Ben-Hur (2016)

ben_hur-517406743-largeLa apuesta más arriesgada del año. Antes que nada quiero advertir que no es un ‘remake’ de la de William Wyler (1959) sino otra adaptación. Personalmente, pienso que esta película debe tomarse de dos formas: teniendo en cuenta la de 1959 o sin tenerla.

Primero de todo, si tenemos en cuenta la de Wyler vemos que han pasado los años a peor ya que no tiene la misma alma y conexión entre personajes y público. La de Charlton Heston (1959) es una obra maestra simplemente por el arte de poder hacer una película de tal tamaño. Ésta tiene un tamaño todavía más grande gracias a los efectos especiales y la espectacularidad que demuestra -y gracias al dinero-, pero, ni por asomo llega al arte de la obra maestra que todos conocemos. Por lo tanto, si vamos pensando en la que todos sabemos debemos reconocer que es horrorosa pese a ser otra adaptación, ya que los elementos que comparte con la de 1959 y la recuerdan positivamente, en la actual están desmejorados.

Por otro lado, si no tenemos en cuenta la de Wyler -y lo digo sinceramente- podría llegar a gustar porque como filme histórico y comercial con efectos, momentos de tensión, escenas espectaculares, elementos épicos, entretenimiento, gozo visual etc da la talla -hemos visto cosas mucho peores-. Sin embargo, reconozco que pese a tener elementos buenos, tiene tantos de negativos que no se merece ser aprobada.

Técnicamente, la película carece de un diálogo poco apropiado para la época, una malísima caracterización de Morgan Freeman, unos efectos especiales muy mejorables -el mar-, una banda sonora empapeladora que solo engrandece la película sin tener claro cuál es el motivo por el que está allí, un final demasiado inverosímil, una historia medianamente nueva e interesante que se deja una parte muy importante, algunos personajes exagerados -el ‘horco’ de las galeras-, una canción final de créditos a los James Bond que no pega, un Jesús para nada creíble, entre otras cosas.

Sinceramente y desde mi punto de vista, la película decae cuando sale Freeman, pero no por él -le salva el diálogo, sus frases y su poderío- sino porque da la sensación que quieren llegar a su objetivo: que se vea la famosa carrera de cuadrigas. Y con esto deja atrás muchos elementos que el dinero no puede solucionar como, por ejemplo y lo más importante, que el reparto se crea sus papeles y nos hagan creer que sienten lo que están actuando -actuaciones frías-.

‘Ben-Hur’ (2016) no tiene la chispa de la de 1959 porque es, en general, inevitable e imposible igualarla. Sin embargo, como película sin precedentes podría agradar y complacer al espectador que ha comprado la entrada.

Nota: 4’5/10

O Brother!

obrotherHomero según los Coen. Los hermanos polifacéticos del cine, los Coen, adaptan la obra clásica ‘Odisea’ de Homero a su manera. Y qué manera. Convierten esta obra en una comedia sarcástica, musical y una aventura llevada a cabo por George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson quiénes abordan sus papel eficaz y perfectamente.

El guión y, sobretodo, la música son los puntos fuertes del filme que con un argumento sencillo consiguen hacer reír al espectador durante los 93 minutos. Sin embargo, no lleva ningún hilo argumental recto, es decir, la película rueda sobre la marcha por lo que invita todavía más a naufragar con los personajes principales y los que se van encontrando por el camino -destacar John Goodman-.

Tiene escenas memorables, momentos a recordar, diálogos a enmarcar -normal en los Coen- y una mezcla de risa fácil, risa inteligente y risa irónica tan sumamente excelente que no la puedes tomar en serio y, simplemente, dejarte ir por el trío protagonista. Lo curioso es que, a todo esto, es una adaptación diferente y curiosa al poema de Homero que no se olvida de sus elementos claves: el cíclope, el encuentro con su esquiva esposa, el profeta ciego que les anuncia el futuro, etc.

Y no solo eso, sino que dentro de todo este batiburrillo tiene cabida una inteligente crítica de la época en cualquier ámbito que, mientras gozas la película te vas dando cuenta de lo que significa. Personalmente, los mejores Coen que dejan al público un sabor muy refrescante y agradable hasta el final.

Nota: 8’5/10

Peter y el dragón

peterdrgonLa cuestión es renovar fichero. Walt Disney Pictures ya estrenó en 1977 una película titulada Pedro y el dragón Eliot (Don Chaffey); lo único que ha hecho la factoría de los sueños ha sido maquillar la historia y estrenar un remake la mar de entretenido. 

La compañía vuelve a mezclar cine real con animación CGI para sumergirnos en una historia inocente, tierna y muy lineal -incluso se podría mencionar, en algunos puntos, algo previsible-. Es necesario mencionar la partición espacial que encontramos dentro del largometraje: un mundo totalmente fantástico -en el que reina la inocencia y diversión-, con un mundo totalmente real donde se muestra -a través de una ¿reivindicación? a la tala forestal- la cruda realidad adulta. Es cuando estos dos mundos se encuentran cuando la película gana en potencia. Tan grande es esta ganancia que el carnaval de efectos finales que encontramos en el largometraje hará vibrar a niños y adultos de sus butacas.

La banda sonora es tremendamente excelente. Es cierto que la película demanda un trabajo musical de ese calibre, pero la fundición de música y fotografía es espectacular. El trabajo de Bojan Bazelli (director de fotografía) es uno de los puntos que más recordará del filme: unas imágenes tan bellas que, gracias al dinamismo del montaje que tiene la cinta, hará que el espectador entre en un cuento de niños en el que Robert Redford les guiará a través de su narración de principio a fin.

Sin quererlo ni beberlo, el espectador se adentra en la historia como si nada después de experimentar una sensación agridulce en los cinco primeros minutos del filme. Aún así, Peter y el Dragón hará vibrar de emoción a niños y adultos disfrutando de una fábula típica de un caluroso mes de agosto.

Nota: 6’5

Escrito por Pablo. Director de Fotograma a Fotograma. La crítica completa en: https://youtu.be/BXHFpaCRNF8

Infierno Blanco

infierno blancoUn infierno muy frío. Película de lobos, persecuciones, mucho frío, nieve y Liam Neeson.

Típica y previsible en muchas ocasiones. Además, el director quiere dar un toque de existencialismo para que los actores reflexionen entre sí y le den un punto más al guión. Pero ahí se queda, entre actores. No incita a la reflexión del público y debería.

Sin embargo, Liam Neeson es el gran protagonista (los demás son secundarios) que actúa muy bien y de forma creíble. Mantiene una batalla intrigante y tensa contra los lobos perfectamente diseñados.

Un thriller de lobos muy bien interpretado con momentos suspense y nerviosos, pero cae con su intención de razonar.

Nota: 6/10

Buscando a Dory

dorySeguimos nadando. Andrew Stanton alucinó -en  2003- al mundo con ‘Buscando a Nemo’, una historia en medio del océano de un padre buscando a su hijo. Trece años más tarde nos llega la parecida historia y aventura de la mejor amiga de Nemo y su padre, la olvidadiza Dory. Si la primera ya fue maravillosa, ésta es lo mismo, tanto para lo bueno como para lo malo.

Positivamente hay que destacar que sigue el mismo hilo que la primera recreando una nueva historia para Dory con momentos graciosos y alguno un poco más triste. Destaco la casi inexistencia de “miedo” en el filme, factor que le da puntos positivos junto a la crítica disimulada de la suciedad (sociedad) en el fondo del mar. Negativamente hay pocos aspectos. Es tan parecida a la primera que ya no hay el factor sorpresa y sí hay que remarcar que en los tramos finales, la acción se les va de las manos y acaba siendo exagerado y muy loco, quizás un poco como la cabeza de Dory.

Comentar que, desde el primer segundo, llega al corazón del espectador y la combinación entre la actualidad y el pasado de la protagonista no es confusa sino más bien necesaria y perfectamente anexionada. ‘Buscando a Dory’ es una secuela muy buena pese a que se parece demasiado a su predecesora y es un poco exagerada. Los niños y los mayores saldrán con una sonrisa y muchas ganas de verano.

Nota: 8/10

Cortometraje ‘PIPER’: el cortometraje que acompaña la película ‘Buscando a Dory’ es una delicia cariñosa hiperrealista con un mensaje de fondo y un protagonista asustadizo muy encantador. No decepcionará a nadie.

Náufrago

naufragoEl naufragio de Tom Hanks. Robert Zemeckis crea una historia apasionante sobre un naufragio protagonizado por Tom Hanks. El actor hace una de sus mejores interpretaciones haciendo creíble su personaje en todo momento intentando solucionar sus problemas y buscándose la vida.

Una banda sonora potente lo acompaña y completan un filme adecuado a un argumento bien desarrollado. Sin embargo, su desenlace deja mucho que desear y no se trata de la misma forma que se ha ido contando la historia. Además, carece de mensaje apoyándose en uno solo y dejando poca cosa al espectador para reflexionar o dar cuenta.

Sus puntos fuertes son la interpretación, la música y el ritmo lento pero entretenido, pero le faltaría algo más para estar a la altura de la aventura que se quiere contar.

Nota 7/10