No hace mucho, aquí en Cinezin, dedicamos un artículo (‘Suspiria’ teaser trailer – Impresiones) al primer trailer de la nueva versión de ‘Suspiria’ dirigida por Luca Guadagnino en el que comentaba mis impresiones y reflexionaba, un poco, acerca de lo que nos podríamos encontrar en este, si podemos llamarlo así, particular remake del clásico de Dario Argento. Seguir leyendo
Carmen y Lola
Homosexualidad gitana. Arantxa Echevarría, directora de esta película, empieza su filmografía con un largometraje sobre la homosexualidad en la comunidad gitana, un tema arriesgado de explicar y ejecutar.
El argumento principal se centra en la vida de Lola, una joven de 16 años que se siente atraída por Carmen, la novia de un primo suyo. Con esta premisa, la película desarrolla la historia siempre con el personaje de Lola mostrando los ya conocidos estereotipos de la cultura gitana: la pedida de mano, los preparativos de una boda, el trabajo en el mercado, la escolarización, el elemento del ‘padre de familia’, entre otros.
Con todo esto expuesto, Echevarría quiere adentrar al espectador en la cultura gitana y, lo más importante, en cómo se siente la protagonista cuando sabe que la homosexualidad, tal como lo plantea el film, está mal visto. Y esto lo logra excelentemente gracias al guión y, sobre todo, al reparto que interpreta sus papeles maravillosamente. En especial, Rosy Rodriguez y Zaira Morales, dos actrices con futuro y en estado de gracia.
En mi opinión, la película se arriesga con un tema, quizás, todavía polémico ayudándose, por eso, de los estereotipos inevitables en este tipo de cintas. Asimismo, a nivel de ritmo es adecuada, ya que sus 103 minutos van pasando ágilmente y te va planteando cuestiones muy interesante para reflexionar. ‘Carmen y Lola’ expone sus ideas y las desarrolla bien aun sabiendo que se aventura en un terreno complicado.
Lo bueno: el personaje de Lola y la importancia de la madre.
Lo malo: puede parecer que deja mal a la comunidad gitana, pero no se debe buscar la polémica, sino pensar en lo que plantea.
Nota: 7/10
Distribuida por Super 8 Media
Cuando los Ángeles Duermen
Cuando la estupidez supera la realidad. El director español Gonzalo Bendala sigue en el género del thriller que empezó el 2015 con ‘Asesinos Inocentes’ para contar la historia de Germán, un padre de familia al que se le tambalea, poco a poco, su vida tras un accidente en una carretera.
La película comienza con un objetivo claro: demostrar que el personaje de Germán es un hombre estúpido y bobo que no piensa antes de actuar y al que, poco a poco, se le irá complicando su vuelta a casa desde el trabajo. Con esta premisa recuerda a esa película interpretado por Tom Hardy titulada “Locke”. No deja de ser un retrato minimalista que demuestra hasta qué punto puede llevarte la adrenalina.
El film no decae a nivel técnico y la historia se desarrolla correctamente. No obstante, como thriller que es le falta enganche con el espectador pues en muchas ocasiones estás más pendiente del reloj que de la historia. Los 91 minutos de metraje se pueden hacer eternos. Aun así, actuaciones como la de Julián Villagrán y Ester Expósito elevan la película. Su lucha hace que la cinta coja intensidad y nos proponga seguir enganchados, pero en mi opinión, la estupidez sobrepasa a la realidad y a la verosimilitud y me saca de la historia.
El trabajo de Gonzalo Bendala no es deficiente y debe valorarse positivamente, pero tanto los momentos finales como la resolución no me convencen. Esta película opta por la violencia y la pérdida de los estribos sin dar importancia, quizás, a la parte que más interesa: el retrato social.
Lo bueno: los enfrentamientos de Villagrán y Expósito.
Lo malo: verla puede ser una pérdida de tiempo.
Nota: 5/10
Distribuida por Filmax
Las Distancias
¿Cuáles son nuestras distancias? Esta es la pregunta que plantea y representa la segunda película dirigida por Elena Trapé que, personalmente, su reflexión es interesante, pero su ejecución decepciona.
La película cuenta la historia de un grupo de amigos que decide viajar a Berlín para visitar a un viejo amigo por su aniversario. Éste se sorprende y durante unos días desaparece, poniendo a prueba la amistad de todos. Es aquí cuando la película se encalla porque la primera media hora resulta interesante y entretiene, pero a medida que avanza, pierde ritmo y crea apatía.
El grupo de amigos es curioso y hace una buena radiografía psicológica de todos, gracias, en parte, a la credibilidad que le dan Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Isak Férriz, Bruno Sevilla y María Ribera. Entre ellos hay conexión, hay diálogos peculiares y situaciones que obligan al espectador a pensar.
Sin embargo, el problema reside en que hay escenas en que no pasa nada y hay instantes que les falta una marcha debido a la pérdida de ritmo. Este aspecto va acompañado de aburrimiento y falta de apego con la historia. Personalmente, me hizo pensar y lo agradecí porque el tema de las distancias interiores, exteriores, geográficas, etc es digno de reflexión. No obstante, la película se me hizo eterna y espesa hasta cansar y me quitó de la trama.
Elena Trapé logra transmitir su proposición, pero la ejecución puede no encandilar al público y, en consecuencia, provocar que se olvide fácilmente.
Lo bueno: su mensaje.
Lo malo: su ritmo y puede tomarse como una representación errónea de la juventud.
Nota: 6/10
Distribuida por Sherlock Films
Un Océano entre Nosotros
Entre mares reflexivos. El director James Marsh (‘Man on Wire’, ’La Teoría del Todo’) regresa al drama biográfico para contar la historia de Donald Crowhurst, un hombre que decidió dar la vuelta al mundo en vela en la Golden Globe Race para ganar y sanear la economía familiar.
Aparentemente, la historia no inspira mucho entusiasmo ni emoción. Más bien parece que el desarrollo del film será convencional con típicos momentos dramáticos para que el espectador empatice con la historia. Marsh no se aleja de esta concepción, pero el enfoque personal que da es lo que eleva esta película. Lo que parecía ser un aburrimiento y espeso argumento en seguida se hace interesante y obliga al público a seguir la aventura de Crowhurst y a descubrir su personaje.
Colin Firth es gran protagonista del film que dota su papel de alma, energía y credibilidad, sobre todo, en los instantes más reflexivos de la cinta. Si algo muy bueno tiene esta historia es que se le puede sacar mucho jugo para pensar sobre el compromiso, la culpa, la piedad, las responsabilidades, la mentira y la toma de decisiones. Y lo borda en este aspecto. Se convierte en una película de autor que hará pensar a todos que la vean. Además, habla sobre las consecuencias que conlleva querer el éxito u obtener un imposible objetivo.
Pese a tener ciertas convencionalidades y, quizás, como drama no despierta mucho entusiasmo, lo mejor es el enfoque que le da Marsh y su equipo a esta historia que, personalmente, me era desconocida y, al terminar, tuve que meditar todos los valores que transmite. Es una película lenta y un tanto repetitiva, pero sus actuaciones, el guión y lo que plantea hacen que se deba tener presente.
Lo bueno: la parte final y lo que contiene.
Lo malo: como drama no sorprende y puede que le falte algo de emoción.
Nota: 7/10
Distribuida por Vértice Cine
Yucatán
A la deriva entre trampas y estafadores. El director de ‘Celda 211’ y ‘El Niño’ Daniel Monzón vuelve al cine cambiando el habitual registro. Esta vez quiere regalar al público una comedia refrescante y entretenida a bordo de un crucero Pullmantur. Cabe decir que Monzón ya hizo una incursión en el género con “El Robo Más Grande Jamás Contado” en 2002.
Para empezar, lo que Monzón quiere brindar al espectador es una mezcla bien curiosa que logra ser satisfactoria. En la película encontramos una mezcolanza de comedia romántica y familiar e intriga típica en films de atracos y estafas -(¿podemos hablar de un ‘Ocean’s Eleven español?), todo esto sin dejar de lado el eje central: el viaje por Casablanca, Tenerife, Brasil y Yucatán.
Luis Tosar, Rodrigo De la Serna y Stephanie Cayo encabezan el reparto, ya que son los responsables de conseguir que uno se entretenga al comienzo de la película. Asimismo, Joan Pera los sigue como gran protagonista que, a medida que pasan los minutos, va cogiendo protagonismo hasta convertirse en lo mejor del film. Su personaje junto a su familia le dan los toques de comedia bien dosificados y sin caer en la tontería, pero sí la convencionalidad.
No obstante, ‘Yucatán’ podría pecar de exageración en según que subtramas y aventuras que suceden en el film. Hay instantes sobresaltados y difíciles de creer que descolocan un poco, pero, por mucha comedia que sea, tiene sus momentos de espectacularidad que ayudan a que sus 130 minutos pasen volando.
Así pues, Daniel Monzón consigue crear una verdadera ‘boat movie’ interesante, con algún que otro mensaje para reflexionar y una historia entretenida. Cae en ñoñerías y situaciones embarazosas, pero el argumento se desarrolla y, como espectador, lo sigues felizmente.
Lo bueno: todo el reparto destacando a Joan Pera y Rodrigo De La Serna.
Lo malo: que tras aventura y aventura uno piense que le están tomando el pelo.
Nota: 6/10
Distribuida por 20th Century Fox Estreno en 362 cines
Cinezin 