La pasada noche del 28 de enero de 2018 se celebró la X Gala de los Premios Gaudí que otorga la Academà del Cinema Català a las mejores películas del año catalanas o con producción catalana. El Auditori Fòrum de Barcelona acogió esta ceremonia de etiqueta que duró tres horas y que se hizo larga y aburrida, pero aun así, vimos como las dos películas más nominadas, ‘Incerta Glòria’ y ‘Estiu 1993’ se repartieron los premios. Seguir leyendo
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Sorteo del Salón del Cine y las Series 2018
SORTEO CERRADO
SORTEAMOS 2 ENTRADAS DOBLES PARA EL SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES
Como cada año desde hace ya tres se celebra una nueva edición del Salón del Cine y las Series en La Farga de l’Hospitalet (Barcelona) los próximos 2, 3 y 4 de febrero y nos han dado la oportunidad de sortear 2 entradas dobles. Seguir leyendo
Sin Amor (Loveless)
Amando sin amor. El director de ‘Leviatán’, Andrey Zvyagintsev, regresa al cine con una nueva apuesta ambiciosa a nivel argumental y en aspectos técnicos contando la historia de una pareja en trámites de divorcio que deberán aunar fuerzas para encontrar su hijo desaparecido.
La película empieza localizando al espectador en el clima y ambiente que se mueve la historia usando una fotografía preciosa y natural. Cuenta una historia que no es nada más que un drama familiar, pero tal y como lo relata es lo que la hace diferente, provocando sensaciones duras que rompen el corazón del espectador. Además, mediante sus panorámicas, y el retrato detallista y emocional de los personajes perfectamente interpretados hace que empaticemos con ellos y nos adentramos en un drama desgarrador.
No obstante, el gran ‘pero’ del film es su ritmo y larga duración porque es una historia que debe hacerse interesante al público para que éste esté más pendiente de lo que pasa en pantalla que no de su reloj. Personalmente, no lo consigue porque es cierto que es muy realista, pero sus excesivos minutos invertidos en un mismo plano de cámara y sus 128 minutos se hacen notar. Es por eso que aunque sea un poderoso drama puede alejar al espectador y hacer que termine el film pensando en la estupidez de la historia y sólo la recuerde como lo pesada y larga que se hace.
Lo bueno: contadas escenas que roban y rompen el corazón.
Lo malo: la pausa que le da al argumento para ganar intimismo, pero que solo aburre y decepciona.
Nota: 6’5/10
Distribuida por Golem Distribución Estreno en 30 cines
El Corredor del Laberinto: La Cura Mortal
La cura acaba casi matando la saga. Wes Ball vuelve con la adaptación del tercer libro de la saga de ‘El Corredor del Laberinto’ escrita por James Dashner. Y vuelve para estar con el espectador durante 142 minutos para despedir una saga que empezó siendo reveladora, siguió una segunda parte siendo un desastre y termina con una tercera un poco mejor que la anterior, pero continuando con la misma tónica.
‘La Cura Mortal’ es prácticamente igual que ‘Las Pruebas’ olvidando la primera. Tiene un inicio trepidante -que recuerda a ‘Fast and Furious’- y deja buen sabor de boca, pero a la hora de explicar la trama se hace aburrida, pesada y sin ningún tipo de interés. Además, la acción y la historia estan desequilibradas, hay un exceso de drama que hace perder ritmo a la película y, como ya se esperaba, está lleno de incoherencias y fallos.
Lo único que hay de diferente con ‘Las Pruebas’ es que el misterio e intriga que presenta esta tercera entrega hace que estés pendiente de lo que ocurre y puedas seguir el argumento. Sin embargo, el desmesurado dramatismo provoca desinterés y aburrimiento porque lentifica la historia a la vez que la hace previsible y convencional.
Sin entrar en valorar la novela, esta conclusión de saga podría haber sido mejor, ya que tenía el listado muy bajo tras la segunda película, pero al haber llevado una historia floja al extremo en aspectos dramáticos, de acción y de épico hace que la cura acabe matando la saga.
Lo bueno: ser mejor que ‘Las Pruebas’, entretiene y los actores actúan muy bien.
Lo malo: que una saga ‘teen’ prometedora no haya sabido levantar cabeza.
Nota: 5/10
Distribuida por 20th Century Fox Estreno en 341 cines
El Joven Karl Marx
El embrión para dar sentido a las revoluciones. El director haitiano, Raoul Peck, deja el documental de ‘I Am Not Your Negro’ para adentrarse en la difícil tarea de explicar la vida de Karl Marx y sus compañeros más próximos, como Friedrich Engels, y haciendo posible pasarla al alumnado que estudie este tema.
La película es un drama histórico que relata cómo nació el socialismo científico de Marx y sus debates con el socialismo utópico de Proudhon enseñando así como se gestó la ideología que capitanearía la revolución de 1848 y, posteriormente, maduraría con el comunismo. El film no deja de ser un retrato convencional, explicado con una fórmula sencilla de inicio, desarrollo y final, bien documentada, intentando abarcar los aspectos más importantes para poder dar vida a la historia que quiso unir el movimiento obrero.
August Diehl es el responsable de encarnar a Marx y, a nivel interpretativo, la película cumple, es creíble y, lo más importante, se hace interesante y curiosa, pero no deja de ser un drama histórico más que no destaca en nada en particular. Tiene momentos apasionantes y de grandes diálogos, e históricamente está bien cuidada, pero deja un sabor de mediocridad y de poca ambición a la hora de contar la historia que, lo que pudiera haber sido revolucionario se queda en un mero burgués sin aspiración.
Lo bueno: adentrarse en esa parte de la sociedad en la que los combates se basaban en saber quien leía más.
Lo malo: quedarte con la sensación de indiferencia.
Nota: 6/10
Distribuida por Pirámide Films Estreno en 23 cines
Zama
La sensualidad de lo exótico. La directora Lucrecia Martel nos trae una historia ambientada en el siglo XVII, y adaptada del libro de Antonio di Benedetto, sobre el personaje de Don Diego de Zama, un encomendero y funcionario asentado en Asunción que lucha para que les sean reconocidos sus méritos y poder vivir en Buenos Aires.
Desde el primer minuto de metraje, de los 115 que tiene, nos sitúa en un lugar exótico y cálido, y no lo digo solo por su bella fotografía sino por sus efectos musicales, pues como espectador te sientes como si estuvieras en el mismo sitio que el protagonista. A partir de aquí, nos adentramos en un drama de época en medio de los antiguos territorios de la Corona Hispánica y el actual Paraguay, siguiendo al personaje de Diego de Zama y sus quehaceres, con el que empatizas gracias a Daniel Giménez Cacho. El actor hace suyo el papel de protagonista y lo dota de sentimiento, carisma y personalidad para hacernos ser partícipes de las tradiciones y costumbres de ese momento.
La sofisticada película de Martel quiere dar sensualidad a todas las imágenes y detalles que muestra la cámara y es el gran logro porque cuida cada instante, sonido, voz y acción. Sin embargo, lo que hace difícil el aguante personal por este viaje es su excesiva duración y su lentísimo e irritante ritmo que, es cierto que está hecho con la intención de hacer un film sensitivo, pero eso puede apartar al público, incluso el más exigente.
Lo bueno: Daniel Giménez Cacho y la capacidad para observarte.
Lo malo: que su ritmo y metraje produzcan rechazo y aburrimiento a la hora de verla.
Nota: 7/10
Distribuida por BTeam Pictures Estreno en 16 cines
Cinezin 