El Muñeco de Nieve

El adictivo detective adicto. Harry Hole se adentra junto a Katrine Bratt en uno de los más oscuros crímenes jamás cometidos en Oslo. Esta adaptación de la novela de Jo Nesbo, la cual da título a la película y es dirigida por Tomas Alfredson, se queda un tanto corta.

El resultado final del film es un muy simplificado guión que trata de unir todas las piezas de un puzle que le queda grande. Hay momentos que pueden parecer un tanto fuera de lugar y tiene un ritmo algo vertiginoso, pues trata de explicar la enrevesada e interesante historia del asesino “Muñeco de Nieve” en poco tiempo.

La interpretación del alcohólico Harry Hole por parte de Michael Fassbender es la más acertada, haciéndose suyo el papel de detective y metiéndose al público en sus botas. La ambientación de los sinuosos paisajes de un Oslo nevado y con un asesino suelto, no hacen más que mantener a la audiencia atenta. Sin embargo, hay personajes que parecen rellenar el tiempo que necesitan Harry y Katrine para resolver el caso. El problema vuelve a ser de nuevo la simplificada adaptación del guión, puesto que son personajes importantes en la novela e irrelevantes en la pantalla.

La omisión de un sinfín de detalles importantes torna esta trepidante historia en una mediocre película de asesinos en serie, dejando en mal lugar la impresionante novela que Jo Nesbo trajo al mundo.

Lo bueno: La perturbadora historia.

Lo malo: El guión y su adaptación de la novela.

Nota: 6/10

Escrita por Milena Munjé

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 324 cines

The Limehouse Golem

El predecesor de Jack el Destripador. El director del film lleva a la gran pantalla esta macabra historia que narra los asesinatos del temido asesino apodado «Golem». Además, cada asesinato se entrelaza con la historia de una de las protagonistas, tratando de inducir al espectador la duda sobre quién es el culpable.

Las interpretaciones de los protagonistas no destacan en ningún momento, aunque te abducen e integran en la narración. Algo a destacar es la estética y la ambientación de la antigua Londres, puesto que las calles y las casa están muy bien logradas. Asimismo, sus representaciones teatrales son adecuadas y meten más al espectador en la historia.

No obstante, el guión deja mucho que desear. Teniendo cuatro sospechosos consiguen montar una red de posibilidades que no terminan de explotar. Hay ciertas cartas que el guionista usa para rellenar los 105 minutos que dura y termina decantándose por el camino más fácil y menos explotado.

Lo bueno: La ambientación.

Lo malo: El guión.

Nota: 6/10

Escrita por Milena Munjé

Distribuida por Alfa Pictures y Madavenue
Estreno en 27 cines

Una Noche Con Mi Exsuegro

Una noche inesperada y poco común. El film de Gavin Wiesen se desarrolla a lo largo de una noche en la que el padre de Ginnie recurre al ex-novio de su hija y vagan así por media ciudad para encontrarla.

Es una película que entretiene lo suficiente como para desconectar durante hora y media, dejando de lado preocupaciones y adentrándose en la creciente relación entre sus dos protagonistas. La interpretación de JK. Simmons es adecuada y, en algunos momentos, absorbente. Su compinche, Emile Hirsch, encarna el perfecto contraste con la personalidad de su exsuegro, dejándonos ver una peculiar pareja que irá creciendo a lo largo de la noche. El ritmo es correcto, la banda sonora es algo reprochable y el diálogo un tanto flojo, pero acertado. Éste último tiene momentos humorísticos muy ingeniosos y otros tantos de humor absurdo.

Personalmente, es una comedieta que entretiene, sin mayores pretensiones ni reflexiones a las que apelar. La volvería a ver, pues acaba siendo “buenrollista” y agradable.

Lo bueno: JK Simmons.

Lo malo: sus momentos mediocres.

Nota: 6/10

Escrita por Milena Munjé

Distribuida por Paycom Multimedia
Estreno en 25 cines

Animal de Compañía

Otra forma de ver el amor. Otra manera de vivir la vida. “Pet” es un filme que narra la relación que establecen Seth y Holly, dos antiguos compañeros del colegio. Esta relación es, sin embargo, algo distinta a lo que estamos acostumbrados.

El principio va allanando el terreno sobre el que se construirá la historia principal, por lo que no es demasiado distinto a otras tantas películas del género. A medida que avanza, Dominic Monaghan y Ksenia Solo nos van introduciendo en la historia. Cabe destacar que ambas actuaciones impiden que apartes la vista de la pantalla, manteniendo el interés en prácticamente todo momento.

La banda sonora, de la mano de Zacarías M. de la Riva y compuesta por distintos sonidos y ruidos, nos permite sentir lo que viven los personajes en cada momento donde aparece, sumándose así al reparto como un elemento más del filme y permitiendo ambientar mejor la historia.

Sin embargo, a lo largo del largometraje hay ciertos vacíos de continuidad que nos hacen volver desde el interior de la película a la butaca. A esto no ayuda el final, el cual se ve un tan atropellado y con demasiados cabos sueltos.

Una película entretenida, bastante interesante y con un planteamiento original que se queda un tanto coja al perder algunas de las piezas del rompecabezas que narra.

Lo bueno: gran parte de su guión.

Lo malo: algunos vacíos en el guión y su conclusión.

Nota 6,5/10

Escrita por Milena Munjé.

Distribuida por La Aventura Audiovisual
Estreno en 2 cines

Breathe In

No siempre vivimos como queremos. Guy Pearce y Felicity Jones hacen una perfecta y explosiva combinación que nos guía a través del filme. Una estudiante de piano viaja de intercambio, con una familia de acogida, a los Estados Unidos. Allí Conoce a Keith –su profesor de piano– y a su familia, con la que vivirá cosas que no habría imaginado.

“Breath in” transmite cómo aquello que a veces no nos permitimos vivir por miedo a lo desconocido, puede llamar a la puerta para hacernos plantear interrumpir nuestra rutina. Todo esto se muestra gracias a la relación entre Keith y Sophie, los cuales viven momentos en los que –entre otras cosas– sin decirse nada lo transmiten todo a los espectadores.

La fotografía del filme es espectacular, ya que juega con la luz para dar más profundidad a algunos de los planos, pasando así a formar parte de ese mudo diálogo que aparece en la película. Además, la banda sonora permite a la audiencia adentrarse todavía más en esta historia, puesto que nos permiten sentir lo que sienten los personajes de esta narración visual. Todos estos detalles –junto con una muy cuidada dirección– nos pone delante una pieza sobre la cual podemos volver una y otra vez, pues en ningún momento se hace pesada.

Así pues, “Breath in” es ese conglomerado de sensaciones que nos permite reflexionar sobre aquello que podría haber sido, un canto a la vida que muchos no escogen.

Nota: 8,5/10

Escrita por Milena

La Chica del Tren

chicatrenUna história con fuerza en el papel pero sin alma en el cine. Tate Taylor es el encargado de adaptar este best-seller que deja mucho que desear. El argumento se centra en la desaparición de una chica, motivo por el que la protagonista de esta historia empezará a escudriñar en sus lagunas para recordar qué ocurrió con esa joven.

De toda la película, tan sólo son destacables dos cosas: las actuaciones de Justin Theroux y Emily Blunt durante la última parte, puesto que es el momento en el que adquieren la fuerza que debería haber tenido la película en sí, y los escenarios donde se rueda la acción. Parecen casi creados expresamente para la película. Sin duda, unas muy buenas opciones, descripciones visuales de los lugares que uno imagina mientras leía el libro.

Todo lo demás es un desastre: un diálogo pésimo y repetitivo, unas actuaciones un tanto forzadas, un hilo argumental mal llevado y unos planos que no consiguen lo que pretenden. Debo admitir que los peores minutos son los 30 primeros porque aunque intentes meterte en el filme, no lo consigues hasta prácticamente al final.

En total, un recuento con balance negativo, que da como resultado una película desastrosa, un poco como la mente de nuestra protagonista.

Nota: 4/10

Escrita por Milena