Miles Ahead

milesaheadDrogas y jazz. Dos palabras que definieron -en parte- la vida de Miles Davis, un famoso músico de jazz y que gracias a su interesante vida motivó al actor y director Don Cheadle a filmar este biopic.

De primeras nos deja caer un mensaje clarísimo: la música de Miles Davis no era jazz, simplemente música social. Y con esto se desarrolla la historia del músico no desde su infancia sino desde el momento en que dejó de tocar y las productoras querían su regreso.

A medida que van pasando los minutos te das cuenta que la película está muy cuidada y hecha con muchísimas ganas y alma. Eso se nota en la interpretación más que magnífica de Cheadle, en escenas curiosas y alguna de denuncia y en su mezcla de momentos tranquilos, movidos, interesantes y otros en los que los diálogos son los protagonistas.

Si no eres fan de este tipo de música pero te apetece ver esta película garantizo que no te aburrirás y que la subtrama periodística hace que estés atento a todo. Si eres fan de Miles Davis y del género musical puede que la goces más pero no te esperes música jazz todo el metraje. El tramo musical final recuerda a ‘Whiplash’ de Damien Chazelle y los postcréditos dejan un detalle que obligan a amar la película.

‘Miles Ahead’ es un biopic bien interpretado, dirigido, narrado y hecho con mucho espíritu con el que estarás pensando unos días.

Nota: 8/10

Taxi Driver

cartel taxi driverDe Niro y Scorsese. Dos personajes históricos del cine que se unieron por segunda vez -ya lo hicieron en ‘Malas Calles’- y crearon un mito de los 70’. Esta película cuenta la historia de la vida de un taxista con insomnio y sus quehaceres a lo largo de los días.

Con este simple argumento, Martin Scorsese consigue engendrar un filme potente que bebe de su hábil y magistral fotografía que te va presentando los espacios que recorre el protagonista el cual es interpretado extraordinariamente por un joven Robert De Niro que te va transmitiendo sus pensamientos para que seas partícipe de su día a día.

Una historia así podría ser plana, aburrida y caer en la típica representación de una vida sin interés, pero es todo lo contrario. Todo lo que hace Travis, el taxista es por un motivo, aunque le salga mal y, sin querer, va acompañado de una profundísima crítica social a la ciudad de Nueva York. Además, tiene detalles muy interesantes que obligan a reflexionar, sobretodo al final cuando el protagonista decide pasar a la acción y descontrolarse. Pero, como siempre, por algún motivo.

No deja la sensación de haber visto una brutalidad de película, pero exige reconocer que es muy buena con imágenes en nuestra retina inolvidables.

Nota: 8/10

La Leyenda de Tarzán

353x502_11_1(1)La magnificación de Yates. El director David Yates se atrevió a llevar en carne y hueso la historia de Tarzán, el hombre de la selva como ya antes se había hecho. Con el peligro que conlleva hacerlo hay que reconocer que la película es aceptable.

De positivo podemos encontrar la interpretación de Christoph Waltz que una vez más nos consigue poner inquietos, el gracioso de turno de Samuel L. Jackson que es bastante prescindible en la trama y la acción que presenta es digna de gozar como espectáculo. De negativo hay el ritmo que, en ocasiones, puede ser inaguantable y los efectos especiales pueden ser muy mejorables.

La banda sonora es bastante convencional, el grito famoso de Tarzán no se siente ni aparece en los momentos que debería, tiene algunos errores y Alexander Skarsgard está correcto pero no se luce. Sin embargo, encontramos tensión en los cuerpo a cuerpo, algunos animales imponen y hay detalles curiosos -los ojos de los elefantes-.

Sin duda, es una película para gozarla por los ojos pero la mitad de los paisajes no son creíbles y, todo en general, podría ser bastante mejorable. El principio es muy disperso y los mensajes que solía transmitir con otras cintas en ésta pasan muy desapercibido.

No es ni mucho menos la mejor película de Tarzán -prefiero la animación- y no aporta nada nuevo pero se puede llegar a disfrutar pese a todo.

Nota: 5/10

Expediente Warren 1, 2

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La primera de las dos entregas supo como entrar en el sobreexplotado mundo del terror en el que vivimos actualmente (basado en los sustos como arma principal), atrayendo al espectador hacia una especie de terror en el que, aun habiendo bastantes escenas de golpes de efecto, el suspense y tensión que rodea la película hace que ésta se convierta, en mi humilde opinión, en una de las mejores del género, trayendo un buen terror psicológico alrededor de los personajes y con un escenario bien preparado. Desde el primer instante te invoca a pasar miedo de verdad y, si a eso le sumas a Vera Farmiga (Lorraine Warren) y Patrick Wilson (Ed Warren) que están hechos para el cine de terror y se salen, sale un film tremendo.  Nota: 8/10

Por su parte, la segunda parte de la saga es más un entretenimiento, y no llega al nivel de la primera. Aún así, James Wan sabe qué es lo que quiere el público y se lo da. Esta entrega acude más al talento de los sustos y aún sabiéndose la mayoría por los continuos clichés de otras películas -espejos, puertas que se abren solas, etc- hay alguno que sorprende y no te esperas. Es el film ideal para eso y si sumamos a las dos grandes interpretaciones de los protagonistas a Madison Wolfe (Janet Hodgson), una niña que interpreta un rol demoníaco a la perfección y a unos villanos bien elaborados, salen 133 minutos muy bien aprovechados. Nota: 7/10

Escritas por Eric

Ice Age: el gran cataclismo

iceage5La película empieza -como siempre- con Scrat haciendo de las suyas para conseguir la bellota. Y, también, con esa costumbre suya de clavarla en el suelo y liarla que sirve para dar comienzo al resto de la historia.

La manada, liderada por la vuelta del loco Buck, emprende una divertida aventura para evitar la colisión de Scrat. El viaje servirá para reforzar el valor de la familia -sobre todo la de Manny- el cual tiene miedo de que su pequeña Melocotón “abandone el nido” y así hacer reflexionar a muchos padres que se sentirán identificados. Eso sí, nunca se deja de lado la comedia que gran parte vendrá dada por Sid y su abuela, unos personajes muy bien conseguidos.

Como curiosidades encontramos que hay varios guiños al mundo científico y espacial, que seguramente muchos niños pasarán por alto. Esto demuestra que no es únicamente una película infantil, sino que también hará reír incluso a los más adultos. Y encontramos la participación de Jessie J en la banda sonora y en la voz de Brook, una encantadora perezosa que conquistará el corazón de Sid.

Nota: 9/10

Escrita por Amanda

El Carnaval de las Tinieblas

El ambiente carnavalesco. Jack Clayton creo en 1983 una historia sobre la llegada de un carnaval misterioso a un pueblo.

A primera instancia parece ser un argumento básico y sencillo y, de hecho, lo es. Pero con muy poco consigue acercar al espectador en el ambiente carnavalesco un tanto diferente, con un misterio detrás a descubrir. Lo consigue gracias a la fotografía y la banda sonora de James Horner inteligente y tenebrosa que desde el primer segundo avisa que algo malo pasará. Y, mediante la inocencia de los niños protagonistas, te va llevando por el camino argumental al cual tienes que engancharte para sentir el miedo y la atmósfera de cada momento. Además, hacia al final podemos llegar a entender una posible reflexión que haría referencia a que la madre naturaleza es quien manda y se lleva todo lo malo.

A parte de todo esto, el filme no bebe de ningún otro elemento y acaba siendo una interesante película sin mucho más.

Nota: 6/10