín da un recital desde el minuto 1 y, pienso que gracias a él y su credibilidad nos adentramos fácilmente en la trama y sentimos las mismas sensaciones que él. Por momentos parece que quiere sacar la lágrima al público y esa sea su objetivo, pero nos gira el argumento para pensar lo contrario, es decir, parece ser una película que hace llorar el alma, pero por fuera quiere transmitir delicadeza, ternura y afecto.

Destaco muy positivamente elementos técnicos como su fotografía, su diálogo y su final. Éste quizás previsible, pero acertado y digno de terminar la película. Debo tener en cuenta algo negativo y es que la escena de sexo me parece totalmente innecesaria e inapropiada, pero no le quita mérito a un filme que va de menos a más y roba el corazón de toda persona.

Realmente y debo reconocer que es muy buena.

Nota: 8/10

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Suburra

suburra-358549184-largeEl apocalipsis italiano. El director de la famosa y polémica serie ‘Gomorra’ salta a la dirección con ‘Suburra’, un thriller sobre la mafia en Italia con un retrato de los más oscuro del país y una acción trepidante.

El principio es lioso porque va presentando diversas situaciones y es difícil conectar con alguna porque no da tiempo. Sin embargo, a medida que pasan los minutos vas sabiendo por dónde irán los tiros y te atrapa como si nada hasta el final. Entre pistolas, palabrotas, amenazas y una sangre fría total nos sumerge el director en esta historia que bien refleja la sociedad a nivel institucional ya sea eclesiástico o político.

Una mezcla de sensaciones desagradables acompañadas de una buena narración y una puesta en escena magnífica convierten esta cinta en un poderoso apocalipsis italiano procedente del infierno dispuesto a sorprender al público y aplaudir al final.

Si es verdad que no se sabe hasta qué punto es creíble en su conjunto y puede haber escenas exageradas así como una música repetitiva que llega a cansar, pero no desmerece el hábil trabajo de Stefano Sollima en crear una atmósfera inquietante y aguantar al espectador durante 134 minutos. Simplemente acojonante.

Nota: 8’5/10

El Espejo de los Otros

espejootrosPlatos repletos de verbos y copas con agudos adjetivos. Este espléndido filme nos sumerge en un espectacular diálogo que se apodera del espectador desde un primer momento.

La escenificación de un peculiar restaurante que nos hace desear pedir una reserva, y unas muy buenas interpretaciones que nos hacen creer que observamos desde la mesa contigua impiden que la lentitud de la película se convierta en un ‘hándicap’. Todo ello dirigido y guiado por un hilo que invita a la reflexión. Aun así, se debe destacar un pequeño declive a lo largo de la película debido a la intensidad de las diversas historias.

Exquisitas cenas acompañadas de una deliciosa acción verbal que hacen que el público salga con hambre de palabras.

Nota: 7,5/10

Escrita por Milena

El Principito

369426.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxxBello e interesante principito. La adaptación de Mark Osborne es, quizás, la mejor de este cuento maravilloso de Antoine de Saint-Exupery.

Mediante la historia de una niña con una madre muy estricta y cuadrada se va contando las brillantes aventuras del principito. Una mezcla de 3-D y ‘stop-motion’ perfecta y agradable que invita a leer una y otra vez el libro e incita a la reflexión sobre la imaginación en los adultos trabajadores y la preparación de los niños para su futuro. Sin embargo, tal y como se cuenta -la historia de la niña- es bastante típico y, al final, acaba obligando derramar alguna lágrima que no termina de quedar bien.

Pero, el gran reto de este proyecto era mantener durante las dos horas la llama emotiva del cuento y lo hace magníficamente. Además, la banda sonora de Hans Zimmer complementa el factor emocional.

Nota: 7’5/10

La Espera

laesperaEsperar lo que no se puede esperar. El director italiano Piero Messina coge los aires de Paolo Sorrentino y de algunos otros directores para contar una historia intimista, emocionante y delicada sobre la muerte, el recuerdo, las relaciones y la mentira.

Interpretación magnífica de Juliette Binoche junto a Lou de Laâge quienes nos van explicando mediante sus miradas, gestos y palabras lo que sienten, lo que quieren decir y lo que no, lo que queda en el aire, etc. Sin embargo, es una película con un exceso de estética que deja al espectador demasiadas preguntas para descubrir.

Está constantemente jugando con el público para que busque el significado de cada elemento y el argumento del filme. La fotografía manda en este drama y el ambiente que crea, también para que te pongas en las vidas de las protagonistas y sufras sus juicios morales.

Tiene un comienzo demasiado lento y algunas escenas innecesarias que, junto le quitan puntos. No obstante, Messina consigue un drama parecido a ‘La Juventud’ con algunos errores y aspectos a tener en cuenta.

Nota: 6’5/10

Hello, My Name Is Doris

hello_my_name_is_doris-166560411-largeLa simpatía de Field. El director Michael Showalter coge a la gran actriz Sally Field para meterla en el papel de una mujer que se enamora de un chico joven que curiosamente trabaja con ella.

Sin ninguna duda, Field está perfecta como mujer encantadora que ve truncada su rutina por un chico y que intenta rejuvenecerse constantemente. El argumento en sí es típico y ya visto en pantalla -algún elemento de ‘Gran Torino’-, pero el toque de la actuación de la protagonista hace que sea un agradable viaje por su vida con algunos momentos previsibles y un final que deja mucho que desear.

Contiene mensajes que pretende transmitir como el hecho de cambiar su vida de golpe para olvidar las penas, pero algunos se quedan en nada. Una película entretenida, simpática y bonita de ver.

Nota: 6/10

Miles Ahead

milesaheadDrogas y jazz. Dos palabras que definieron -en parte- la vida de Miles Davis, un famoso músico de jazz y que gracias a su interesante vida motivó al actor y director Don Cheadle a filmar este biopic.

De primeras nos deja caer un mensaje clarísimo: la música de Miles Davis no era jazz, simplemente música social. Y con esto se desarrolla la historia del músico no desde su infancia sino desde el momento en que dejó de tocar y las productoras querían su regreso.

A medida que van pasando los minutos te das cuenta que la película está muy cuidada y hecha con muchísimas ganas y alma. Eso se nota en la interpretación más que magnífica de Cheadle, en escenas curiosas y alguna de denuncia y en su mezcla de momentos tranquilos, movidos, interesantes y otros en los que los diálogos son los protagonistas.

Si no eres fan de este tipo de música pero te apetece ver esta película garantizo que no te aburrirás y que la subtrama periodística hace que estés atento a todo. Si eres fan de Miles Davis y del género musical puede que la goces más pero no te esperes música jazz todo el metraje. El tramo musical final recuerda a ‘Whiplash’ de Damien Chazelle y los postcréditos dejan un detalle que obligan a amar la película.

‘Miles Ahead’ es un biopic bien interpretado, dirigido, narrado y hecho con mucho espíritu con el que estarás pensando unos días.

Nota: 8/10