El Hijo de Saúl

hijosaulLa sangre de Auschwitz. El argumento basado en la Segunda Guerra Mundial y el horror en los campos de concentración durante el holocausto está muy exprimido a estas alturas, pero siempre hay alguna película que destaca por su originalidad u otro modo de enfocar la historia. Eso es ‘El Hijo de Saúl’ de László Nemes, director húngaro que consiguió llevar a lo más alto este filme intimista, psicológico y moral sobre un prisionero judío encargado de limpiar las cámaras de gas.

La vida de la película es la supervivencia moral que el protagonista debe encontrar para tener algo por lo que luchar y no morirse de pena. La virtud está en la originalidad del filme por tener como hilo conductor esta búsqueda moralizadora en un niño, supuestamente hijo del principal. Y, la gloria de la cinta sería compaginar esta idea original con la explicación mediante el horror de Auschwitz de la psicología del protagonista y su lucha por no morir moral ni físicamente. Con todo esto, tenemos una película bien interpretada por Géza Röhrig y perfectamente ambientada, una fotografía realmente buena y, en general, dispuesta a explicar una historia sin hacer un ‘dramón’ de lo que es la crueldad y la barbaridad en los campos con un aire desgarradoramente silencioso e intimista.

No obstante, pienso que abusa demasiado con el tema del niño y acaba perdiéndose en su forma de hilvanar la historia así como su final ambiguo. Aun así, es digna de reflexionar y pensar en ella más allá de lo que muestra y gozar de algunos detalles agradables como su conclusión misma.

Nota: 7’5/10

Maggie’s Plan

maggiesPlanes imprevisibles. La comedia de Rebecca Miller quiere enseñar que no siempre hacer planes es bueno y algunos no sabes si saldrán como te esperas. Este sencillo punto de partida lo desarrolla con la vida de Maggie, una profesora joven y poco exitosa con los hombres que un día decide ser madre.

A través de una historia de amor y un plan perfectamente ideado, la película contiene un triángulo amoroso con mucha química entre personajes -Gerwig, Hawke y Moore- que obliga a tener una sonrisa constantemente, unos hijos dispuestos a ser el motivo para mostrar que por mucho que sus padres tengan estudios no hay manera de que se entiendan y la simpatía de la historia, en general, hace que el espectador goce de una hora y media atrayente, cautivadora y entretenida.

Nota: 6’5/10

Doctor Strange

drstrangeEl hechizo de Marvel. Antes de nada aviso que opino sin tener presente la versión del cómic original, pero sí mi aversión por Marvel. Por fin la gran empresa que se dedica a adaptar cómics hace una película al nivel de las expectativas creadas. Tanta promoción para después salir del cine y pensar que ya tocaba.

‘Doctor Strange’ se posiciona entre las mejores de Marvel -a mi parecer junto a ‘Iron Man’- con unos efectos visuales apabullantes. Ya los vimos en ‘Origen’ y aquí lo acabamos de gozar durante dos horas de metraje en los que no te aburres en ningún momento, ya que tantas dimensiones y tantos colores te enganchan en la butaca.

Sin embargo, la historia de la vida real sin dimensiones no me la creo y, en general, hay algunos errores que no me acaban de gustar y le hacen perder credibilidad. Además, su banda sonora me recuerda demasiado a ‘Star Trek’, cosa que no me gusta la poca idea de Michael Giacchino.

A parte de esto, debo destacar obligadamente la interpretación de Tilda Swinton: perfecta. Dentro de lo que cabe aparece poco, pero cuando lo hace transmite una sensación de superioridad y poder increíble. También, Cumberbatch y Mikkelsen trabajan muy bien en sus papeles de protagonista y antagonista, respectivamente. En líneas general, cumple con su función: entretener y vislumbrar con sus imágenes extravagantes y nunca vistas.

Así pues, esta película se sale de la línea argumental típica de Marvel con mucho ordenador, pero con fallos y momentos convencionales e innecesarios, entre otros elementos que, para mi, le quitan poderío pese a su espectaculo. Eso sí, te hechizará de tal manera que puedes salir del cine sin saber dónde estás.

Nota: 7’5/10

La Chica del Tren

chicatrenUna história con fuerza en el papel pero sin alma en el cine. Tate Taylor es el encargado de adaptar este best-seller que deja mucho que desear. El argumento se centra en la desaparición de una chica, motivo por el que la protagonista de esta historia empezará a escudriñar en sus lagunas para recordar qué ocurrió con esa joven.

De toda la película, tan sólo son destacables dos cosas: las actuaciones de Justin Theroux y Emily Blunt durante la última parte, puesto que es el momento en el que adquieren la fuerza que debería haber tenido la película en sí, y los escenarios donde se rueda la acción. Parecen casi creados expresamente para la película. Sin duda, unas muy buenas opciones, descripciones visuales de los lugares que uno imagina mientras leía el libro.

Todo lo demás es un desastre: un diálogo pésimo y repetitivo, unas actuaciones un tanto forzadas, un hilo argumental mal llevado y unos planos que no consiguen lo que pretenden. Debo admitir que los peores minutos son los 30 primeros porque aunque intentes meterte en el filme, no lo consigues hasta prácticamente al final.

En total, un recuento con balance negativo, que da como resultado una película desastrosa, un poco como la mente de nuestra protagonista.

Nota: 4/10

Escrita por Milena

Verano en Brooklyn

veranobrooklynAclarando herencias. El director estadounidense, Ira Sachs presenta su nueva película dedicada a cuestionarse las relaciones familiares y sociales para convertirse en un drama mezclado con el principio de adolescencia de dos niños que presencian el enfrentamiento de sus respectivas familias.

Sin ir más lejos, el argumento sigue la resolución de una herencia entre familiares y no-familiares que provoca una situación complicada y cómo ésta afecta a la adolescencia de los hijos respectivos. En su conjunto está bien desarrollada, pero no me llegó ni me dijo nada. Todo lo que muestra esta hecho sin emoción -ni la música ayuda- y no sabes con qué pretende sorprenderte o con quien empatizar.

Una cinta correcta sin más.

Nota: 5/10

Swiss Army Man

swiss_army_man-898715742-largeUna flatulencia filosófica. Nunca había pensado que un pedo podría ser tan protagonista en una película. Y no lo digo solo por la acción sino también para saber hasta dónde puede llegar una reflexión sobre la sociedad actual.

Este largometraje trata sobre un joven apunto de quitarse la vida después de un naufragio y muchos días sin comer que conoce a un ser humano peculiar con superpoderes al que le tiene que enseñar qué son las emociones, los sentimientos, las acciones y la vida normal de una persona.

Mediante un diálogo trabajado y muy bueno y una banda sonora que acompaña y refresca nos va llevando por una historia totalmente experimental y surrealista que, de vez en cuando, aterriza en la Tierra para poner en cuestión los valores de la sociedad como, por ejemplo, la educación. Y el ingrediente más importante es un pedo que no solo es emocionante para el protagonista sino un punto de partida hacia la reflexión. Puede parecer absurdo -lo es- e innecesario, pero con tan solo dos personajes -perfectamente interpretados por Paul Dano y Daniel Radcliffe- cuenta una historia sobre supervivencia, educación, modales, amistad, amor, entre otros, con un toque poético y juvenil muy peculiar y original.

Pueden parecer varias escenas humorísticas juntadas porque sí, pero, en el fondo, la película tiene algo más que la simple absurdidad que demuestra al espectador -juega constantemente con él- añadiendo unas sensación agradables, frescas, motivadoras y con ganas de impresionar.

Es un experimento muy bueno que, pese a tener algo inverosímil -dentro de lo que cabe- y un final demasiado ambiguo, no puedes tomartela en serio y simplemente gozarla tal como es sin prejuicios. Sinceramente, me ha encantado y dejado alucinado.

Nota: 9/10