Drama

Películas dramáticas

Un Pueblo Y Su Rey

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‘Un Pueblo y Su Rey’ es otro punto de vista sobre la Revolución Francesa, algo peligroso y ambiguo, pero interesante de ver y conocer.

Título original: Un peuple et son roi
Dirección:Pierre Schoeller
Guion: Pierre Schoeller
Fotografía: Julien Hirsch
Música: Philippe Schoeller
Reparto: Gaspard Ulliel, Louis Garrel, Laurent Lafitte, Adèle Haenel, Denis Lavant, Niels Schneider, Céline Sallette, …
Fecha de estreno: 05/04/2019
País: Francia. Duración: 121′. Género: Drama | Histórica.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 36. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de la Revolución Francesa, entrecruzando los destinos de mujeres y hombres del pueblo con los de figuras históricas.

El director francés Pierre Schoeller presenta una superproducción sobre la Revolución Francesa, enfocada, en gran parte, desde la visión del pueblo aunque también deja lugar para la nobleza e iglesia. En ella encontramos un guion bien elaborado a nivel histórico con intenciones de hacer reflexionar al espectador sobre las diversas tendencias de la época, conteniendo detalles interesantes y curiosos. Sin embargo, en mi opinión, su enfoque sobre este hecho histórico puede ser peligroso y debe «cogerse con pinzas» aunque no deja de ser digno de analizar.

El trabajo de Schoeller se sustenta por un gran elenco actoral que da la talla en todos sus papeles. Ayudan a dar credibilidad al tema, al igual que su dirección artística que logra ambientar y situar muy bien al público dentro del contexto. Además, tiene algunos detalles que merecen una atención especial (el papel de la mujer, las figuras de Robespierre y Danton) porque, hasta cierto punto, pueden ser didácticos pero, como ya se ha mencionado, deben «cogerse con pinzas». Podríamos decir que la obra de Pierre Schoeller no es errónea ni mala ni deficiente porque contiene escenas violentas y duras y tiene planteamientos interesantes y reflexivos, pero el enfoque es algo ambiguo y puede dejar entre dos aguas.

Lo bueno: la escena cuando sale el sol con la toma de la Bastilla.
Lo malo: sus 121 minutos se hacen largos y pesados.

Nota: 6/10

Mentes Brillantes

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‘Mentes Brillantes’ es una lección de medicina a golpes de esfuerzo para enseñar y reflexionar sobre las duras pruebas de acceso que se tiene que pasar como si los humanos fuéramos máquinas.

Título original: Première année
Dirección: Thomas Lilti
Guion: Thomas Lilti
Fotografía:Nicolas Gaurin
Música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil
Reparto: Vincent Lacoste, William Lebghil, Michel Lerousseau, Darina El Joundi, Benoît Di Marco, Graziella Delerm, …
Fecha de estreno: 05/03/2019
País: Francia. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Adso Films. Cines: 31. Tráiler

Sinopsis: se centra en la vida de Antoine quien decide prepararse para las pruebas de acceso a Medicina por tercera vez. Entrará en un mundo tan competitivo y caracterizado por noches de estudio intenso, junto con otro amigo tendrán que encontrar un término medio entre el sacrificio del presente y la esperanza de un brillante futuro.

Thomas Lilti es un director que logra hacer una gran película con una sencillez ejemplar. Es por eso que hay que tenerlo en cuenta. Más con esta película con la que, de alguna manera, cierra la trilogía que inició con ‘Hipócrates’ y siguió con ‘Doctor en la Campiña’. En este trabajo sigue en la misma línea que las anteriores, equipándose de un dúo actoral excelente para explicar la dureza de las pruebas de acceso a Medicina, al mismo tiempo que se crea una amistad.

Vincent Lacoste y William Lebghil hacen posible que esta historia cobre vida y el espectador sufra el mismo sufrimiento que pasan ellos. Lilti explica el proceso al que se llega a estas pruebas de acceso de una manera deshumanizadora porque, tal como lo enfoca, parece que los examinantes sean tratados como máquinas sin opción a razonar. Por este motivo, esta película es muy recomendable porque la historia está bien contada, bien actuada, vale la pena conocerla y reflexionar con ella. Su final es algo inverosímil, pero no deja de ser canto a la amistad.

¿Recomendable? Mucho. A cualquier persona.

Lo bueno: logra hacer que las conversaciones técnicas sean apasionantes.
Lo malo: que lo que plantea sea verdadero.

Nota: 7’5/10

Asher

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‘Asher’ se mueve entre el drama y el thriller de un modo pausado con elegancia, al estilo Ron Perlman, pero deja mucho que desear.

Título original: Asher
Dirección: Michael Caton-Jones (Vida de Este Chico)
Guion: Jay Zaretsky
Fotografía: Denis Crossan
Música: Simon Boswell
Reparto: Ron Perlman, Famke Janssen, Richard Dreyfuss, Peter Facinelli, Jacqueline Bisset, Guy Burnet, Marta Milans, …
Fecha de estreno: 05/04/2019
País: Estados Unidos. Duración: 105′. Género: Drama.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 3. Tráiler

Sinopsis: presenta la vida de Asher, un antiguo miembro del Mossad que se ha convertido en asesino a sueldo, viviendo de manera austera en un Brooklyn. Llegando al final de su carrera y quizá de su vida, Asher rompe una promesa que hizo de joven cuando conoce a Sophie en un trabajito que se tuerce.

El proyecto que presenta el director británico Michael Caton-Jones es un drama-thriller que promete ser ingenioso, con un guion distinto y una figura imprescindible en pantalla. Sin embargo, de los tres elementos solo encontramos el último. Ron Perlman es el que acapara la pantalla en esta historia que pretende ser reflexiva e ir más allá, pero no es nada destacable más allá del tema judío que incluye. Se asiste y entra en la historia con pasividad y falta de interés. 

Eso sí, la presencia de Perlman le da valor al film y su toque se nota, a la altura de personajes como León de ‘El Profesional’ (Luc Besson, 1994). Aun así, el gran problema del trabajo de Caton-James es su ritmo lento y falta de chispa. Le cuesta conectar con el espectador y llevarlo por las calles de Nueva York o meterle dentro de una trama de asesinatos. Además, más allá de los posibles clichés que pueda tener, parece que todo pase a cámara lenta y pasas los 105 minutos a duras penas, a poco de caer dormido. En definitiva, lo que el inicio prometía acaba diluyéndose en algo ya visto y sin interés.

¿Recomendable? No mucho. Para fans de Perlman.

Lo bueno: el inicio prometedor y algunos diálogos.
Lo malo: indiscutiblemente, su ritmo.

Nota: 5’5/10

Identidad Borrada

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‘Identidad Borrada’ es una lección contra los que piensan que la homosexualidad es una enfermedad curable y es una flecha directa a la existencia de las clínicas religiosas creadas para eso.

Título original: Boy Erased
Dirección: Joel Edgerton
Guion: Joel Edgerton (Libro: Garrard Conley)
Fotografía: Eduard Grau
Música: Jonny Greenwood
Reparto: Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton, Xavier Dolan, …
Fecha de estreno: 05/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 114′. Género: Drama.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 123. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Jared Eamons, hijo de padres religiosos de una ciudad de norteamérica que será obligado a participar en un programa para curar su homosexualidad.

Joel Edgerton deja de lado el thriller y la intriga (‘El Regalo’) para tocar un tema delicado y complicado sobre la «normalización» o «cura» de la homosexualidad en un país en el que todavía hay clínicas para este tema. Mediante el libro sobre la experiencia de Garrard Conley define este drama interesante, dirigido con excelencia y elegancia, y con un carácter aleccionador. Edgerton adentra al espectador en la psicología de Jared mostrando el calvario que puede llegar a ser una clínica, sin dejar tiempo a la reflexión.

El director se acompaña de un reparto de lujo, con el protagonismo inmejorable de Lucas Hedges a quien le acompaña una Nicole Kidman y un Russell Crowe espléndidos. El mismo Edgerton sale como «antagonista» y el director canadiense Xavier Dolan también. Todos contribuyen a hacer creer esta historia que contiene humanidad y emotividad. Eso sí, su estilo narrativo puede dejar algo frío y hay poco espacio para la reflexión hasta que las letras finales acaban por obligar a pensar sobre la homofobia «normalizada».

¿Recomendable? Sí para quien le interese el tema.

Lo bueno: la relación familiar Hedges-Crowe-Kidman.
Lo malo: los ‘flashbacks’ ralentizan un ritmo que se hace pesado.

Nota: 7/10

La Caída del Imperio Americano

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‘La Caída del Imperio Americano’ es una de las películas más interesante de este 2019 porque, aun siendo un director muy nacional con un elenco poco conocido, logra hacer una película que otros no se atreverían.

Título original: La chute de l’empire américain
Dirección: Denys Arcand
Guion: Denys Arcand
Fotografía:Van Royko
Reparto: Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morissette, Maxim Roy, Pierre Curzi, Vincent Leclerc, …
Fecha de estreno: 29/03/2019
País: Canadá. Duración: 128′. Género: Drama.
Distribución: Wanda Visión. Cines: 50. Tráiler

Sinopsis: gira entorno el mundo del crimen con toques de comedia que nos cuenta la historia de Pierre-Paul Daoust, un intelectual doctorado en Filosofía que se ve envuelto en un atraco que acaba mal: dos muertos y bolsas por el suelo repletas de millones. Pierre-Paul se enfrenta a un dilema, ¿irse con las manos vacías o coger el dinero y huir?

Tercera película de la trilogía creada por el director canadiense que sigue creando reflexiones al espectador sobre el mundo actual en el que vivimos. Esta vez nos adentra en una historia de intriga de dos horas muy entretenida con toques de humor muy sutiles y toques de thriller. Arcand mezcla ambos géneros mientras da una lección de cine y reflexión cada minuto que pasa para que estemos atentos a lo que cuenta.

Todo esto logra que salga bien gracias a los actores y actrices que conforman el elenco, todos creíbles y muy correctos en sus papeles. Le dan sentido a un argumento que merece ser visto y pensado por todos. Arcand crea una película de diálogos, todos ellos importantes que provocan alguna reacción en el público sobre el estilo de vida, los derechos, la política, la corrupción, el mundo empresarial, etc. Sin duda, el resultado final de este trabajo es la creación de, quizás, la película más interesante y buena estrenada en este 2019 porque, aun siendo un director muy nacional con un elenco poco conocido, logra hacer una película que otros no se atreverían.

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: el poder y la maestría que demuestra Arcand. Es sobresaliente.
Lo malo: que no sirvan de nada todas sus reflexiones.

Nota: 9/10

Una Cuestión de Género

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‘Una Cuestión de Género’ es una película que deberíamos ver todos y todas, ya que a nivel de concienciación hace un gran trabajo.

Título original: On The Basis of Sex
Dirección: Mimi Leder
Guion: Daniel Stiepleman
Música: Mychael Danna
Fotografía:Michael Grady
Reparto: Felicity Jones, Armie Hammer, Kathy Bates, Sam Waterston, Justin Theroux, Jack Reynor, Stephen Root, …
Fecha de estreno: 22/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Drama.
Distribución: EOne. Cines: 233. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de la jueza del Tribunal Supremo de los Estados Unidos, Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia que sirvió en este alto órgano judicial. Junto a su marido cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales.

Una mujer nacida en los años 30′ en esa América del Norte que estaba en ebullición y apogeo esperando y viviendo cambios. Una mujer que seguía los roles de género a su modo (tuvo el primer hijo antes de licenciarse). En este panorama nos sumerge la directora Mimi Leder acompañada de Felicity Jones que regresa a la gran pantalla para deleitar al espectador con una gran actuación que honra a la protagonista real de la historia, Ruth Bader Ginsburg.

La película es capaz de plasmar cómo ella, impresionada al entrar en Harvard, no se da cuenta que la mayoría de sus compañeros son hombres y serán estos mismos quien la van a defraudar. En esta película llena de detalles plasma la evolución de cómo las mujeres tenían que sobrevivir en la esfera laboral que ya era de hombres, igual que en sus clases de derecho. Cabe destacar que, aunque al principio se dedicó a la enseñanza, finalmente termina su vida como juez con solo un alegato perdido en toda su carrera.

La película refleja de forma muy objetiva las relaciones entre los hombres y mujeres, sobre todo se ve el trato discriminatorio de los profesores con las alumnas. El hecho que la propia Ruth Bader se implique en este film hace pensar que la trama de la película fue fiel a su vida real. Es una película que considero que deberíamos ver todos y todas, ya que a nivel de concienciación hace un gran trabajo. Son 120 minutos que se pasan en un abrir y cerrar de ojos, y en este auge de avance social que vivimos actualmente, a todos los niveles (sexual, racial, de género etc.) sería muy atractivo que se pasara por los colegios. Cuando termina te quedas con ganas de más.

Lo bueno: Felicity Jones, la historia y el trato de las emociones
Lo malo: instantes que no quedan claros debido a la falta y/o saturación de información.

Nota: 9/10

Escrita por Roser Griera.