Cuatro Manos

‘Cuatro Manos’ es un laberinto que perderá al espectador en cada escena, para finalmente resolver el acertijo en los últimos 15 minutos.

Título original: Die Vierhändige
Dirección: Oliver Kienle
Guion: Oliver Kienle
Fotografía: Yoshi Heimrath
Música: Heiko Maile
Reparto: Frida-Lovisa Hamann, Friederike Becht, Christoph Letkowski, Agnieszka Guzikowska, Detlef Bothe.
Fecha de estreno: 13/09/2019
País: Alemania. Duración: 94′. Género: Drama, thriller
Distribución: Cinemaran. Cines: 16. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Sophie y Jessica, dos hermanas que son testigo de un brutal asesinato cuando eran pequeñas. La mayor promete proteger de la pequeña para siempre. 20 años después, los asesinos salen de la cárcel, así que la mayor decide enfrentarse a ellos y cuidar de su hermana pequeña tal y como prometió. Sin embargo, un terrible accidente lo cambiará todo.

La película Cuatro Manos es la ópera prima del alemán Olivier Kienle y se trata de un thriller dramático que gira alrededor de las enfermedades mentales, siendo la psique el eje principal. Cuenta con un guion inteligente que se va construyendo poco a poco, provocando que en más de una ocasión no sepas hacia dónde va a avanzar, esa expectación y angustia dubitativa se mantiene en muchas escenas.

En conjunto es un laberinto que perderá al espectador en cada escena, para finalmente resolver el acertijo en los últimos 15 minutos. Pese a la gran apuesta, los hechos dramáticos se desarrollan a gran velocidad, sin dejar tiempo a conectar con los personajes, así como a descubrir sus miedos o inquietudes. Es una historia cruda y perturbadora bien elaborada, pero con una fotografía muy de telefilm.

Lo bueno: El ambiente claustrofóbico que se va construyendo alrededor del laberíntico thriller psicológico.
Lo malo: En ocasiones le falta fuerza y adentrarse en los dramas personales más profundos, no deja que el espectador cree un vínculo con sus protagonistas.

Nota: 6’5/10

Escrita por Ylenia Cañadas.

El gran duelo del fin de semana: Ad Astra vs. Downton Abbey

Interesantísimo fin de semana en taquilla con el duelo vivido entre Ad Astra y Downton Abbey con Rambo como convidado de piedra. Mientras que la de Brad Pitt se lleva el primer puesto a nivel global y en España, Downton Abbey arrasa en Norteamérica. Veamos los números. Seguir leyendo

Downton Abbey

‘Downton Abbey’ es un buen drama de época, propio del ‘cine de tacitas’, que gustará a sus amantes y a los seguidores de la serie pese a hacerse aburrido y algo frío.

Título original: Downton Abbey
Dirección: Michael Engler (Empire, Notorious)
Guion: Julian Fellowes
Fotografía: Ben Smithard
Música: John Lunn
Reparto: Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Maggie Smith, Joanne Froggatt, Kate Phillips, Imelda Staunton, Simon Jones, …
Fecha de estreno: 20/09/2019
País: Reino Unido. Duración: 122′. Género: Drama.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 301. Tráiler.

Sinopsis: explica las peripecias de la familia Crawley y su carismática servidumbre que, esta vez, se preparan para el momento más crucial de sus vidas: una visita del rey y la reina de Inglaterra que desatará una situación de escándalo, romance e intriga que pondrá en peligro el futuro de Downton.

El director de una cantidad de series Michael Engler decide dar vida a los acontecimientos de Downton en formato película después de que la serie creada por Julian Fellowes fuera todo un éxito. Es, quizás, el spin-off adecuado y más esperado para sus seguidores y, probablemente, hará las delicias de su público pero, en mi caso, sin haber visto la serie, me aburrió mucho y me dejó totalmente frío.

Engler explica la historia de una manera académica dando la sensación que cada plano, momento y suceso se está ejecutando tal y como estaba pensado. La dirección artística es estupenda, la ambientación también y tiene personajes muy interesantes e insuperables, como el de Maggie Smith e Imelda Staunton. El tema más interesante de la película es la lucha entre el servicio de Downton y la Casa Real que es realmente el protagonista y lo poco que se le puede extraer al argumento. Otro logro del film es la perfecta combinación de las historias que envuelven el precioso castillo de Downton, perfectamente hiladas.

En resumen, Downton Abbey no es un mal producto cinematográfico porque a los amantes del género del ‘cine de tacitas’ les gustará e interesará, pero su historia en sí no deja de ser una más y, en mi opinión, se hace pesada y aburrida. En general, todo lo que cuenta me da bastante lo mismo, no me interesa en exceso pese a que me entretiene. 

Lo bueno: Maggie Smith, sin duda.
Lo malo: si no eres seguidor de la serie da bastante igual todo lo que sucede.

Nota: 6’5/10

One Cut Of The Dead

‘One Cut Of The Dead’ es cine de guerrilla de calidad, una obra que te hace creer en el género.

Título original: One Cut Of The Dead
Dirección: Shinichirô Ueda
Guion: Shinichirô Ueda
Fotografía: Takeshi Sone
Música: Nobuhiro Suzuki
Reparto: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama, Ayana Gôda, Miki Yoshida, Kazuaki Nagaya, …
Fecha de estreno: 20/09/2019
País: Japón. Duración: 96′. Género: Comedia, terror, zombies.
Distribución: La Aventura Audiovisual. Cines: 2. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de la grabación de una película de serie B de muertos vivientes, que llega un momento que es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi. 

El director japonés Shinichirô Ueda realiza una comedia disparatada que sorprende muy gratamente. Toda ella es un canto de amor al cine rodado con tan solo 27K dólares que se mantuvo muchos días en el TOP 10 de la taquilla nipona y que, gracias a festivales de género como Sitges, la película está gozando de un enorme recorrido internacional, así como de múltiples reconocimientos; de sobra merecidos.

En mi opinión, el film se sobrepone a la escasez de medios y presupuesto gracias a su interesante propuesta ejecutada de manera inteligente e ingeniosa. La historia va ‘in crescendo’ y con el paso de los minutos se vuelve todavía más loca. Estamos delante de un cine de guerrilla de calidad, una obra que te hace creer en el género y que más de un amante de estas películas aplaudirá al terminar.

Lo bueno: su ingenioso planteamiento y su inteligente ejecución.
Lo malo: al principio puede costar entrar en la película.

Nota: 8,5/10

Escrita por Fer Zaragoza durante el Festival de Sitges.

Ad Astra

‘Ad Astra’ es un paisaje plagado de placeres visuales, donde las estrellas flotan silenciosas y ejercen de testigos de un paseo tan bello como tortuoso.

Título original: Ad Astra
Dirección: James Gray (Z, La Ciudad Perdida)
Guion: James Gray, Ethan Gross
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Música: Max Richter, Lorne Balfe
Reparto: Brad Pitt, Liv Tyler, Ruth Negga, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, John Finn, Kayla Adams, Kimmy Shields, …
Fecha de estreno: 20/09/2019
País: Estados Unidos. Duración: 124′. Género: Ciencia-ficción.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Roy McBride quien se adentra en las profundidades del espacio exterior en una misión espacial llena de peligros. El objetivo del astronauta es encontrar a su padre ––perdido hace 16 años en una estación de Júpiter–– y desentrañar los orígenes de las peligrosas emisiones que están poniendo en riesgo la vida de los seres humanos en la Tierra.

En un futuro de corte distópico donde la humanidad ha extendido sus apéndices a una luna  tan habitada como territorializada y se asoma con frecuencia al abismo cósmico, los viajes espaciales constituyen poco más que una aventura cotidiana. En una marcada crítica al colonialismo, James Gray dibuja una sociedad deshumanizada en la que la lucha por los recursos, el afán de grandeza y la presencia de sofisticadas máquinas de evaluación psicológica es una constante en un porvenir inquietante.

El motor del filme es sin duda la motivación de Roy por encontrar a su padre, un hombre admirado por ingenieros y astronautas que viajó hasta Júpiter en una fallida misión de búsqueda de inteligencia alienígena. Pero, además, el objetivo de nuestro protagonista es salvar el mundo de unas emanaciones procedentes del espacio exterior que ponen en peligro el equilibrio del Sistema Solar. No obstante, la deliciosa actuación de Brad Pitt pone de manifiesto unas intenciones más emocionales desde el punto de vista paternal, que no por salvar el mundo.

Para nuestro deleite, James Gray, director del filme, nos hace viajar a lo largo de 124 minutos por un paisaje plagado de placeres visuales, donde las estrellas flotan silenciosas y ejercen de testigos de un paseo tan bello como tortuoso. Tortuoso porque Roy no solo se enfrenta a sus propias contradicciones, sino a seres humanos fríos y calculadores, simios asesinos, piratas lunares y al recuerdo de un padre distante e impasible, enajenado en su lucha interna por encontrar inteligencia extraterrestre. En una frase del filme lo resume a la perfección: “Al final, el hijo sufre los pecados del padre”.

El largometraje expone a la perfección los demonios internos de Roy, marcado por una personalidad huidiza del género humano al tiempo que lo acerca al vacío cósmico, donde parece sentirse más cómodo, como su padre. En él recae casi todo el peso de la película, una actuación sublime que hasta el propio director ha preferido restarle realismo por una lágrima de Brad Pitt. Hasta en la gravedad cero, brotan.

Lo bueno: La interpretación de Brad Pitt, la banda sonora y el apartado visual.
Lo malo: con una dosis más de acción, un mayor protagonismo de otros actores y un guión más ambicioso estaríamos hablando de una película excelente.

Nota: 7/10

Escrita por Sergio Gavilán.

Estrenos 20 de septiembre del 2019

El mes de septiembre ya está en su ecuador y las películas no dejan de llegar a nuestras salas. Esta semana son 8 las que llegan a la cartelera de España. A continuación, tenéis los 8 estrenos de este viernes 20 de septiembre del 2019:

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